À l’ère des suites et des remakes en prises de vues réelles (Disney vient d’annoncer celui de Vaïana pour 2026), Zootopie 2 déboule demain en salles, pour le plus grand plaisir de troupeaux d’enfants. Dix ans (ou presque) après son prédécesseur, ce nouvel opus signé par Byron Howard et Jared Bush parviendra-t-il à faire mieux que Zootopie, premier du nom? Sans vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué, cette nouvelle aventure déjantée risque bien de vous rendre chèvre.

Brésil, futur proche. Pour relancer l'économie, le gouvernement traque les personnes âgées et les enferme dans des camps, libérant ainsi la population active de la charge qu'elles représentent. Tereza, 77 ans, ne l'entend pas de cette oreille et décide de prendre le maquis pour réaliser son rêve : effectuer son premier vol en avion. 

Après La Nuit du 12, le cinéaste français s’attaque à la question des bavures policières dans un thriller amer.  Comme d'autres récentes fictions françaises (La Fracture, Les Braises), Dossier 137 prend pour toile de fond le mouvement des Gilets Jaunes. Mais le vrai point de départ du film, c’est l’Inspection Générale de la Police Nationale (IGPN). Équivalent français de notre Comité P, elle enquête sur les bavures policières.

Premier long-métrage d’Alice Douard, Des preuves d’amour suit le cheminement pour trouver sa place de mère aux yeux de la loi, de soi et des autres. “Vous faites partie des pionnières”, lance l’avocate de Céline, en plein processus d’adoption de l’enfant que porte sa compagne, enceinte par PMA. Et Alice Douard fait partie des pionnières à en faire un film. Elle l’ouvre sur des archives du “mariage pour tous” en 2013 : 136 heures et 45 minutes de débat avant que la loi ne soit

Les portraits des vrais protagonistes se superposent par moments aux images du film par le biais d’écrans de portables, rendant la frontière du fictif assez poreuse. Ce sont aussi les véritables enregistrements de cet échange qui ponctuent le film.

2025 : c’est l’année qu’avait choisi Stephen King pour l’intrigue de son roman dystopique Running Man. La date était alors si lointaine qu’elle permettait à l’écrivain d’imaginer toutes les dérives : surveillance envahissante de l’état, totalitarisme vainqueur, médias dévorés par les pires programmes, dans une Amérique où les plus pauvres n’ont d’autre espoir d’échapper à leur condition que de participer à des jeux ultra-violents

D’art total, c’est bien ce dont il est question dans Wicked, deuxième du nom. Moins d’un an après un premier volume tout en superlatifs, la conclusion du récit d’Elphaba prend une tournure plus sombre. Celle qui est désormais connue comme la Méchante sorcière de l’Ouest résiste envers et contre tout contre la campagne de dénigrement du Magicien d’Oz et de sa complice Madame Morrible, dont l’instrument n’est autre que Glinda.

On comprend aisément pourquoi ce troisième opus a attendu l’automne pour s’épanouir sur nos écrans. Alors que les deux premiers films témoignaient d’un spleen assez estival - les trajets en ferry qui étaient l’occasion de rencontres sentimentales dans Love, les discussions sur les toits éclairés par la lueur du soleil dans Sex - Dreams nous immerge dans une atmosphère hivernale, propice aux chocolats chauds et aux gros pulls duveteux.

Après Architecton et The Brutalist sortis plus tôt cette année, c’est au tour de L’inconnu de la Grande Arche de nous parler avec passion d’architecture. Stéphane Demoustier, familier du sujet puisqu’il a passé quelques années à réaliser des commandes de films d’architecture, est tout désigné pour dresser le portrait de l’inventeur du bâtiment-symbole de la Défense de Paris. 

Après des dizaines et des dizaines d’adaptation plus ou moins fidèles du roman de Mary Shelley, Guillermo Del Toro ressort à son tour le mythe prométhéen de Frankenstein. Un choix peu surprenant pour le réalisateur dont le goût les ambiances gothiques et fantastiques est bien connu (Crimson Peak, L’échine du diable, La forme de l’eau, Le Labyrinthe de Pan).

