En s'attaquant à la pièce de Wajdi Mouawad, Denis Villeneuve ne fait pas un choix facile. Pilier de la quadrilogie du metteur en scène, Incendies nous replonge en plein coeur du mythe d'Œdipe, dans une relecture moderne et crue, autant que politique et puissante où un Moyen-Orient allégorique (le Liban n'est délibérément jamais nommé) devient l'arène d'une cruauté inexorable.

Pendant un mois, les stades nord-américains vont accueillir une Coupe du monde aux allures de parade commerciale. Cette grande messe du football mondial nous offre un excellent prétexte pour parler ballon rond et cinéma. Sous le feu des projecteurs : trois films qui nous donnent à regarder autrement le sport le plus populaire de la planète.

Durant tout l’été, la Cinematek accueillera sur ses écrans reporters, présentateurs télé, paparazzis et autres journalistes à l’occasion du cycle Stop the Presses ! consacré au journalisme au cinéma. Et pour inaugurer cette plongée cinématographique dans les entrailles de nos médias, Citizen Kane, le monument d’Orson Welles, qui a beaucoup à nous raconter sur le pouvoir du journalisme.

Dans quelques jours, Pierre Salvadori ouvrira le Festival de Cannes avec son dernier film La Vénus électrique. Comédie électrisante, elle s'ajoute à une filmographie riche et variée dont le cinéaste a le secret. Petit aperçu de la carrière d'un artisan de la comédie française dans ce qu'elle peut proposer de mieux.

Dans I Saw the TV Glow, la mise en scène conjuguée à la lumière blafarde d’un néon ou d’un écran cathodique, instille une oppression latente, comme si ces personnages n’étaient jamais tout à fait à leur place dans ces décors dépeuplés, vides, suspendus hors du temps. Owen en particulier apparaît comme un intrus à sa propre existence.

Sans toit ni loi fait partie, avec Cléo de 5 à 7 ou Le Bonheur de ces fictions en avance sur leur temps. Varda y offre un double portrait : celui d’une femme complexe dont la flamme puissante et brûlante va s’éteindre doucement et celui d’une société s’aveuglant face aux inégalités qui la mine et tue sa jeunesse en même temps que sa conscience.

Il y a surtout dans Bound une ironie dansante, une manière de se moquer des codes classiques d’un genre éculé et de les dépasser grâce au scénario et parfois à un certain symbolisme. Les pots de peintures blanches troués et dégoulinants de l’appartement que retape Corky renvoient, assez frontalement, au liquide séminal masculin. Mais cet humour un peu moqueur est surtout le prétexte pour une histoire rebondissante et passionnante.

En adéquation avec l’incessant ressac mémoriel d’Eva qui traverse We Need to Talk About Kevin, la mise en scène de Lynne Ramsay travaille un montage non-linéaire d’une rare virtuosité, où chaque élément devient l’écho aiguisé d'un autre, ouvrant les portes un labyrinthe de sensations aussi magnétique qu’éreintant.

Bien avant de dominer les box-offices mondiaux avec Titanic et Avatar, James Cameron a fait ses armes dans le cinéma en passant d’un poste à un autre. À l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée par la Cinematek, retour sur trois œuvres moins connues de sa carrière.

Revoir aujourd’hui La Comtesse aux pieds nus, c’est s’abandonner à son clinquant triste et au talent brut d’Ava Gardner, bouleversante en miroir d’elle-même. En questionnant le regard dès la première apparition de sa protagoniste, le cinéaste invite à gratter le vernis esthétique pour dévoiler la soif de liberté de son héroïne, sacrifiée sur l’autel de l’impuissance masculine.

À travers trois récits distincts, réunis par le brutal accident qui inaugure le film, Amours chiennes met d’abord en scène des personnages captifs de leur condition respective, à laquelle ils tentent désespérément d’échapper. Un jeune chômeur qui se découvre un gagne-pain canin, une mannequin déchue enfermée dans un appartement presque hanté, un vagabond en proie à des doutes sur ses choix de vie : autant de personnages qui font vivre la fresque viscérale d’Iñárritu.

De bambins attendrissants mais turbulents, Ame et Yuki évoluent au travers d’un temps qui s’écoule au gré des saisons, d’une adolescence et d’une croissance à deux vitesses: celle de l’humain et celle du loup qui les habitent. Un rythme qui donne à Les Enfants loups, Ame et Yuki une puissance supplémentaire, et une résonance universelle.

Avant son retour dans les salles belges, redécouvrez le chef-d’œuvre de Miloš Forman, Oscar du Meilleur Film 1984, dans une version restaurée sur LaCinetek.

Que dire sur M le Maudit qui n’aurait pas encore été dit ? À l'occasion de la rétrospective Fritz Lang à la Cinematek, retour sur ce classique, porteur d’un puissant message politique sur son époque, mais aussi sur la nôtre.

À l'occasion de la sortie de son nouveau livre Quartier des fantômes coécrit avec Christophe Bataille, retour sur l'un des films les plus marquants du cinéaste franco-cambodgien Rithy Panh.

Sommet de la comédie romantique hollywoodienne, Rendez-vous pourrait bien constituer le remède parfait pour quiconque est allergique à la niaiserie un peu trop dégoulinante de ce sous-genre très américain qu’est le film de Noël.

Décidément, amatrices et amateurs d’animation de tous âges ont de quoi se réjouir en cette rentrée 2025. Au-delà des ressorties du Tombeau des lucioles et d’autres chefs d’oeuvre des studios Ghibli comme Princesse Mononoké, et la sortie attendue de Demon Slayer le 17 septembre, Walt Disney propose cette semaine une ressortie de Toy Story, qui souffle cette année sa trentième bougie.

Le Tombeau des lucioles ressort dans les salles ce mercredi 27 août. L’occasion pour Surimpressions de se replonger dans ce chef d'œuvre d’Isao Takahata, souvent considéré comme l’un des films les plus tristes de l’histoire du cinéma.

Comme souvent chez Kurosawa, le récit prend la forme d’une parabole. Son Mr. Watanabe agit d’abord comme un androïde, un rouage d’une municipalité morne, encore meurtrie par les traumas de la Seconde Guerre mondiale. Un plan mémorable au début du métrage nous montre d’ailleurs le personnage littéralement englouti par la paperasse qui s’amoncelle sur son bureau. Son destin funeste va agir comme un révélateur du monde qui l’entoure, et de sa propre force active sur celui-ci.

Pour son premier long métrage, tourné alors qu’il n’avait que 24 ans, Nicolas Winding Refn s’enfonce dans le quotidien violent et désenchanté de Frank, un petit dealer de drogue évoluant dans les rues de Copenhague.