Dans l’univers bariolé d’Eternity, l’Au-delà ressemble à une immense gare kafkaïenne, où les personnes décédées sont invitées à choisir leur vie d’après - leur éternité - ainsi que le proche avec qui s’y rendre.

Biographique, le film retrace le parcours de l’écrivaine américaine Lidia Yuknavitch, incarnée par Imogen Poots, à partir de ses mémoires. Une vie marquée par les violences intrafamiliales, la compétition sportive et l’addiction, tendue vers la reconquête du corps et la survie.

Les amateur·ices du cinéma de Jim Jarmusch le savent déjà : le réalisateur américain aime cultiver les silences, peaufinant l'art de l'absence de parole avec autant de soin qu'il compose ses dialogues. C'est encore plus vrai dans son dernier film, Father Mother Sister Brother, succession de trois récits où les omissions en disent plus long que les mots. 

Pour son premier long-métrage, la cinéaste française Louise Hémon collabore avec Anaïs Tellenne (L'homme d'argile) et puise dans les légendes de son histoire familiale. Dans L’Engloutie, Aimée, jeune institutrice, rejoint le hameau isolé de Soudain pour y enseigner le temps d'un hiver à une poignée d'enfants. Entourée par une montagne glaciale et par des habitants méfiants, elle voit peu à peu sa mission républicaine se déliter, alors que les hommes du village disparaissent m

Habitué des comédies déjantés (Bridemaids, The Heat, Spy), le réalisateur Paul Feig signe son film le plus sombre avec l'adaptation du best-seller de Freida McFadden. Millie, ex détenue sans abri, décroche un job inespéré : être la femme de ménage à domicile pour la riche famille Winchester Rapidement, le rêve s'effrite et laisse place à une spirale de secrets, de manipulations et d'abus en tout genre. 

C’est en 2011, lors de la remise du prix Roi Baudouin au Dr. Denis Mukwege, que débute le film Muganga, celui qui soigne. Bientôt, le discours entonné par le docteur sur les violences sexuelles subies par les femmes en République Démocratique du Congo, met un terme à l’ambiance joviale de la cérémonie et donne le ton. 

Trois ans après The Way of Water, suite attendue pendant plus d’une décennie après un premier épisode de tous les records, James Cameron retrouve sa saga fantastique avec Avatar: Fire and Ash. Doté d’un budget estimé à près de 400 millions de dollars, le réalisateur de Titanic continue sa fresque dantesque avec une suite aux allures de version 2.5 qui frustre autant qu’elle épate. 

C’est sur un air de samba que s’ouvre The Secret Agent, devant une station essence située au bord d’une route déserte de la campagne brésilienne en 1977. Tandis que Marcelo entre en scène au volant d’une Coccinelle jaune et se rapproche de la station, la caméra suit le mouvement, dévoilant, à quelques mètres de là, un cadavre gisant au sol, recouvert de cartons. « On a appelé la police, mais avec le carnaval, ils avaient trop à faire… » explique le pompiste à notre héros incr

Faut-il que l’intrigue meurtrière d’un whodunit soit réussie, pour que le film le soit aussi ? C’est la question qui se pose devant le savoureux Wake Up Dead Man, troisième aventure du détective Benoit Blanc, et surtout troisième tentative de Rian Johnson de s’approprier le genre.

Pour leur premier long-métrage Bearcave en compétition "révolution" au Cinemamed, le duo de cinéastes Stergios Dinopoulos et Krysianna B. Papadakis adaptent leur court éponyme sorti en 2023. L’histoire est celle de deux amies dans un village en Grèce, Anetta et Argyro, dont la relation ambiguë est menacée lorsqu’Anetta annonce qu’elle part s’installer avec son mari dans une autre ville.

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle. 

Dans la masse de thrillers qui sortent cet automne, L'Intermédiaire se distingue par son pitch  : plutôt que d'aider les lanceurs d'alerte, Tom leur permet de se taire. Offrant ses services à celles·eux qui détiennent des documents compromettants, il s'impose comme un intermédiaire protecteur et lucratif, s'assurant que ses client·es ne passent pas à trépas, tout en soutirant un beau pactole aux entreprises corrompues qui les menacent.

En 2004, aux côtés de Sean Baker, dont elle allait devenir la productric21 ans plus tard, la cinéaste originaire de Taïwan dévoile avec cette première réalisation en solitaire le contrechamp de ce récit migratoire : Left-Handed Girl s'ouvre sur l'arrivée à Taipei d'une famille, de retour au pays après avoir vécu un temps sur le sol américain. Shu-Fen, mère célibataire, monte une échoppe de nourriture sur le marché de nuit tout en élevant I-Ann, sa fille ainée, et I-Jing, sa c

western a toujours été un genre privilégié pour décrire la lutte de l’homme moderne face à la nature sauvage. Train Dreams, dont le titre se réfère au gargantuesque chemin de fer que le héros alimente en tranchant le bois, s’inscrit dans cette tradition.

Après son remarqué Toni en famille, le jeune réalisateur français Nathan Ambrosioni (26 ans à peine) retrouve Camille Cottin pour un drame d’une extrême justesse : Les enfants vont bien. Une nouvelle œuvre qui confirme la maturité d’un cinéaste déjà très sûr – et à raison – de son regard sur les liens familiaux.

En apparence, Roofman ressemble à un nouveau feel-good movie avec Channing Tatum. L’affiche, d’un éclat jaune flahsy, nous dévoile l’acteur surmonté d’un gros ours en peluche sur les épaules, des lunettes de soleil et un pistolet dans la main droite. Mais quiconque a déjà vu les précédents films du cinéaste Derek Cianfrance - les mélancoliques Blue Valentine et The Place beyond the pines - peut néanmoins flairer la fausse piste. 

À l’ère des suites et des remakes en prises de vues réelles (Disney vient d’annoncer celui de Vaïana pour 2026), Zootopie 2 déboule demain en salles, pour le plus grand plaisir de troupeaux d’enfants. Dix ans (ou presque) après son prédécesseur, ce nouvel opus signé par Byron Howard et Jared Bush parviendra-t-il à faire mieux que Zootopie, premier du nom? Sans vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué, cette nouvelle aventure déjantée risque bien de vous rendre chèvre.

Brésil, futur proche. Pour relancer l'économie, le gouvernement traque les personnes âgées et les enferme dans des camps, libérant ainsi la population active de la charge qu'elles représentent. Tereza, 77 ans, ne l'entend pas de cette oreille et décide de prendre le maquis pour réaliser son rêve : effectuer son premier vol en avion. 

Après La Nuit du 12, le cinéaste français s’attaque à la question des bavures policières dans un thriller amer.  Comme d'autres récentes fictions françaises (La Fracture, Les Braises), Dossier 137 prend pour toile de fond le mouvement des Gilets Jaunes. Mais le vrai point de départ du film, c’est l’Inspection Générale de la Police Nationale (IGPN). Équivalent français de notre Comité P, elle enquête sur les bavures policières.

Premier long-métrage d’Alice Douard, Des preuves d’amour suit le cheminement pour trouver sa place de mère aux yeux de la loi, de soi et des autres. “Vous faites partie des pionnières”, lance l’avocate de Céline, en plein processus d’adoption de l’enfant que porte sa compagne, enceinte par PMA. Et Alice Douard fait partie des pionnières à en faire un film. Elle l’ouvre sur des archives du “mariage pour tous” en 2013 : 136 heures et 45 minutes de débat avant que la loi ne soit