Cette apparente sobriété est un des forces de Persona : dépouillé dans ses décors, jouant à certains moments de son récit sur des enjeux extrêmement clairs, tout en convoquant une multitude d’images sibyllines, le film offre aux spectateur·ices l'espace de projeter sur l’écran leurs rêves et leurs désirs. Si puissante est sa charge onirique, si mémorable son expérience, que le film s’est insinué dans le subconscient d’un grand nombre de cinéastes, surgissant dans de multiples œuvres.

Adoptant son regard, Toute la beauté et le sang versé (récompensé au dernier festival de Venise du Lion d’Or) est autant la création de Goldin que celle de la réalisatrice du film. Les deux femmes ont d’ailleurs souligné en entretien à quel point l’artiste en est la co-autrice. Fort de sa présence, le documentaire oscille sans cesse entre la femme d’il y a quelques décennies et celle d’aujourd’hui qui se bat pour tous ceux qu’elle a perdus en chemin.

Une fille de onze ans et son père. Des vacances ensoleillées et complices en Turquie. Ou plutôt le souvenir de celles-ci, chargées de sentiments contradictoires. Avec ce premier long-métrage, qu’elle décrit comme "émotionnellement autobiographique", la réalisatrice écossaise Charlotte Wells a fait, à sa grande surprise, sensation. Plébiscité de toute part, ce film audacieux, singulier et profondément émouvant revient à l'occasion du Festival Surimpressions. Rencontre avec son autrice.

Porté par les talents d'Anaïs Demoustier, Vimala Pons, Gilles Lellouche et Pio Marmaï, La Vénus électrique nous convie à un chassé-croisé amoureux dans le Paris des années 20, entre supercheries, peintures, attractions foraines et désirs compliqués. cette nouvelle réalisation de Pierre Salvadori marque son retour à la comédie dans toute sa sophistication. Rencontre avec Pierre Salvadori, cinéaste pour qui le rire est autant un acte d’élégance que de survie.

Chronique familiale dans la France de 1985, Juste une illusion nous raconte une histoire de coming-of-age somme toute assez classique : un personnage principal amoureux d’une camarade plus populaire, un père chômeur complètement à côté de ses pompes, une mère qui tient la barque, et un grand frère qui n’est pas tendre avec lui. S’inspirant de leur propre jeunesse, les cinéastes s’amusent évidemment avec l’époque, entre les émissions télé, les tubes, les coupes vestimentaires, etc.

Comme chaque année, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel dévoile son bilan. Au programme : des chiffres, beaucoup de chiffres, mais qui nous permettent de mieux saisir les enjeux du monde du cinéma belge francophone.

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble.

Fille d'un agriculteur bourreau du travail et avare en empathie, la documentariste française n'a jamais porté l'exploitation familiale dans son cœur. Encore moins depuis qu'elle a été ensevelie, lors d'une partie de cache-cache, sous une tonne de grains de maïs – un accident qui aurait dû lui coûter la vie.

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la boxe ?

On aurait presque envie de parler de miracle devant Projet Dernière Chance, grande aventure de science-fiction qui a le toupet d’être aussi drôle que visuellement sublime - un combo devenu rare à Hollywood.

On vous croit ou Kika ? Jeunes mères ou L’intérêt d’Adam ? Réponse ce samedi 7 mars ! Succédant aux Magritte, les René mettront le cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles à l’honneur le temps d’une soirée, à suivre sur Auvio, Pickx, mais aussi sur Surimpressions !

Après la scène country et pop de A Star is Born et les salles de concert de Maestro, Bradley Cooper s’aventure dans l’univers du stand-up pour Is This Thing On ?, sa troisième réalisation. En salles ce 18 février, le film cristallise une étonnante tendance : lorsque le septième art met en scène le stand-up, les larmes prennent souvent le dessus sur le rire.

