Pas d’épidémie à l’horizon, ni de morsure ou de sang qui contaminent, pas de hordes de zombies sans cerveau non plus. Dans We bury the dead, les problèmes commencent à la suite d'une erreur de l’armée américaine, qui éradique toute la population de la Tasmanie, une île australienne. Le pays cherche des volontaires pour nettoyer cet immense charnier, mais selon une étrange rumeur, certain·es cadavres sur place commencent à montrer des signes de vie...

Dans Saccharine, Hana, une étudiante en médecine a tout pour être heureuse, excepté un détail, qui n’en est pas un : elle vit dans une société grossophobe et sexiste qui lui fait détester son corps et elle cherche à perdre du poids. Par tous les moyens. Quand elle apprend l’existence d’une pilule qui fait magiquement maigrir, elle décide de tester ce remède miracle, malgré le fait que les pilules soient composées de…cendres humaines.

Avec 100 Nights of Hero, Julia Jackman propose une allégorie forte et universelle, qui vaut pour toutes les époques et tous les continents. En critiquant frontalement le patriarcat et le poids de la religion sur la vie et le corps des femmes, le long métrage dit aussi beaucoup sur la résistance par les mots et l’imagination dans un contexte d’oppression.

Pas besoin de fantômes ou de zombies affamés pour instiller un soupçon d’horreur (et de body horror) au drame psychologique If I Had Legs I'd Kick You : il a suffi à Mary Bronstein d’écrire sur sa propre expérience de maman confrontée à la maladie de son enfant.

Présenté comme une « comédie horrifique », le film mélange de l’humour noir à des scènes très gores et s’ancre complètement dans le genre slapstick, qui joue sur une telle surenchère de violences qu’elle en devient absurde et fait rire le public, souvent avec un effet cathartique

La première heure du film est entièrement consacrée à installer les personnages et les relations entre eux et elles, alors qu’ils recrutent différentes personnes pour la soirée d’ouverture, dont leur cousin Sammie, musicien prodige de blues.

Reflet dans un diamant mort, Corsage, Jumbo, Annette, Murder Club, Les Reines du Drame ou encore Adoration. Depuis 2016, la cascadeuse et actrice belge Barbara Hellemans, qui a notamment été la doublure de Noémie Merlant et de Vicky Krieps, multiplie les tournages aux quatre coins de l’Europe. Elle pose un regard acéré et passionné sur les conditions de travail dans le secteur, qu’elle a accepté de partager avec Surimpressions, en même temps que des souvenirs… en cascade. Rencontre.

Dans leur premier long-métrage, les réalisateurices belges Arnaud Dufeys et Charlotte Devillers se penchent avec justesse sur le traitement judiciaire des violences sexuelles et familiales. En 2022, le magazine féministe axelle publiait une longue enquête révélant la façon dont les institutions belges peuvent se retourner contre les mères qui dénoncent l’inceste commis par le père de leurs enfants.

C’est peu dire que la réalisatrice suissesse Petra Volpe s’attaque dans son travail à des sujets intenses. Dans son précédent film, Les Conquérantes, sorti en 2017, elle utilisait la comédie afin d’aborder la lutte des femmes dans un petit village en Suisse pour avoir (enfin) accès au droit de vote dans les années 1970. Pour son nouveau film, En première ligne, elle s’intéresse encore à un sujet genré : les conditions de travail des infirmières, un métier majoritairement féminin et dévalorisé.

« Je nage ». C’est la réponse laconique que donne Sally Bauer à l’une des protagonistes du film, qui cherche à savoir comment elle fait pour tenir, coincée dans une école à fabriquer des bonnes ménagères. Dans son dernier long-métrage, la réalisatrice suédoise Frida Kempff se penche sur le parcours de cette nageuse longue distance, qui, en 1938, a traversé à la nage le détroit de Kattegat (entre la Suède et la Danemark) en 17 heures, explosant le record établi précédemment.

Alice Guy est la fille d’un libraire, elle a vécu toute sa vie entourée de ces histoires que les êtres humains ont besoin de se transmettre. Elle voit dans le cinéma une nouvelle manière de les raconter.

Curieux mélange de huis-clos et de road movie, le film fait progressivement monter la tension, à coup de longs silences et de conversations encore plus longues pour Sam, dont le visage traduit un malaise grandissant.

Quelles ont été les femmes les plus influentes du XXe siècle ? Le cinéaste Pablo Larraín a répondu à cette question en trois films.

"J’aime aller au cinéma pour les mêmes raisons que n’importe qui d’autre", explique Ibrahim Tamiditi, non-voyant depuis sa naissance.

Cette année, une septantaine de films venus des différents pays qui composent le pourtour de la Méditerranée seront présentés au Cinemamed.

Ce deuxième film fait d’ailleurs le pari de s’éloigner radicalement du premier opus, qui avait marqué par sa violence et sa noirceur.

Mais comme le souligne le thriller Upon Entry, même en empruntant les chemins officiels, la traversée peut s'avérer complexe.

Au début des années 2000, un film est venu mordre à pleines dents dans un genre qu’on croyait quelque peu éculé : 28 jours plus tard.

Il a fallu presque dix ans à la réalisatrice Sally Potter pour mener à bien son adaptation cinématographique du livre de Virginia Woolf.

Le film nous plonge dans un internat où des adolescent·es commencent par se priver de certains aliments.

Icône du cinéma français, l’actrice Judith Godrèche a arrêté de tourner dans des productions françaises  au milieu des années 2010....

Une ombre au tableau Nombreux sont les films sur l’école sortis ces dernières années pour en révéler les coulisses pas toujours roses,...

La fabrique des sorcières En 2017, La Passion Van Gogh avait constitué une bombe visuelle dans le milieu du cinéma. Imaginé par Dorota...

Le feu de la colère Tenter de fuir les flammes. C’est ce que font les habitant·es appeuré·es et à peine réveillé·es du bâtiment 5 dans la...