Sans toit ni loi fait partie, avec Cléo de 5 à 7 ou Le Bonheur de ces fictions en avance sur leur temps. Varda y offre un double portrait : celui d’une femme complexe dont la flamme puissante et brûlante va s’éteindre doucement et celui d’une société s’aveuglant face aux inégalités qui la mine et tue sa jeunesse en même temps que sa conscience.

Il y a surtout dans Bound une ironie dansante, une manière de se moquer des codes classiques d’un genre éculé et de les dépasser grâce au scénario et parfois à un certain symbolisme. Les pots de peintures blanches troués et dégoulinants de l’appartement que retape Corky renvoient, assez frontalement, au liquide séminal masculin. Mais cet humour un peu moqueur est surtout le prétexte pour une histoire rebondissante et passionnante.

Le cinéma britannique a l’art de mettre en scène l’histoire du Royaume-Uni parfois avec un peu trop de légèreté. Ce n’est pas le cas de The Choral, du réalisateur Nicholas Hytner, qui tient plus du récit doux-amer.

Les adaptations de jeux vidéo au cinéma sont souvent synonymes de déception. Du désastreux Super Mario Bros. (1993) au récent et déjà décrié Retour à Silent Hill (2026), on ne compte plus les échecs populaires ou critiques. Pourtant, le succès international de Super Mario Bros. le film (2023), ouvre une piste de réflexion : et si la solution passait par l’animation ?

Avec No Other Choice, Park Chan-wook prouve qu’il est toujours un des grands réalisateurs sud-coréens. Au-delà de ses multiples péripéties, dont le déroulement est toujours délicieusement imprévisible, il exalte surtout la liberté d’une réalisation affranchie et aérienne. Le cinéaste ne se refuse rien, pour le plus grand plaisir de son public.

Les nouveaux films du réalisateur sud-coréen Park Chan-wook sont toujours très attendus et No Other Choice ne fait pas exception. À la frontière de la comédie noire et du thriller social, le long-métrage scrute les fractures d’une société déchirée par le progrès technique et le mépris social. Au cinéma le 11 février.

À l'occasion de la ressortie en version restaurée de L'Œuf de l'ange ce 3 décembre, retour sur l’œuvre protéiforme du réalisateur Mamoru Oshii. Sa filmographie passionnante reflète l’évolution de l’animation japonaise et l’arrivée d’une 3D pleine de promesses… et d’embûches.

Si montrer la politique au cinéma est une gageure, rendre grâce à un mouvement social est encore plus difficile. En s’attaquant à l’épisode des Gilets jaunes, le réalisateur Thomas Kruithof ne manque pas d’ambition. Il poursuit, après Les Promesses (2021), son exploration des illusions et des désillusions de la politique française.

Imaginez un couloir de métro couvert de carrelage blanc, de quelques posters et d’une ou deux portes de service. Imaginez que chaque fois que vous essayez d’en sortir, en suivant le chemin fléché vers la sortie n°8, vous vous retrouviez devant le même couloir. Encore et encore.

Qu’est-ce qui fait la saveur particulière du cinéma de Paul Thomas Anderson ? La sortie d’Une Bataille après l'autre est l’occasion de plonger dans les univers singuliers d’un réalisateur hors normes, fasciné par les recoins sombres de la psyché humaine.

Superman a été créé à l’origine pour donner l’espoir d’un futur meilleur. Mais cela transparaît-il dans ses adaptations au cinéma ? Éléments de réponse avant la sortie du Superman de James, le 17 juillet.

Il ne fait pas bon vivre dans l’Angleterre thatchérienne, surtout si on appartient aux classes populaires. Bob, chômeur à la fois astucieux et poisseux, en sait quelque chose. Il n’a qu’un but : offrir à sa fille une robe neuve pour sa communion. Pour atteindre cet objectif, somme toute modeste, il va devoir se démener, quitte à signer un pacte avec le diable et à en payer le prix.

Caught By the Tides ne constitue sans doute pas la meilleure porte d'entrée pour l'univers de Zhangke – on privilégiera A Touch of Sin (2013

Adoptant la forme d’un conte (voire d’un récit biblique), le réalisateur letton Gints Zilbalodis peint un monde où l’humain a disparu.

Classique parmi les classiques, le film d’Akira Kurosawa fait partie de ces œuvres vraiment impérissables.

Soundtrack to a Coup d’État est sans conteste une des propositions documentaires les plus originales de l’année en cours.

La force de Fremont tient d’abord dans son écriture naviguant entre conte poétique et comédie décalée.

Il s’est fait attendre. Voilà huit ans qu’on espérait un nouveau film du cinéaste Jeff Nichols.

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