Pour son huitième long-métrage présenté en Compétition, Hirokazu Kore-eda, déjà lauréat de la Palme d'or en 2018 pour le sublime Une affaire de famille, revient avec Sheep in the Box, un conte utopique sur le deuil et le besoin d'émancipation dans la lignée de son oeuvre humaniste ; en moins percutant qu'espéré.

En amont de la projection de Teenage Sex and Death at Camp Miasma en ouverture d'Un Certain Regard, Jane Schoenbrun et ses deux formidables actrices principales Gillian Anderson et Hannah Einbinder ont échangé avec Ryan Lattanzio d'IndieWire lors d'une conversation organisée par le Pavillon américain. Surimpressions était convié à cet événement. Retour sur une matinée pleine d'humour et d'échange sur notre coup de cœur de ce début de festival.

Pour son deuxième long-métrage, La Vie d'une femme, présenté en Compétition officielle, la réalisatrice des Amours d'Anaïs dresse le portrait d'une cinquantenaire en mouvement perpétuel. Le récit, découpé en onze chapitres, invite à assembler les volets intimes et professionnels, en miroir du métier de chirurgienne spécialisée dans la reconstruction faciale de sa protagoniste, brillamment interprétée par Léa Drucker.

Plus que les oppositions entre Tokyo et la ruralité, l'indépendance et les sacrifices, Quelques jours à Nagi tisse tendrement une toile entre des êtres se répondant dans une chorégraphies de désirs qui s'expriment et se révèlent principalement par l'art, avec tout ce que cela suppose de fantasmes et de projections. C'est le geste artistique et son résultat, affiché ou dissimulé, qui déclenchent la reconnaissance, notamment du sentiment amoureux et de ses conséquences.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma impressionne par la vitalité de sa mise en scène de l’hybridité — en surcadrages, fondus enchaînés et transitions démentielles — et de sa narration. Dès la séquence d’introduction qui condense l’historique dans la pop culture de Camp Miasma, le montage surchargé, précis et d’une efficacité jubilatoire de Graham Mason, nous propulse dans un tourbillon.

Revoir aujourd’hui La Comtesse aux pieds nus, c’est s’abandonner à son clinquant triste et au talent brut d’Ava Gardner, bouleversante en miroir d’elle-même. En questionnant le regard dès la première apparition de sa protagoniste, le cinéaste invite à gratter le vernis esthétique pour dévoiler la soif de liberté de son héroïne, sacrifiée sur l’autel de l’impuissance masculine.

Du 12 au 23 mai, la grand-messe cannoise fera rayonner la Croisette de mille feux cinéphiles. Cette 79e édition du Festival de Cannes est, comme le veut la tradition, d’ores et déjà source de spéculations et de fantasmes. En toute subjectivité, nous nous livrons au jeu des attentes avec cinq longs-métrages en Sélection officielle qui attisent notre curiosité.

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle.

Après deux longs-métrages très personnels (Tu mérites un amour et Bonne mère), Hafsia Herzi adapte l’autofiction de Fatima Daas. Au travers d'un récit fragmenté, on découvrait l'identité multiple d'une jeune femme musulmane, d'origine algérienne, asthmatique et lesbienne dans la France contemporaine.

Un simple accident sonne comme un cri de colère adressé à la République islamique dans lequel le cinéaste questionne la justice, la moralité et la frontière entre bourreaux et victimes. En lui décernant la Palme d’or, le jury cannois a choisi de célébrer un acte de résistance artistique au milieu du chaos contemporain.

À l’heure où le couple libre séduit de plus en plus de gens, malgré un conservatisme hétéronormatif qui reprend du terrain un peu partout, de quelle manière le cinéma s’empare-t-il de ces réalités contemporaines ? C’est animée par cette interrogation que la présentation à Cannes Première de Libre échange de Michael Angelo Covino, qui suit les liaisons extra-maritales de quatre trentenaires/quadragénaires, nous intriguait particulièrement.

Cannes, c’est aussi une histoire de légendes et de mythes qui s’écrit avant, pendant et après le Festival. À ce jeu-là, Resurrection occupe une place de choix dans l’édition 2025. Alors que l’on se demandait fébrilement si le film serait terminé à temps et s’il passerait l’étape de la censure chinoise, le suspens a pris fin cinq jours seulement avant le début des festivités quand il a enfin été annoncé en Compétition. Que l’œuvre la plus audacieuse de cette année ait été auréolée d’un caractère

Il faut se rendre à l’évidence, depuis Julie (en 12 chapitres), qui a valu à Renate Reinsve le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 2021, le cinéma de Joachim Trier parle intimement à notre époque.

Premier long-métrage réalisé par Jafar Panahi depuis son emprisonnement pour propagande contre le régime iranien, Un simple accident est un cri de colère adressé à la République islamique dans lequel le cinéaste questionne la justice, la moralité et la frontière entre les bourreaux et les victimes. Acte de résistance, thriller politique et fiction-témoin critique de l'Iran contemporain, Un simple accident possède toutes les qualités pour figurer en haut du palmarès cannois.

C'est peu dire qu'Alpha était l'une des grandes attentes de cette édition ! Après avoir remporté la Palme d'or en 2021 avec Titane, le retour de Julia Ducournau était au centre de toutes les attentions. Plus dure aura été la chute ?

© Festival de Cannes Grande habituée du Festival de Cannes, Lynne Ramsay est de retour en Compétition avec Die, My Love , l'adaptation du roman homonyme de l'écrivaine argentine Ariana Harwicz, dans laquelle une jeune mère se débat avec la dépression post-partum et ses démons intérieurs. En 2017, lors de son dernier passage sur la Croisette avec Y ou Were Never Really Here , la réalisatrice écossaise était repartie avec un Prix du scénario. Même si son nouveau long-métrage, sans compromis,...

2025 est l'année d'Hafsia Herzi ! Après avoir remporté le César de la Meilleure actrice pour son rôle dans Borgo en février dernier, elle présente actuellement La petite dernière, son troisième long-métrage en tant que réalisatrice, en Compétition à Cannes.

Trois ans après la présentation de La Nuit du 12 à Cannes Première, Dominik Moll revient cette fois en Compétition avec Dossier 137 dans lequel il poursuit sa recherche de vérité avec un sujet hautement inflammable : les violences policières.

Du sentiment d'étrangéisation à son environnement, Enzo tire un récit d'adolescence qui cherche sa place dans l'incertitude du monde contemporain.

Laura Wandel filme nerveusement, avec une caméra à la nuque et au plus près des mouvements perpétuels de Lucy.

La grâce et la tendresse ne sont pas des termes qu’on associe nécessairement et spontanément aux récits d’entraînements sportifs.

En 2001, Gene Hackman a quasiment tiré sa révérence cinématographique avec cette comédie du désespoir.

David Lynch n’était pas seulement un artiste qui a révolutionné le paysage audiovisuel en s’affranchissant des contraintes du médium.

Hier David Lynch est décédé, à 78 ans. En hommage à ce cinéaste visionnaire, Surimpressions re-partage ce dossier sur son chef d'oeuvre.