Fidèle à ses thèmes de prédilection, Saeed Roustaee fait son retour avec le portrait d’une famille où il démontre à nouveau son grand sens de la mise en scène, malgré quelques excès mélodramatiques.

Au cœur d’une favela, un policier regarde à travers la lunette de son fusil l’un de ses collègues en uniforme. Une première scène qui annonce le programme : Troupe d’élite est un film sur la police vue par la police.

Le plus ancien festival de cinéma au monde a révélé la sélection de sa 83ème édition qui se déroulera du 2 au 12 septembre prochain. Spontanément, les premiers regards se tournent vers la compétition officielle où le Jury présidé par Maggie Gyllenhaal aura fort à faire pour départager les vingts films en lice pour le Lion d’Or.

Si la forme est plus que réussie, c’est dans le fond que le bât blesse. Rietland ne veut pas être un énième film policier où le récit n’avance que pour nous permettre d’élucider le crime sordide mettant davantage l’accent sur les suspicions qui s’immiscent. Il cherche à installer une paranoïa ambiante en dépeignant une communauté rurale qui se transforme en un vase clos hanté par le spectre d’une violence dormante. La proposition est intéressante, mais le résultat loin d’être à la hauteur.

Fidèle à ses habitudes, le Festival international du film de Locarno a concocté pour sa 79ème édition une sélection diverse qui promet de faire briller le cinéma d’auteur sous toutes ses facettes. Focus sur les cinéastes présent·es dans sa catégorie phare, le Concorso Internazionale, à l’issue duquel sera décerné le Léopard d’Or, récompense suprême du festival suisse-italien.

Alors qu’il ne reste que six mois avant que l’année ne s’achève, coup de projecteurs sur quelques-uns des films les plus attendus qui s’apprêtent à débarquer dans nos salles.

Avec Solomamma, en salles le 24 juin, la Norvégienne Janicke Askevold décide de raconter l'histoire d'Edith, journaliste et mère célibataire, dont le quotidien bascule lorsqu'elle découvre l'identité du donneur à l'origine de la naissance de son fils. Rencontre avec la réalisatrice qui a décidé de porter sur le grand écran ces femmes qui font le choix d'une maternité indépendante.

Backrooms nous enveloppe comme un souvenir perdu, à la fois familier et hors d’atteinte. Au milieu de cette étendue sans fin de couloirs jaunis, nous ne pouvons nous empêcher de chercher quelque chose à quoi nous raccrocher. Mais face à l’irrationalité de ces non-lieux, tous nos repères s’effritent et, à mesure que nous nous enfonçons de plus en plus loin, une inquiétude naît tandis que l’atmosphère devient de plus en plus oppressante.

Pendant un mois, les stades nord-américains vont accueillir une Coupe du monde aux allures de parade commerciale. Cette grande messe du football mondial nous offre un excellent prétexte pour parler ballon rond et cinéma. Sous le feu des projecteurs : trois films qui nous donnent à regarder autrement le sport le plus populaire de la planète.

La première partie de La Bataille de Gaulle tient moins de la fresque historique que du nouvel opus d’une saga de super-héros, si ce n’est que les costumes colorés ont été remplacés par des uniformes militaires plus austères. En ressort un blockbuster divertissant sur un fond historique romancé et convenu, qui ne bouscule jamais vraiment ses grandes figures, et dont la forme trop sage ne parvient pas à masquer les faiblesses narratives du récit.

Durant tout l’été, la Cinematek accueillera sur ses écrans reporters, présentateurs télé, paparazzis et autres journalistes à l’occasion du cycle Stop the Presses ! consacré au journalisme au cinéma. Et pour inaugurer cette plongée cinématographique dans les entrailles de nos médias, Citizen Kane, le monument d’Orson Welles, qui a beaucoup à nous raconter sur le pouvoir du journalisme.

Le Gâteau du Président n’est pourtant pas autobiographique, même s’il s’inspire des "souvenirs fragmentés" de Hasan Hadi et qu’il confie "qu’il y a un peu de lui-même dans chaque personnage". Plus qu’un simple retour sur sa jeunesse, ce film est pour le cinéaste une manière de "faire en quelque sorte [sa] thérapie d’enfance", en interrogeant ses souvenirs de cette époque.

Après avoir envoûté Cannes en repartant avec le prix Un Certain Regard, Le Mystérieux Regard du flamant rose s’apprête à sortir en salles. Rencontre avec Diego Céspedes, le réalisateur de ce geste poétique au milieu du désert chilien.

Dans I Saw the TV Glow, la mise en scène conjuguée à la lumière blafarde d’un néon ou d’un écran cathodique, instille une oppression latente, comme si ces personnages n’étaient jamais tout à fait à leur place dans ces décors dépeuplés, vides, suspendus hors du temps. Owen en particulier apparaît comme un intrus à sa propre existence.

Du 6 au 10 mai, le cinéma Galeries met à l’honneur le cinéma ukrainien à l’occasion de la dixième édition du festival Ukraine on Film. Coup de projecteur sur trois long-métrages qui intriguent et promettent un regard singulier sur l’Ukraine contemporaine.

Adapter un roman à l’écran est toujours périlleux, plus encore lorsqu’il a profondément marqué ses lecteur·ices. Voilà sans doute ce qui a poussé le réalisateur Vladimir de Fontenay à envisager Sukkwan Island, inspiré du livre éponyme de David Vann, comme plus qu’une simple adaptation. Une intention louable en théorie, mais en pratique ? Ceux qui ont apprécié l'œuvre originale ne seront pas en terre inconnue. Sukkwan Island retrace l’histoire de Tom et Roy, père et fils, coincés ensemble sur...

Bien avant de dominer les box-offices mondiaux avec Titanic et Avatar, James Cameron a fait ses armes dans le cinéma en passant d’un poste à un autre. À l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée par la Cinematek, retour sur trois œuvres moins connues de sa carrière.

À travers trois récits distincts, réunis par le brutal accident qui inaugure le film, Amours chiennes met d’abord en scène des personnages captifs de leur condition respective, à laquelle ils tentent désespérément d’échapper. Un jeune chômeur qui se découvre un gagne-pain canin, une mannequin déchue enfermée dans un appartement presque hanté, un vagabond en proie à des doutes sur ses choix de vie : autant de personnages qui font vivre la fresque viscérale d’Iñárritu.

Organisée depuis sa création en 1969 par la Société des réalisatrices et réalisateurs de films, la Quinzaine met cette année au programme dix-neuf longs-métrages et neuf courts ou moyens métrages, avec autant d’espoir d’y découvrir une nouvelle pépite.

Après une édition 2025 qui avait récompensé l’excellent A Useful Ghost du Thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke et Nino de Pauline Loquès, la Semaine de la Critique 2026 qui se déroulera du 13 au 21 mai prochain, s’annonce aussi prometteuse !