Ni vue, ni connue. Présenté au FIFF, ce film construit autour du personnage de Corinne Maclou, figurante professionnelle qui va faire la rencontre et sympathiser contre toute attente avec la vedette Sandrine Kiberlain.

Pile seize ans après la sortie de The Social Network (2010), réalisé par David Fincher, sa suite spirituelle débarque sur nos écrans avec The Social Reckoning .

Ce quatrième long-métrage réalisé par Géraldine Nakache portait de belles promesses, notamment avec ce binôme, qu’on a beaucoup de plaisir à retrouver à l’écran : Niels Schneider et Monia Chokri, réunis 16 ans après Nos amours imaginaires de Xavier Dolan.

Dans l’obscurité de sa loge, Hansen, cadre serré sur la bouche, énonce les messages envoyés par le déviant du jour. Pris dans l’œil des caméras, ce dernier pénètre à son insu dans l’antre d’un croquemitaine omniscient. À rebours d’un programme se délectant de la détresse des prédateurs, Primetime nous place dans une inconfortable position d’empathie vis-à-vis d’eux.

Du Fioul dans les artères, une histoire d'amour désarmante parmi les poids-lourds

NAZA est un film sur l’absence de lumière, au sens propre comme au figuré. Face aux témoignages répétés de soldats racontant qu’ils peuvent pirater n’importe quel téléphone, écouter n’importe quelle conversation et faire exploser un immeuble

« Il n'y a pas de doute qu'il vous arrive quoique ce soit d'exceptionnel. » En 1940, dans une soirée mondaine à Vichy, Henri Marre fait lire ses lignes de main par un homme qui lui prédit un avenir médiocre. Située au début de Notre Salut, la scène a quasiment valeur de note d’intention pour Emmanuel Marre

Julianne Moore interprète Mona, une femme étouffée par sa vie domestique qui rêve de faire ses débuts sur les planches et décroche un rôle dans une comédie musicale locale. Eisenberg dépeint le milieu du théâtre comme une réalité augmentée, enjolivée : les nouveaux compagnons de Mona lui témoignent une bienveillance excessive, et les lieux qu’elles découvrent transpirent une artificialité de conte de fée.

Heart of the Beast : Brad Pitt, son chien, et ses Chimay bleues

On croit souvent connaître Raison et Sentiments avant même de l'avoir lu : une histoire de robes, de bals et d'histoires d'amour dégoulinantes. Le roman réserve pourtant une lucidité presque brutale sur le tiraillement intérieur entre raison et sentiment, sur cette tension que chacun porte en soi entre ce qu'on ressent et ce qu'on choisit d'en faire.

Après Je verrai toujours vos visages (2023), Jeanne Herry revient avec Garance, un film-personnage sur une actrice aux prises avec l’alcoolisme, transcendé par la performance d’Adèle Exarchopoulos.

En seulement deux films (Barbare et Évanouis), Zach Cregger s’est imposé comme l’un des auteurs les plus singuliers du cinéma d’horreur contemporain. Jusqu’ici, chacun de ses projets s’articulait autour d’un mystère - le secret tapi dans une cave dans Barbare, l’inexplicable disparition d’une vingtaine d’enfants dans Évanouis - dont la portée et les enjeux étaient rebattus au fil d’une narration sophistiquée.

Le titre du premier film du comédien Tom Adjibi en tant que réalisateur a de quoi intriguer. Le jeune cinéaste opte pour un dispositif audacieux et s’inscrit dans le genre particulier du mockumentary pour dénoncer avec irrévérence, le manque de représentations sur nos écrans.

Joe (Seth Rogen) et Angela (Olivia Wilde) sont mariés depuis longtemps. Trop longtemps ? C’est la question posée par L’Invitation, qui le temps d’une soirée entre voisins aborde le couple en général à travers ces couples en particulier.

Récompensé du Grand Prix au dernier Festival de Deauville, The Plague est une plongée lugubre dans les mécanismes du harcèlement adolescent.

Avec son deuxième long-métrage, Charline Bourgeois-Tacquet brosse le portrait d'une cinquantenaire en mouvement perpétuel. Le récit, découpé en onze chapitres, invite à assembler les volets intimes et professionnels, en miroir du métier de sa protagoniste, une chirurgienne reconstructrice du visage, brillamment interprétée par Léa Drucker.

Bunker, nouveau film de Florian Zeller (The Father) présenté en compétition à la Mostra de Venise 2026, fait une promesse alléchante : brasser certains des enjeux les plus préoccupants de notre époque contemporaine (l’éco-anxiété, la fracture sociale, le pouvoir nocif des patrons de la tech) et les traiter sous la forme d’un thriller léché.

Une crise de sanglots ponctuée d’éclats de rire : tel est l’effet d’un film de Martin McDonagh. De Bons baisers de Bruges à Three Billboards, le cinéaste a développé en une poignée de projets un ton inimitable, qui entremêle brillamment humour noir, tragédie et verve politiquement incorrecte.

Peut-on vraiment ressusciter une magie vieille de vingt-huit ans ? À moitié, semble répondre Les Ensorceleuses 2

Juin 1944. Trois jours avant le débarquement sur les plages de Normandie, une équipe de météorologues travaille dans le plus grand secret pour donner le feu vert aux troupes alliées. A sa tête, le professeur James Stagg (Andrew Scott), spécialiste reconnu, refuse de se plier à la pression militaire. Ses conclusions sont sans appel : le jour J doit être repoussé.