Avec Solomamma, en salles le 24 juin, la Norvégienne Janicke Askevold décide de raconter l'histoire d'Edith, journaliste et mère célibataire, dont le quotidien bascule lorsqu'elle découvre l'identité du donneur à l'origine de la naissance de son fils. Rencontre avec la réalisatrice qui a décidé de porter sur le grand écran ces femmes qui font le choix d'une maternité indépendante.

Après Une Histoire d’amour et de désir, la cinéaste tunisienne Leyla Bouzid revient avec À Voix basse, le récit d’une jeune femme qui retourne dans son pays natal avec son amante pour l’enterrement de son oncle, décédé mystérieusement. Un long-métrage qui aborde frontalement la pénalisation de l’homosexualité en Tunisie et démontre encore une fois le talent de la cinéaste pour explorer les affres du désir.

Une fille de onze ans et son père. Des vacances ensoleillées et complices en Turquie. Ou plutôt le souvenir de celles-ci, chargées de sentiments contradictoires. Avec ce premier long-métrage, qu’elle décrit comme "émotionnellement autobiographique", la réalisatrice écossaise Charlotte Wells a fait, à sa grande surprise, sensation. Plébiscité de toute part, ce film audacieux, singulier et profondément émouvant revient à l'occasion du Festival Surimpressions. Rencontre avec son

Le Gâteau du Président n’est pourtant pas autobiographique, même s’il s’inspire des "souvenirs fragmentés" de Hasan Hadi et qu’il confie "qu’il y a un peu de lui-même dans chaque personnage". Plus qu’un simple retour sur sa jeunesse, ce film est pour le cinéaste une manière de "faire en quelque sorte [sa] thérapie d’enfance", en interrogeant ses souvenirs de cette époque.

De La pote d’un pote aux Illusions perdues en passant par Nino et Irrésistible, Salomé Dewaels est l’une des actrices belges incontournables de ces dernières années. César du meilleur espoir féminin en 2022 et meilleure actrice dans un second rôle aux René 2026, la Bruxelloise tient le rôle principal de L’Île de la demoiselle, dans les salles dès le 27 mai. Sur les planches depuis 8 ans, à l’écran depuis 2012, portrait d’une jeune belge en feu.

Vincent Lacoste est de retour au cinéma avec Mariage au goût d'orange, un ballet familial en partie improvisé sous la caméra de Christophe Honoré. Rencontre.

Après Rien à foutre, Emmanuel Marre revient à Cannes pour une ample fresque sur la collaboration, notamment inspiré par la correspondance de son arrière-grand-père. Un film raidcal qui n'est pas passé inaperçu à Cannes.

On n’attendait pas forcément Gilles Lellouche dans un film de László Nemes, le réalisateur hongrois du Fils de Saul. Les deux hommes présentent Moulin en compétition à Cannes, sur les derniers jours du résistant Jean Moulin dans la prison de Montluc à Lyon, sous la direction féroce et inquisitrice de Klaus Barbie.

Et si les morts pouvaient nous revenir sous forme d'humanoïdes construits par intelligence artificielle ? Derrière le filtre de l'anticipation, Hirokazu Kore-eda poursuit une réflexion sur la filiation traversant déjà nombre de ses films (Tel père, tel fils, Une affaire de famille).

À Cannes, nous avons pu rencontrer Pierre Le Gall, cinéaste révélé par son scénario des Belles Cicatrices, qui livre un excellent premier film sur une histoire d'amour dans le milieu des chauffeurs poids lourds avec Du Fioul dans les Artères.

"Le cœur et l’âme de mes films seront toujours iraniens, car ils proviennent de mon inconscient. Ce qui est sûr c'est que l'Iran est ma maison, et que je vivrai toujours en Iran. Je travaille à l'étranger avec plaisir, mais je souhaite vivre dans mon pays, parce que malgré toutes les difficultés c’est là que je me sens le plus vivant."

En amont de la projection de Teenage Sex and Death at Camp Miasma en ouverture d'Un Certain Regard, Jane Schoenbrun et ses deux formidables actrices principales Gillian Anderson et Hannah Einbinder ont échangé avec Ryan Lattanzio d'IndieWire lors d'une conversation organisée par le Pavillon américain. Surimpressions était convié à cet événement. Retour sur une matinée pleine d'humour et d'échange sur notre coup de cœur de ce début de festival.

Rencontre avec Phuong Mai Nguyen, la réalisatrice d’In Waves, et AJ Dungo, l’auteur du roman graphique dont le film présenté à Cannes 2026 s’inspire.

Porté par les talents d'Anaïs Demoustier, Vimala Pons, Gilles Lellouche et Pio Marmaï, La Vénus électrique nous convie à un chassé-croisé amoureux dans le Paris des années 20, entre supercheries, peintures, attractions foraines et désirs compliqués. cette nouvelle réalisation de Pierre Salvadori marque son retour à la comédie dans toute sa sophistication. Rencontre avec Pierre Salvadori, cinéaste pour qui le rire est autant un acte d’élégance que de survie.

Après avoir envoûté Cannes en repartant avec le prix Un Certain Regard, Le Mystérieux Regard du flamant rose s’apprête à sortir en salles. Rencontre avec Diego Céspedes, le réalisateur de ce geste poétique au milieu du désert chilien.

Chez Yvan Coene, la technique n’est jamais une fin, mais un langage. Chef opérateur à la filmographie protéiforme et opérateur steadicam confirmé, il est avant tout un technicien du mouvement, un sculpteur de lumières, qui met la précision mécanique de son art au service du sens pour donner à chaque plan sa juste résonance. Rencontre avec un artisan de l’ombre.

Die My Love, en salles le 29 avril, ausculte l'effondrement intérieur d'une femme après la naissance de son enfant. C'est un film radical, animal et épuisant, qui offre à Jennifer Lawrence l'un des rôles les plus intenses de sa carrière. Rencontre avec Lynne Ramsay, Jennifer Lawrence et Robert Pattinson, à Los Angeles.

Sous couvert de fantastique burlesque, A Useful Ghost décrit cette Thaïlande capitaliste qui se précipite, quitte à oublier les individus qu’elle broie dans son sillage. Les fantômes s’apparentent alors à un retour du refoulé aussi nécessaire que jubilatoire.

Deux ans après La Salle des Profs, le cinéaste Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, récompensé de l’Ours d’or à Berlin. Une fable politique tournée en turc - mais filmée en Allemagne - où un couple d'artistes engagés fait face à la censure après la réception d’une “lettre jaune” du gouvernement.

Dans son premier long-métrage, la comédienne et réalisatrice Bérangère McNeese (Des gens bien, HPI) tisse le récit d’Héloïse, jeune fugueuse recueillie par une bande de filles. Auprès d’elles, elle apprend l’indépendance, mais aussi les limites de l’amitié fusionnelle. Entre récit d’apprentissage et portrait choral, Les Filles du Ciel explore l’amour et la sororité dans toute leur complexité.