Le 24 janvier 1975, tard le soir, Keith Jarrett se rend à l’Opéra de Cologne pour donner un  concert de piano improvisé en solo. Sa performance s’annonce sous les pires auspices : Jarrett est meurtri par ses douleurs au dos, exténué par le voyage, et surtout, le modèle de piano sur lequel il est censé jouer se révèle de piètre qualité, à tel point que le jazzman envisage d’annuler purement et simplement sa performance.

Dans leur premier long-métrage, les réalisateurices belges Arnaud Dufeys et Charlotte Devillers se penchent avec justesse sur le traitement judiciaire des violences sexuelles et familiales. En 2022, le magazine féministe axelle publiait une longue enquête révélant la façon dont les institutions belges peuvent se retourner contre les mères qui dénoncent l’inceste commis par le père de leurs enfants.

Ce n’est évidemment pas la première fois qu’un point de vue animal est employé au cinéma, Bresson l’avait déjà adopté avec son âne dans Au hasard Balthazar – qui a inspiré le plus récent Eo. La nouveauté offerte par Good Boy tient surtout du genre horrifique, où les animaux de compagnie sont généralement sacrifiés en guise de signe avant-coureur de ce qu’il va se passer ensuite. Ici, c’est par Indy que l’on découvre les fantômes qui hantent son maître. 

Avec Badlands, Trachtenberg, visiblement rasséréné par son premier succès, décide d’emmener la saga vers de nouvelles contrées. Pour la première fois dans la saga, nous suivons un Yautja - le vrai nom de la race Predator : nommé Dek, l'extraterrestre va entreprendre un voyage initiatique sur une planète mortelle, où il rencontrera au passage Thia, une androïde-scientifique très bavarde jouée par Elle Fanning.

Pour sa sixième collaboration avec Mads Mikkelsen et Nikolaj Lie Kaas, Anders Thomas Jensen livre une comédie noire aussi absurde que touchante, dans la pure tradition scandinave du rire coincé dans la gorge. Après quinze ans de prison pour un braquage mal digéré, Anker revient sur les terres de son enfance, bien décidé à récupérer une valise pleine d’argent enterrée par son frère, Manfred.

Si montrer la politique au cinéma est une gageure, rendre grâce à un mouvement social est encore plus difficile. En s’attaquant à l’épisode des Gilets jaunes, le réalisateur Thomas Kruithof ne manque pas d’ambition. Il poursuit, après Les Promesses (2021), son exploration des illusions et des désillusions de la politique française.

Inspiré de l’affaire Banier/Bettencourt, le nouveau film de Thierry Klifa n’emprunte à la réalité que sa trame principale : Pierre-Alain Fantin (Laurent Lafitte), un photographe-écrivain-escroc, détrousse avidement  Marianne Farrère (Isabelle Huppert), la femme la plus riche du monde, autrement dit Liliane Bettencourt.

« Lesbians do it better » nous dit un slogan populaire dans la communauté queer. Une punchline fameuse pour son clin d’œil lubrique mais d’autant plus pertinente pour parler d’activisme politique. Le militantisme de Fleur (Nina Meurisse) et de Julian (Laurence Roothooft) est à la hauteur de leur amour.

Jean Dujardin minuscule, araignées gigantesques, une cave qui devient jungle : Jan Kounen mêle aventure, fantastique et méditation sur notre place dans le monde, avec un film à la fois ludique et philosophique. Dix-huit ans après 99 francs (2007), Jan Kounen retrouve Jean Dujardin pour une œuvre fantastique qui interroge notre perception et compréhension du monde.

Entre gloire, dépendance et amour abîmé, Benny Safdie raconte la trajectoire de Mark Kerr, star du MMA des années 1990, que Dwayne Le corps tout en muscles et en sueur, Mark Kerr ne perd jamais un combat. Pionnier du free fight, son invincibilité lui vaut un surnom : The Smashing Machine. En interview, il parle avec douceur et philosophie. Mais à une question simple : “comment envisagez-vous la défaite ?”, il ne trouve pas de réponse. La défaite, il ne l’envisage pas. C’est h