Amrum est beaucoup plus intéressant lorsqu’il adopte la forme d’un conte. Pour consoler sa mère, Nanning va rapidement se mettre en quête de pain, de miel, et de beurre, trois denrées rares en temps de guerre. Chacun de ses ingrédients va être l’occasion d’une rencontre et d’une épreuve douloureuse, qui vont forger le caractère du personnage et le confronter au passé peu glorieux de sa famille.

Dans quelques jours, Pierre Salvadori ouvrira le Festival de Cannes avec son dernier film La Vénus électrique. Comédie électrisante, elle s'ajoute à une filmographie riche et variée dont le cinéaste a le secret. Petit aperçu de la carrière d'un artisan de la comédie française dans ce qu'elle peut proposer de mieux.

En adéquation avec l’incessant ressac mémoriel d’Eva qui traverse We Need to Talk About Kevin, la mise en scène de Lynne Ramsay travaille un montage non-linéaire d’une rare virtuosité, où chaque élément devient l’écho aiguisé d'un autre, ouvrant les portes un labyrinthe de sensations aussi magnétique qu’éreintant.

Sous couvert de fantastique burlesque, A Useful Ghost décrit cette Thaïlande capitaliste qui se précipite, quitte à oublier les individus qu’elle broie dans son sillage. Les fantômes s’apparentent alors à un retour du refoulé aussi nécessaire que jubilatoire.

Deux ans après La Salle des Profs, le cinéaste Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, récompensé de l’Ours d’or à Berlin. Une fable politique tournée en turc - mais filmée en Allemagne - où un couple d'artistes engagés fait face à la censure après la réception d’une “lettre jaune” du gouvernement.

Les momies ont la cote en ce moment. En tout cas, c’est ce qu’Hollywood semble croire : alors qu’un quatrième opus de la saga d’aventure La Momie avec Brendan Fraser et Rachel Weisz vient d’être mis en chantier du côté d’Universal, voilà que Warner Bros et New Line Cinema sortent Le Réveil de la Momie , nouvelle variation horrifique autour de la créature recouverte de bandelettes. Pour ressusciter (et rendre effrayant) un monstre aussi kitsch et désuet qu’une momie, les studios ont fait...

Nous y sommes enfin. En ce matin du 9 avril 2026, le délégué général Thierry Frémaux et la présidente Iris Knobloch ont annoncé la sélection officielle du prochain Festival de Cannes, qui se tiendra du 12 au 23 mai. Petit tour d’horizon de ce que pourrait nous réserver cette nouvelle édition, dont le jury est présidé par le cinéaste sud-coréen Park Chan-wook.

avec Chirsty and his brother, on nage en plein dans le réalisme-social tel que l’a popularisé Ken Loach, peut-être un peu trop. Néanmoins, la troupe de comédien·nes, tous·tes non professionnel·les et originaires des quartiers où se déroule l’intrigue, parvient à apporter une authenticité et une chaleur qui débordent régulièrement de l’armature un brin rigide du scénario.

Il y a quelque chose d’étonnant et de réjouissant de voir un film comme Nightborn (Yon Lapsi en finnois) concourir pour l’Ours d’Or. Étonnant, car avec son humour noir, ses saillies gores grand-guignol et son pitch improbable, le long-métrage semble davantage taillé pour le BIFFF ou Gérardmer (où la cinéaste avait remporté le Grand Prix il y a quatre ans d'ailleurs)que pour la Berlinale. Réjouissant, parce qu’au final, il n’y a pas de raison que de tels films soient privés d’un tel prestige.

Cache-cache, pacte faustien et jeu de massacre : tel était le programme du premier Wedding Nightmare, petite comédie horrifique qui figurait parmi les bonnes surprises du genre en 2019. Depuis, les cinéastes Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett ont réalisé Scream 5 et 6 (de triste mémoire) et le sympathique Abigail, qui reprenait le décor du manoir à la Agatha Christie et cette équation comico-gore. Cette suite (un peu tardive) de Wedding Nightmare a donc des allures de retour au source.

