Dans Saccharine, Hana, une étudiante en médecine a tout pour être heureuse, excepté un détail, qui n’en est pas un : elle vit dans une société grossophobe et sexiste qui lui fait détester son corps et elle cherche à perdre du poids. Par tous les moyens. Quand elle apprend l’existence d’une pilule qui fait magiquement maigrir, elle décide de tester ce remède miracle, malgré le fait que les pilules soient composées de…cendres humaines.

avec Chirsty and his brother, on nage en plein dans le réalisme-social tel que l’a popularisé Ken Loach, peut-être un peu trop. Néanmoins, la troupe de comédien·nes, tous·tes non professionnel·les et originaires des quartiers où se déroule l’intrigue, parvient à apporter une authenticité et une chaleur qui débordent régulièrement de l’armature un brin rigide du scénario.

Brouillant les frontières entre fiction et documentaire, le réalisateur Robinson Devor a été salué par la critique américaine pour ses précédentes œuvres Pow Wow (2016), Zoo (2007) et Police Beat (2005).

Avec 100 Nights of Hero, Julia Jackman propose une allégorie forte et universelle, qui vaut pour toutes les époques et tous les continents. En critiquant frontalement le patriarcat et le poids de la religion sur la vie et le corps des femmes, le long métrage dit aussi beaucoup sur la résistance par les mots et l’imagination dans un contexte d’oppression.

Il y a quelque chose d’étonnant et de réjouissant de voir un film comme Nightborn (Yon Lapsi en finnois) concourir pour l’Ours d’Or. Étonnant, car avec son humour noir, ses saillies gores grand-guignol et son pitch improbable, le long-métrage semble davantage taillé pour le BIFFF ou Gérardmer (où la cinéaste avait remporté le Grand Prix il y a quatre ans d'ailleurs)que pour la Berlinale. Réjouissant, parce qu’au final, il n’y a pas de raison que de tels films soient privés d’

Et s'il existait, quelque part dans le monde, un sosie parfait de vous, en mieux ? C'est le point de départ de cette comédie joyeusement barrée que signe le tandem de réalisateurs Nicolas & Bruno. Un beau jour, Alex Floutard voit emménager dans la maison voisine de sa banlieue générique Axel Chambon, un homme qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau mais le surpasse en tous points.

Le cinéma britannique a l’art de mettre en scène l’histoire du Royaume-Uni parfois avec un peu trop de légèreté. Ce n’est pas le cas de The Choral, du réalisateur Nicholas Hytner, qui tient plus du récit doux-amer.

Cache-cache, pacte faustien et jeu de massacre : tel était le programme du premier Wedding Nightmare, petite comédie horrifique qui figurait parmi les bonnes surprises du genre en 2019. Depuis, les cinéastes Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett ont réalisé Scream 5 et 6 (de triste mémoire) et le sympathique Abigail, qui reprenait le décor du manoir à la Agatha Christie et cette équation comico-gore. Cette suite (un peu tardive) de Wedding Nightmare a donc des allures de ret

Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale. 

Dans le paysage du cinéma argentin, les réalisatrices de cinéma d’horreur se font extrêmement rares. Antes del cuerpo, œuvre inédite signée par le duo Carina Piazza et Lucía Bracelis (La vida tranquila), insuffle un souffle moderne au mythe du vampire, dans une histoire se déroulant dans les marges de de la société.

Trois ans après Super Mario, premier du nom, Super Mario Galaxy déboule sur les écrans du monde entier avec la vitesse d'un kart surboosté. Un second volet aux curseurs poussés tous azimuts, célébrant par la même occasion les 40 ans du personnage iconique de Nintendo. Mais une fois la tornade de couleurs, l'apothéose d'effets et l'avalanche de caméos passées, que reste-t-il de cette galaxie des possibles? La réponse est simple: Un véritable amas de néants narratifs. 

Robert Pattinson et Zendaya jouent de leur image dans cette comédie grinçante et transgressive.

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble. 

Pour certaines personnes, filmer est un acte vital. C'est le cas d’Ana Cristina Benítez qui, munie de sa caméra en toutes circonstances, a filmé avec beaucoup d’émotions et de vulnérabilité sa lutte contre le cancer du sein. Autobiographique, son documentaire aborde la maladie avec une frontalité et une intimité précieuse.

Ce qui frappe d’emblée dans I Swear ce n’est pas la maladie de son personnage principal, mais le regard qu’on pose dessus. Le film de Kirk Jones raconte moins le syndrome de Gilles de la Tourette que l’ensemble des rites sociaux qu’il vient perturber.

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la  boxe ?

Avec son Ultime Héritier, le réalisateur John Patton Ford (Emily the Criminal) signe une comédie noire ludique, portée par un anti-héros prêt à tout (vraiment tout) pour récupérer ce qu’il estime lui revenir. Direction le couloir de la mort : Becket Redfellow (Glen Powell) déroule, face à un prêtre médusé, le film de sa vie, y compris ses crimes. Flashbacks enclenchés. 

Capturées il y a plus d’un siècle, les images du cinéma des Frères Lumière et de leurs équipes enchantent toujours. Narrée par un Thierry Frémaux émerveillé et poétique, cette plongée dans l’histoire de l’image en mouvement nous rappelle que le septième est immortel pour autant qu’on choisisse de le préserver. 

Après Even Lovers Get the Blues et Lola vers la mer, le réalisateur belge signe une adaptation du roman de de Simon Johannin et Capucine Azaviele, faisant jaillir la beauté d’une “vie de merde”.

Il y a une délicatesse particulière dans la façon qu’a Maryam Touzani de filmer ses personnages : sa caméra épouse leur regard, leurs mouvements, véhiculant un sens de tendresse et d’attachement.