Martin Jauvat fait partie de ces artistes dont le parcours atypique et la débrouillardise inépuisable suscite immédiatement la sympathie. Recalé de la prestigieuse école de cinéma la Fémis en 2018, le jeune réalisateur originaire de Chelles - “ni la vraie banlieue, ni la vraie campagne” comme il le dit lui-même - a peu à peu tracé son chemin dans le milieu du cinéma français, jusqu’à son premier film Grand Paris en 2023, financé avec l’équivalent d’un budget de court-métrage.

En salles cette semaine : El Jockey, un drame psychologique hautement esthétique, entre courses à cheval et quête d’identité. Dans le rôle-titre, on trouve le comédien polyglotte et versatile Nahuel Pérez Biscayart. 

En salles cette semaine : Gourou, un thriller psychologique français réalisé par Yann Gozlan avec Pierre Niney dans le rôle d'un coach charismatique basculant peu à peu dans des dérives sectaires...

Toujours à la recherche de nouveaux défis, l’équipe du Ramdam a enrichi cette année leur programmation déjà généreuse d’une journée dédiée aux professionnel·les du cinéma. La première édition de ces rencontres réunissait (avec le concours de Mediarte, Amplo et Playright) comédien·nes et expert·es autour du métier de directeur·ice de casting. 

Reflet dans un diamant mort, Corsage, Jumbo, Annette, Murder Club, Les Reines du Drame ou encore Adoration. Depuis 2016, la cascadeuse et actrice belge Barbara Hellemans, qui a notamment été la doublure de Noémie Merlant et de Vicky Krieps, multiplie les tournages aux quatre coins de l’Europe. Elle pose un regard acéré et passionné sur les conditions de travail dans le secteur, qu’elle a accepté de partager avec Surimpressions, en même temps que des souvenirs… en cascade. Ren

Olivier Assayas adapte Le Mage du Kremlin de Giuliano da Empoli et plonge au cœur des mécanismes du pouvoir contemporain. Autour de Paul Dano, inquiétant spin doctor de l’ombre, et d’Alicia Vikander, témoin semi-complice, le cinéaste transforme le roman en un thriller politique troublant sur l’art de la manipulation. Rencontre croisée, avant la sortie du film le 28 janvier.

Depuis sa création, le festival a fait de l’accessibilité et de la diversité de son public un point central. Membre du comité de sélection, Souad Ala raconte comment le Ramdam parvient à conjuguer radicalité et plaisir de la découverte.

Le cinéaste cool par excellence ? La réponse est évidente : c’est Jim Jarmusch, avec ses lunettes de soleil, ses vêtements sombres et sa chevelure argentée. Mais son aura n’a rien à voir avec cet attirail. Du haut de ses 72 ans, il dégage sagesse et expérience (il a toujours été intéressé par le bouddhisme zen) tout en conservant un sens de l’humour contagieux.

Doublement primé au dernier Festival de Cannes (Prix de la mise en scène pour Kleber Mendonça Filho et Prix d’interprétation masculine pour Wagner Moura), The Secret Agent nous offre une virée ensoleillée et paranoïaque dans les rues de Recife, au pic de la dictature militaire. Un thriller profondément cinéphile, doublé d’une réflexion sur la place de la fiction dans notre appréhension politique du passé. Rencontre avec son réalisateur.

En rentrant à l’IAD, Jonathan Moulin n’avait sans doute pas imaginé que deux décennies plus tard, il aurait son nom au générique d’un film de James Cameron. De Louvain-la-Neuve à la Nouvelle-Zélande, en passant par Londres et Bruxelles, cet animateur et technicien des effets spéciaux pour Wētā a collaboré sur des films Marvel, Star Wars, James Bond, sans oublier le Hobbit ou encore le dernier Superman.

Nabil Ben Yadir a le chic pour ne jamais se répéter. En quatre films à peine, le cinéaste a oscillé de la comédie (Les Barons) au policier (Angle mort), en passant par le drame historique (La Marche) et social (Animals). Le voici de retour avec Les Baronnes, coréalisé avec sa propre mère Mokhtaria Badaoui, qui lui en a inspiré l’idée. Est-ce une suite des Barons, le film qui l’a révélé en 2009 ? Pas vraiment !

