Loin de l'engourdissement caniculaire, le documentaire contemporain s’inscrit cet été comme une véritable bouffée d’air frais… mais politique. Espace crucial de résistance et de déconstruction, ces trois documentaires à découvrir dans les salles belges nous invitent à à réfléchir, penser et agir dans le monde d’aujourd’hui et de demain.

Le premier long-métrage de Nicolas Athané et Marco Nguyen, issu du studio Bobbypills et de UMedia, nous offre une expérience sans concessions, qui sans jamais trahir son propos politique, est indubitablement drôle et profondément grand public.

En s'attaquant à la pièce de Wajdi Mouawad, Denis Villeneuve ne fait pas un choix facile. Pilier de la quadrilogie du metteur en scène, Incendies nous replonge en plein coeur du mythe d'Œdipe, dans une relecture moderne et crue, autant que politique et puissante où un Moyen-Orient allégorique (le Liban n'est délibérément jamais nommé) devient l'arène d'une cruauté inexorable.

Formellement, Mother’s Baby opère comme un étouffoir. La photographie atmosphérique de Robert Oberrainer écrase Julia dans des cadres larges aux lumières glaciales et finit d’inscrire Mother’s Baby dans une catégorie rare : celle des thrillers psychologiques intimes, à l'efficacité redoutable.

Loin du marivaudage de bas étage – il faut dire qu’à l’origine de l’histoire on retrouve Robin Campillo et Rebecca Zlotowski – La Vénus électrique se déploie comme une fine analyse du deuil et de la pulsion artistique, où le mensonge se fait artifice capable de réanimer les chairs mortes.

Chez Yvan Coene, la technique n’est jamais une fin, mais un langage. Chef opérateur à la filmographie protéiforme et opérateur steadicam confirmé, il est avant tout un technicien du mouvement, un sculpteur de lumières, qui met la précision mécanique de son art au service du sens pour donner à chaque plan sa juste résonance. Rencontre avec un artisan de l’ombre.

Au cœur de la Macédoine du Nord, Tamara Kotevska signe un documentaire d'une grande justesse, où s'écrit un dialogue tendre entre un inéluctable marasme socio-économique et une valse migratoire poétique. Au cœur d'un village de Macédoine du Nord, The Tale of Silyan brosse le portrait complexe d’ une société rurale en mal de vivre . À quelques encablures de la Grèce, pays dont la situation économique a fait coulé beaucoup (plus) d’encre en Europe depuis 2008, le documentaire de Tamara Kotevska...

Imaginez un matin : vous vous réveillez dans les bottes de quelqu’un d’autre. Dans les bottes de Szilvi... alors que vous n’êtes pas Szilvi. Vous ne connaissez rien de sa vie, vous ne remettez pas ce frère — incarné par un Áron Molnár d’une bonhomie rance — qui s’impose à vous. Que feriez-vous ?

Avant son retour dans les salles belges, redécouvrez le chef-d’œuvre de Miloš Forman, Oscar du Meilleur Film 1984, dans une version restaurée sur LaCinetek.

Ce qui frappe d’emblée dans I Swear ce n’est pas la maladie de son personnage principal, mais le regard qu’on pose dessus. Le film de Kirk Jones raconte moins le syndrome de Gilles de la Tourette que l’ensemble des rites sociaux qu’il vient perturber.

Ce 19 mars 2026, le cowboy le plus connu de la pop-culture nous a quittés à 86 ans, emportant avec lui un pan entier d'un cinéma frontal, musculeux, et disons-le masculiniste où la diplomatie se réglait à grands coups de pieds retournés. Norris fut le symptôme d'une époque, celle d'une Amérique réaganienne en déroute, cherchant ses héros dans la poussière du Texas ou les jungles du Vietnam…

Entre une héritière Américaine et un danseur Mexicain clandestin, le désir se fait le terrain de la domination de classe et de culture.

Sur le papier pourtant, tous les ingrédients semblent réunis.

C’est en 2011, lors de la remise du prix Roi Baudouin au Dr. Denis Mukwege, que débute le film Muganga, celui qui soigne. Bientôt, le discours entonné par le docteur sur les violences sexuelles subies par les femmes en République Démocratique du Congo, met un terme à l’ambiance joviale de la cérémonie et donne le ton.

Caucasienne à la peau sans défauts. Au visage lumineux encadré par une chevelure brune légèrement ondulée. Aux yeux clairs en forme d’amande. La physionomie de Tilly Norwood a, en apparence, tout pour plaire. Mais parler de physionomie pour cette « jeune femme » serait trompeur. Il vaudrait mieux se cantonner au terme de design.

Inspiré de l’affaire Banier/Bettencourt, le nouveau film de Thierry Klifa n’emprunte à la réalité que sa trame principale : Pierre-Alain Fantin (Laurent Lafitte), un photographe-écrivain-escroc, détrousse avidement Marianne Farrère (Isabelle Huppert), la femme la plus riche du monde, autrement dit Liliane Bettencourt.

Entre ardeur hard-core des fins connaisseurs de la légendaire série d’Alexandre Astier et critiques mitigées du premier opus Kaamelott sorti en 2021, il était difficile de dire si la partie 2 de cette saga arthurienne était véritablement attendue.

Dans Nouvelle Vague, présenté à Cannes en 2025, le réalisateur texan Richard Linklater, cinéphile invétéré et expérimentateur affirmé (Boyhood, la trilogie des Before) jette un regard amoureux sur le tournage du À bout de souffle de Godard.

Un monde merveilleux est un véritable film d’apprentissage qui se sert de l’humour pour parler de névroses - comment faire autrement quand tout le film est porté par la mélancolie palpable de Blanche Gardin.

Porté par un trio d’actrices brillantes, le film peine pourtant à soulever les passions. Manque de sensualité, d’empathie, on traverse le film platement, comme écrasé par ce soleil étouffant. Cette chape de plomb, renforcée par un habillage musical lancinant entrecoupé d’aboiements de chiens oppressant, s’avère pourtant volontaire.

Le ton se veut piquant, mais la question a le mérite d’être posée. Adapter son propre court-métrage, est-ce vraiment un acte créatif susceptible d'apporter une vraie plus-value à l’œuvre initiale ? Ou bien est-ce plutôt l’illustration d’un manque d’inspiration ? Coupons court aux tergiversations : tout dépend de l’œuvre en question.

Étonnant thriller sportivo-politique, Tatami nous immerge dans la tension étouffante et qui s’exprime sans détours.

Qui dit nouvelle année, dit nouvelle édition du festival Anima. Porté par l’ASBL Folioscope, le festival Anima (ou Festival international...

Samedi 10 décembre. Je découvre en salle le film Le Temps d’aimer de Katell Quillévéré. J’arrive dans les premiers, mais des places, au...