Avec Le mystère Lucy Lost, déjà admiré au festival de Cannes et à celui d’Annecy, Olivier Clert signe un premier long-métrage d’une rare puissance, où l’Histoire rencontre l’enfance avec fracas. Un film où les émotions s’entrechoquent alors que se dénouent les mystères d’une intrigue bien ficelée, et où l’on passe d’un sentiment à l’autre au gré de sublimes coups de pinceaux.

Dans cette relecture contemporaine du roman de Gaston Leroux, Anastasia (Deva Cassel), jeune danseuse roumaine venue s’installer en France, intègre le milieu très sélect du ballet de l’Opéra de Paris. Elle y répète Orpheus, un opéra maudit censé avoir été composé par le Fantôme, sous la direction de James (Romain Duris), directeur artistique de l’Opéra Garnier, le cliché assumé de l’exigence de la danse classique. Mais c’est loin des répétitions que son cœur bat : Anastasia t

Dix ans après le choc The Strangers, le réalisateur sud-coréen Na Hong-jin revient avec le très attendu Hope, une superproduction électrisante qui fond les genres sous l'impulsion d'une mise en scène symphonique du chaos.

Fortement influencé par Titane et The Substance, le premier long métrage de Marion Le Coroller s’attaque à l’épuisement professionnel de la jeune génération.

L’adolescence est une expérience si horrible et traumatisante qu’elle a inspiré une quantité innombrable de films d’horreur. Mais il est peut-être encore plus difficile de la capturer par un biais réaliste, dans toute sa complexité, son ambivalence et son infinie fragilité. C’est ce que parvient à faire l’époustouflant La Gradiva, sélectionné à la Semaine de la critique lors du festival de Cannes 2026.

Un kidnapping. Une femme au passé trouble. Une secte païenne tapie dans le Nord de la France. Après la débâcle d’Astérix et l’Empire du milieu, Guillaume Canet fait un virage à 180 degrés et renoue avec le thriller. Hélas, malgré quelques qualités, Karma bute contre la conception du monde simpliste du réalisateur.

Coward s’ouvre sur des jeunes soldats partant au front, entonnant un air joyeux a capella, comme pour se donner du courage.

Critique de Wicker : le mari d’osier qui fait tourner les têtes

Ken Russell est la preuve que le cinéma britannique ne saurait se limiter au réalisme social auquel on le cantonne bien souvent. Sujets brûlants, mise en scène baroque et performances outrées : le réalisateur assume un goût pour la subversion flamboyante dont The Devils, son second long-métrage initialement sorti en 1971, est le meilleur exemple.

Le groupe Gehlen, déjà derrière le cinéma Moviemills de Malmedy, va rénover les huit salles du White Cinema, dans la galerie marchande des Docks.

Célébré à Cannes et à Annecy, et récemment présélectionné pour représenter la France aux Oscars, Le Corset se positionne comme l'un des films d'animation les plus réussis et attendus de cette fin d'année. Une chronique rurale sensible sublimée par une animation exceptionnelle

Ni vue, ni connue. Présenté au FIFF, ce film construit autour du personnage de Corinne Maclou, figurante professionnelle qui va faire la rencontre et sympathiser contre toute attente avec la vedette Sandrine Kiberlain.

Pile seize ans après la sortie de The Social Network (2010), réalisé par David Fincher, sa suite spirituelle débarque sur nos écrans avec The Social Reckoning .

Ce quatrième long-métrage réalisé par Géraldine Nakache portait de belles promesses, notamment avec ce binôme, qu’on a beaucoup de plaisir à retrouver à l’écran : Niels Schneider et Monia Chokri, réunis 16 ans après Nos amours imaginaires de Xavier Dolan.

Dans l’obscurité de sa loge, Hansen, cadre serré sur la bouche, énonce les messages envoyés par le déviant du jour. Pris dans l’œil des caméras, ce dernier pénètre à son insu dans l’antre d’un croquemitaine omniscient. À rebours d’un programme se délectant de la détresse des prédateurs, Primetime nous place dans une inconfortable position d’empathie vis-à-vis d’eux.

Du Fioul dans les artères, une histoire d'amour désarmante parmi les poids-lourds

NAZA est un film sur l’absence de lumière, au sens propre comme au figuré. Face aux témoignages répétés de soldats racontant qu’ils peuvent pirater n’importe quel téléphone, écouter n’importe quelle conversation et faire exploser un immeuble

« Il n'y a pas de doute qu'il vous arrive quoique ce soit d'exceptionnel. » En 1940, dans une soirée mondaine à Vichy, Henri Marre fait lire ses lignes de main par un homme qui lui prédit un avenir médiocre. Située au début de Notre Salut, la scène a quasiment valeur de note d’intention pour Emmanuel Marre

Julianne Moore interprète Mona, une femme étouffée par sa vie domestique qui rêve de faire ses débuts sur les planches et décroche un rôle dans une comédie musicale locale. Eisenberg dépeint le milieu du théâtre comme une réalité augmentée, enjolivée : les nouveaux compagnons de Mona lui témoignent une bienveillance excessive, et les lieux qu’elles découvrent transpirent une artificialité de conte de fée.

Heart of the Beast : Brad Pitt, son chien, et ses Chimay bleues