Sur des millions de spermatozoïdes, Marty Mauser est arrivé premier - une bénédiction autant qu’une malédiction pour ce New-Yorkais, déterminé à devenir un grand vainqueur dans la course de la vie.

Trois ans après avoir gagné l’Oscar de la meilleure actrice, Michelle Yeoh poursuit son parcours doré : elle a reçu ce jeudi soir, lors de la cérémonie d'ouverture de la Berlinale, l'Ours d'Or d'honneur, récompensant l'ensemble de sa carrière.

Intime plutôt qu’exhaustif, ce documentaire nous offre un portrait très personnel et sensible du célèbre musicien.

“Hurlevent” oui, mais “Hurlevent” avec des guillemets. Derrière cette typographie un brin capricieuse se dessine l'intention annoncée du film : ceci n'est pas tout à fait une adaptation du classique d'Emily Brontë.

Après nous avoir emmené au Tibet avec la Panthère des Neiges, le réalisateur et photographe animalier Vincent Munier nous fait découvrir sa région natale, les Vosges. À travers un récit croisé entre son père, son fils et lui-même, il nous invite à regarder la nature d'un autre œil. Rencontre.

Pour l’incarner, Ethan Hawke opère une transformation physique assez déconcertante (le crâne découvert, le visage enlaidi, et surtout la taille rappetissie), mais sa performance est si incarnée qu’on en vient à faire abstraction de ces artifices. Sa maîtrise des dialogues mordants de Robert Kaplow et sa capacité à mettre en lumière toute l’humanité de son personnage sont vertigineuses.

Les amateur·ices du cinéma de Jim Jarmusch le savent déjà : le réalisateur américain aime cultiver les silences, peaufinant l'art de l'absence de parole avec autant de soin qu'il compose ses dialogues. C'est encore plus vrai dans son dernier film, Father Mother Sister Brother, succession de trois récits où les omissions en disent plus long que les mots.

Faut-il que l’intrigue meurtrière d’un whodunit soit réussie, pour que le film le soit aussi ? C’est la question qui se pose devant le savoureux Wake Up Dead Man, troisième aventure du détective Benoit Blanc, et surtout troisième tentative de Rian Johnson de s’approprier le genre.

Dans la masse de thrillers qui sortent cet automne, L'Intermédiaire se distingue par son pitch : plutôt que d'aider les lanceurs d'alerte, Tom leur permet de se taire. Offrant ses services à celles·eux qui détiennent des documents compromettants, il s'impose comme un intermédiaire protecteur et lucratif, s'assurant que ses client·es ne passent pas à trépas, tout en soutirant un beau pactole aux entreprises corrompues qui les menacent.

2025 : c’est l’année qu’avait choisi Stephen King pour l’intrigue de son roman dystopique Running Man. La date était alors si lointaine qu’elle permettait à l’écrivain d’imaginer toutes les dérives : surveillance envahissante de l’état, totalitarisme vainqueur, médias dévorés par les pires programmes, dans une Amérique où les plus pauvres n’ont d’autre espoir d’échapper à leur condition que de participer à des jeux ultra-violents

De plus d’une manière, Mr. Scorsese correspond exactement à ce qu’on attend d’un documentaire consacré à un grand cinéaste : des extraits de ses films, des témoignages de ses collaborateurs (souvent célèbres) et de ses proches, de multiples détails sur son enfance, le tout raconté chronologiquement, de ses débuts jusqu’à ses dernières réalisations.

C'était une idée de film que j'avais depuis 10 ans. Mais au moment de l'écrire, je n'avais pas envie d'en faire un scénario. Quand on écrit pour le cinéma, on pense déjà à l'argent en fait. Tout le temps. Qu'est-ce que ça va coûter, combien de temps le film va durer, etc. Il faut que ce soit entre 1h30 et 2 heures. J'avais envie d'écrire librement. J'en ai fait un roman, et une fois que ça a été écrit, je me suis dit que ce serait dommage de ne pas faire le film moi-même.