Sous-titré le plus beau village du monde, Vitrival est le second long métrage de fiction du singulier duo Noëlle Bastin et Baptiste Bogaert. Un film étonnant, construit dans le village où Bastin a grandi et avec de nombreux comédien·nes de leur entourage familial. Une plongée tantôt comique, tantôt existentielle mais toujours avec tendresse dans une ruralité méconnue et pourtant universelle. Vitrival sort ce mercredi dans les salles belges. Rencontre avec le duo. 

Après son rôle d’infirmière dans L’intérêt d’Adam de Laura Wandel, Léa Drucker se glisse dans un autre métier sous pression : dans Dossier 137 de Dominik Moll (La Nuit du 12) elle incarne une enquêtrice de police dans la France des Gilets Jaunes. Rencontre avec une actrice aussi sensible que sincère.

Fable écologique, voyage temporel, parabole enfantine : Arco est l’un des films d’animation qui a le plus fait parler de lui cette année. Présenté à Cannes puis couronné du Cristal (la plus haute récompense) du long métrage à Annecy, plus grand festival d’animation au monde, c’est de pied ferme que Arco aborde la course aux Oscars. Avec un petit détour par le Festival de Gand, où nous avons eu la chance de rencontrer son réalisateur, Ugo Bienvenu.

Le Poulapin, vous connaissez ? Derrière cette étonnante appellation (d’origine contrôlée) made in Belgium se cache en fait l’un des plus gros studios d’animation de Belgique, en activité depuis plus de trente ans. Leur dernier long métrage, le douzième, signe le retour de Hopper, un Poulapin que nous avait déjà présenté Benjamin Mousquet et Ben Stassen en 2022 avec Hopper et le Hamster des Ténèbres.

Prix d’interprétation féminine à Cannes, et auréolé de la Queer Palm, La Petite Dernière arrive dans les salles belges et françaises ce 22 octobre. Un troisième long-métrage pour sa réalisatrice, Hafsia Herzi, et une reconnaissance cannoise à la hauteur de la performance de Nadia Melliti, pour ce premier rôle qu’elle incarne avec puissance et physicalité. Rencontre avec la cinéaste autour de ce travail d’adaptation semé d’embûches duquel émerge un film fondamental.

Un hôpital surmené, une mère célibataire isolée, une infirmière dévouée : tout le monde veut agir dans l’intérêt d’Adam, un petit garçon de quatre ans hospitalisé pour malnutrition. Mais personne ne s’accorde sur la bonne façon. Avec L’Intérêt d’Adam, récit tendu porté par Léa Drucker et Anamaria Vartolomei, la cinéaste Laura Wandel (Un Monde) tisse un propos âpre et crucial sur la place du soin et de l’empathie.

C'était une idée de film que j'avais depuis 10 ans. Mais au moment de l'écrire, je n'avais pas envie d'en faire un scénario. Quand on écrit pour le cinéma, on pense déjà à l'argent en fait. Tout le temps. Qu'est-ce que ça va coûter, combien de temps le film va durer, etc. Il faut que ce soit entre 1h30 et 2 heures. J'avais envie d'écrire librement. J'en ai fait un roman, et une fois que ça a été écrit, je me suis dit que ce serait dommage de ne pas faire le film moi-même.

Alpha tente de trouver du sens dans un monde mortifère, quelque chose qui résonne aussi fort avec l'époque actuelle. C’est le propos politique du film ? Oui, ce film est parti d'un constat d'échec personnel : celui de ne pas pouvoir mettre de mots sur le monde dans lequel on vit. Je me trouve, et je nous trouve tous, dans un état de sidération colossale, qui augmente de jour en jour. On est dans le repli de soi permanent, la communication semble de plus en plus impossible, et

Quatre ans après avoir été révélée au grand public avec la comédie dramatique Julie (en douze chapitres), l’actrice norvégienne Renate Reinsve retrouve le réalisateur Joachim Trier pour le drame familial Valeur sentimentale.