De prime abord, Coyote Vs. Acme et Les Diables ne semblent pas avoir grand-chose en commun, si ce n’est peut-être qu’ils mettent tous les deux en scène un procès.

Stupeur et soulèvements : c’est l’axe choisi pour cette nouvelle édition du Festival des Libertés.

Avec Digger, le nouveau film d'Alejandro González Iñárritu attendu le 30 septembre, Tom Cruise renoue avec le cinéma d'auteur, qu'il avait depuis longtemps délaissé, mais aussi avec la comédie. Une nouvelle étape dans le parcours d'un acteur sans cesse en mouvement.

Heart of the Beast : Brad Pitt, son chien, et ses Chimay bleues

Pour raconter la vie d'un artiste, les approches au cinéma se ressemblent souvent. Pour certains films, c'est du début à la fin qu'il convient de couvrir, quitte à ne conserver qu'un best of forcément réducteur. D'autres choisissent de s'attarder sur une période : quelques années, quelques mois, voire quelques semaines, pour saisir un passage particulièrement remarquable.

Écrit, produit et réalisé avec un certain degré d’urgence, De la Comédie-Française procède dans un même état d’esprit. C’est le soir de la première pour Nina (Pauline Clément), comédienne propulsée metteuse en scène, et tout va mal, forcément, de son arrivée à la salle Richelieu jusqu’aux dernières minutes avant le spectacle au-dessus duquel plane la menace d’une annulation. Un schéma narratif du chaos très classique, qui donne lieu à certaines scènes plutôt amusantes, mais convenues.

Peu de réalisateur·ices peuvent se targuer d’avoir autant de pouvoir à Hollywood que Christopher Nolan. Mais derrière cette figure singulière de cinéaste surpuissant se dessine, entre art et commerce, le drôle de rapport qu'entretiennent actuellement les grands studios avec la politique des auteurs.

Cette apparente sobriété est un des forces de Persona : dépouillé dans ses décors, jouant à certains moments de son récit sur des enjeux extrêmement clairs, tout en convoquant une multitude d’images sibyllines, le film offre aux spectateur·ices l'espace de projeter sur l’écran leurs rêves et leurs désirs. Si puissante est sa charge onirique, si mémorable son expérience, que le film s’est insinué dans le subconscient d’un grand nombre de cinéastes, surgissant dans de multiples œuvres.

Adoptant son regard, Toute la beauté et le sang versé (récompensé au dernier festival de Venise du Lion d’Or) est autant la création de Goldin que celle de la réalisatrice du film. Les deux femmes ont d’ailleurs souligné en entretien à quel point l’artiste en est la co-autrice. Fort de sa présence, le documentaire oscille sans cesse entre la femme d’il y a quelques décennies et celle d’aujourd’hui qui se bat pour tous ceux qu’elle a perdus en chemin.

Une fille de onze ans et son père. Des vacances ensoleillées et complices en Turquie. Ou plutôt le souvenir de celles-ci, chargées de sentiments contradictoires. Avec ce premier long-métrage, qu’elle décrit comme "émotionnellement autobiographique", la réalisatrice écossaise Charlotte Wells a fait, à sa grande surprise, sensation. Plébiscité de toute part, ce film audacieux, singulier et profondément émouvant revient à l'occasion du Festival Surimpressions. Rencontre avec son autrice.

Porté par les talents d'Anaïs Demoustier, Vimala Pons, Gilles Lellouche et Pio Marmaï, La Vénus électrique nous convie à un chassé-croisé amoureux dans le Paris des années 20, entre supercheries, peintures, attractions foraines et désirs compliqués. cette nouvelle réalisation de Pierre Salvadori marque son retour à la comédie dans toute sa sophistication. Rencontre avec Pierre Salvadori, cinéaste pour qui le rire est autant un acte d’élégance que de survie.

Chronique familiale dans la France de 1985, Juste une illusion nous raconte une histoire de coming-of-age somme toute assez classique : un personnage principal amoureux d’une camarade plus populaire, un père chômeur complètement à côté de ses pompes, une mère qui tient la barque, et un grand frère qui n’est pas tendre avec lui. S’inspirant de leur propre jeunesse, les cinéastes s’amusent évidemment avec l’époque, entre les émissions télé, les tubes, les coupes vestimentaires, etc.

Comme chaque année, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel dévoile son bilan. Au programme : des chiffres, beaucoup de chiffres, mais qui nous permettent de mieux saisir les enjeux du monde du cinéma belge francophone.

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble.

Fille d'un agriculteur bourreau du travail et avare en empathie, la documentariste française n'a jamais porté l'exploitation familiale dans son cœur. Encore moins depuis qu'elle a été ensevelie, lors d'une partie de cache-cache, sous une tonne de grains de maïs – un accident qui aurait dû lui coûter la vie.

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la boxe ?

On aurait presque envie de parler de miracle devant Projet Dernière Chance, grande aventure de science-fiction qui a le toupet d’être aussi drôle que visuellement sublime - un combo devenu rare à Hollywood.

On vous croit ou Kika ? Jeunes mères ou L’intérêt d’Adam ? Réponse ce samedi 7 mars ! Succédant aux Magritte, les René mettront le cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles à l’honneur le temps d’une soirée, à suivre sur Auvio, Pickx, mais aussi sur Surimpressions !

Après la scène country et pop de A Star is Born et les salles de concert de Maestro, Bradley Cooper s’aventure dans l’univers du stand-up pour Is This Thing On ?, sa troisième réalisation. En salles ce 18 février, le film cristallise une étonnante tendance : lorsque le septième art met en scène le stand-up, les larmes prennent souvent le dessus sur le rire.

Sur des millions de spermatozoïdes, Marty Mauser est arrivé premier - une bénédiction autant qu’une malédiction pour ce New-Yorkais, déterminé à devenir un grand vainqueur dans la course de la vie.

Trois ans après avoir gagné l’Oscar de la meilleure actrice, Michelle Yeoh poursuit son parcours doré : elle a reçu ce jeudi soir, lors de la cérémonie d'ouverture de la Berlinale, l'Ours d'Or d'honneur, récompensant l'ensemble de sa carrière.

Intime plutôt qu’exhaustif, ce documentaire nous offre un portrait très personnel et sensible du célèbre musicien.

“Hurlevent” oui, mais “Hurlevent” avec des guillemets. Derrière cette typographie un brin capricieuse se dessine l'intention annoncée du film : ceci n'est pas tout à fait une adaptation du classique d'Emily Brontë.

Après nous avoir emmené au Tibet avec la Panthère des Neiges, le réalisateur et photographe animalier Vincent Munier nous fait découvrir sa région natale, les Vosges. À travers un récit croisé entre son père, son fils et lui-même, il nous invite à regarder la nature d'un autre œil. Rencontre.