Robert Pattinson et Zendaya jouent de leur image dans cette comédie grinçante et transgressive.

Harry Melling et Alexander Skarsgård filent le parfait amour dans cette romance queer pas tout à fait comme les autres.

La Saint-Valentin est désormais derrière nous mais l’amour ne saurait s’arrêter en si bon chemin : du 6 au 14 mars, le Love International Film Festival dépose une nouvelle ses valises à Mons. L’occasion idéale pour s’entretenir avec Maxime Dieu, le délégué général du Festival depuis maintenant huit ans.

Après une dizaine de jours de projections intensives, d’invité.es de prestige et de séances inoubliables, la 76ème édition de la Berlinale présidée par Wim Wenders s’est conclue ce samedi soir avec le traditionnel palmarès. Petit tour d’horizon du podium.

Deux ans après La Salle des Profs, qui avait tracé son chemin jusqu’aux nominations aux Oscar du meilleur film étranger, le cinéaste germano-turc Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, en compétition officielle à la Berlinale. Une fable politique entièrement tournée en turque - mais filmée à Berlin et Hambourg - où un couple d'artistes engagés fait brutalement face à la censure du régime politique en place. Petite rencontre avec le cinéaste, alors que se conclut la Berlinale 2026, avant un dos

Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodontes de cette Berlina

Présenté à la sélection Panorama, Un Hiver russe signe les retrouvailles du réalisateur Patric Chiha avec le genre documentaire, après un détour remarqué du côté de la fiction (La Bête dans la jungle). Un nouveau film d’une grande sobriété qui s’intéresse aux témoignages et aux destins de ces jeunes qui ont fui la Russie suite à des divergences politiques avec le régime.

Les premières images d’Alpha. nous donnent à voir une série de vastes panoramas montagnards, à la fois splendides, vertigineux et un peu inquiétants. Allongé entre deux flancs de collines, Rein contemple le territoire enneigé avec quiétude, en harmonie avec son environnement. Une sérénité qui va voler en éclat en une seconde, lorsque son père lui annonce sa visite imminente.

Après Seuls les rebelles, la section Panorama continue son sillage à la fois romantique et politique avec Iván & Hadoum, histoire d’amour sous le soleil médittéranéen entre deux personnes que tout oppose: lui est un jeune homme transgenre aspirant à devenir manager dans l’usine à serre du village; elle est une femme hispano-marocaine parmi les plus féroces du syndicat des employé·es.

Ce vendredi 13 février signe le début de la section Génération de la Berlinale, qui fait la part belle aux trajectoires des enfants et des adolescent-es, ainsi qu’aux regards de jeunes cinéastes. Et c’est Sunny Dancer de George Jacque, avec notamment Bella Ramsay (Game of Thrones, The Last of Us) et Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), qui ouvrait le bal.

Entre deux films d’art et essais européens aux sujets brûlants, la Berlinale s’autorise parfois un petit pas de côté dans sa programmation avec un divertissement hollywoodien. Après Mickey 17 l’année dernière, c’est Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski qui semble dévolu à ce rôle pour cette édition. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on risque de s’en souvenir.

Porté par le duo Margot Robbie et Jacob Elordi, le prochain “Hurlevent” se profile déjà comme l’un des rendez-vous ultra-glamour de 2026. Pourtant, cette nouvelle adaptation pose question : pourquoi rejouer encore Les Hauts de Hurlevent ? Et surtout, comment ?

Martin Jauvat fait partie de ces artistes dont le parcours atypique et la débrouillardise inépuisable suscite immédiatement la sympathie. Recalé de la prestigieuse école de cinéma la Fémis en 2018, le jeune réalisateur originaire de Chelles - “ni la vraie banlieue, ni la vraie campagne” comme il le dit lui-même - a peu à peu tracé son chemin dans le milieu du cinéma français, jusqu’à son premier film Grand Paris en 2023, financé avec l’équivalent d’un budget de court-métrage.

Il est logique de voir Hollywood s’emparer d’un sujet aussi fécond. L’angle d’attaque de Nuremberg est toutefois plus psychologique que juridique