Teenage Sex and Death at Camp Miasma impressionne par la vitalité de sa mise en scène de l’hybridité — en surcadrages, fondus enchaînés et transitions démentielles — et de sa narration. Dès la séquence d’introduction qui condense l’historique dans la pop culture de Camp Miasma, le montage surchargé, précis et d’une efficacité jubilatoire de Graham Mason, nous propulse dans un tourbillon.

Obsession interroge certains comportements violents dans les couples, et la notion de consentement. D’autant plus quand il laisse planer cette terrifiante question : Nikki est-elle consciente d’avoir été piégée, coincée à l’intérieur d’elle-même et forcée d’être en couple avec Baron ? A voir pour frissonner d’horreur juste en entendant ces mots : « Je t’aime plus que tout ».

Comment continuer à s’aimer quand le monde s'effondre ? Cyril Aris transforme cette question en matière de cinéma. Remarqué pour ses documentaires, le cinéaste libanais se frotte pour la première fois à la fiction avec A Sad and Beautiful World, mais reste profondément ancré dans son travail du réel. Il apporte un regard attentif aux visages, aux lieux, et aux blessures d’un pays qui continue d’être frappé par la guerre. Son œuvre résonne encore amèrement avec l’actualité.

Die My Love, en salles le 29 avril, ausculte l'effondrement intérieur d'une femme après la naissance de son enfant. C'est un film radical, animal et épuisant, qui offre à Jennifer Lawrence l'un des rôles les plus intenses de sa carrière. Rencontre avec Lynne Ramsay, Jennifer Lawrence et Robert Pattinson, à Los Angeles.

Avec Michael, on aura moins eu la sensation d'assister à un film que d'avoir visité un diorama animé, une succession de check-points adressés à une communauté de fans. Le scénario en pilotage automatique égrène les épisodes connus de la vie de l'idole en prenant soin de lisser toute aspérité de cette figure complexe.

Revoir aujourd’hui La Comtesse aux pieds nus, c’est s’abandonner à son clinquant triste et au talent brut d’Ava Gardner, bouleversante en miroir d’elle-même. En questionnant le regard dès la première apparition de sa protagoniste, le cinéaste invite à gratter le vernis esthétique pour dévoiler la soif de liberté de son héroïne, sacrifiée sur l’autel de l’impuissance masculine.

Obsession interroge certains comportements violents dans les couples, et la notion de consentement. D’autant plus quand il laisse planer cette terrifiante question : Nikki est-elle consciente d’avoir été piégée, coincée à l’intérieur d’elle-même et forcée d’être en couple avec Baron ? A voir pour frissonner d’horreur juste en entendant ces mots : « Je t’aime plus que tout ».

Pas d’épidémie à l’horizon, ni de morsure ou de sang qui contaminent, pas de hordes de zombies sans cerveau non plus. Dans We bury the dead, les problèmes commencent à la suite d'une erreur de l’armée américaine, qui éradique toute la population de la Tasmanie, une île australienne. Le pays cherche des volontaires pour nettoyer cet immense charnier, mais selon une étrange rumeur, certain·es cadavres sur place commencent à montrer des signes de vie...

Les momies ont la cote en ce moment. En tout cas, c’est ce qu’Hollywood semble croire : alors qu’un quatrième opus de la saga d’aventure La Momie avec Brendan Fraser et Rachel Weisz vient d’être mis en chantier du côté d’Universal, voilà que Warner Bros et New Line Cinema sortent Le Réveil de la Momie , nouvelle variation horrifique autour de la créature recouverte de bandelettes. Pour ressusciter (et rendre effrayant) un monstre aussi kitsch et désuet qu’une momie, les studi

Trois ans après Super Mario, premier du nom, Super Mario Galaxy déboule sur les écrans du monde entier avec la vitesse d'un kart surboosté. Un second volet aux curseurs poussés tous azimuts, célébrant par la même occasion les 40 ans du personnage iconique de Nintendo. Mais une fois la tornade de couleurs, l'apothéose d'effets et l'avalanche de caméos passées, que reste-t-il de cette galaxie des possibles? La réponse est simple: Un véritable amas de néants narratifs.

Ce 19 mars 2026, le cowboy le plus connu de la pop-culture nous a quittés à 86 ans, emportant avec lui un pan entier d'un cinéma frontal, musculeux, et disons-le masculiniste où la diplomatie se réglait à grands coups de pieds retournés. Norris fut le symptôme d'une époque, celle d'une Amérique réaganienne en déroute, cherchant ses héros dans la poussière du Texas ou les jungles du Vietnam…

Mais pas trop non plus. Si Williamson assume un retour aux sources en rappelant (pour le pire plutôt que le meilleur) la majorité de ses têtes connues, il vide Scream de toute sa substance avec un premier degré que la saga ne s’était encore jamais permise auparavant.

Dans ce mockumentaire dont elle est co-scénariste, la chanteuse mondialement connue incarne une version fictive d’elle-même, aux prises avec un succès démesuré. L’occasion de souligner les excès de son industrie, mais aussi ses propres insécurités.

Présenté comme une « comédie horrifique », le film mélange de l’humour noir à des scènes très gores et s’ancre complètement dans le genre slapstick, qui joue sur une telle surenchère de violences qu’elle en devient absurde et fait rire le public, souvent avec un effet cathartique

La première heure du film est entièrement consacrée à installer les personnages et les relations entre eux et elles, alors qu’ils recrutent différentes personnes pour la soirée d’ouverture, dont leur cousin Sammie, musicien prodige de blues.

Canine, The Lobster, La Favorite, Pauvres Créatures : quand on évoque Yórgos Lánthimos, on pense immédiatement à un cinéaste qui bouscule. Avec Bugonia, présenté en septembre dernier à la Mostra de Venise, le maître de l’absurde, de la satire corrosive et du malaise esthétique confirme, si c'était nécessaire, son image et son statut.

De plus d’une manière, Mr. Scorsese correspond exactement à ce qu’on attend d’un documentaire consacré à un grand cinéaste : des extraits de ses films, des témoignages de ses collaborateurs (souvent célèbres) et de ses proches, de multiples détails sur son enfance, le tout raconté chronologiquement, de ses débuts jusqu’à ses dernières réalisations.

Le 11 octobre, la grande actrice, productrice et réalisatrice américaine Diane Keaton (Diane Hall de son vrai nom) nous a quittés. Pour lui rendre hommage et se replonger dans sa carrière cinématographique riche de 55 ans, nous vous proposons un retour sur 3 films qu’elle a marqué par sa présence forte et lumineuse.

Où en est le slasher ? Alors que le cinéma d’horreur vit actuellement un véritable d’âge d’or, tant critique que commercial, la figure du psychopathe à l’arme blanche paraît au contraire démodée, le genre étant souvent cantonné à des résurrections pâlottes de vieilles franchises - Halloween, Scream, Massacre à la tronçonneuse - comme si Hollywood ne parvenait pas à bâtir de nouveaux croque-mitaines en résonance avec notre époque.

est ironique que cette sempiternelle histoire de lutte entre l’humain et la machine émane des studios Disney, parangon du divertissement techno-industriel absorbant les œuvres originales les unes après les autres.