Saviez-vous que le capitalisme pouvait être éradiqué par un massage des pieds ? C’est, en gros raccourci, l’une des idées qui traverse le nouveau film de Ryūsuke Hamaguchi.

Dans Butterfly Jam, on suit le quotidien d’un adolescent se consacrant à la lutte à haut niveau (Talha Akdogan), de son père immature (Barry Keoghan) et d’un entourage familial miné par les frustrations et les non-dits. Sur le papier, le film promet une chronique intime sur la transmission et la masculinité. À l’écran, il ressemble à une succession d'effets sans aucune portée.

Comment continuer à s’aimer quand le monde s'effondre ? Cyril Aris transforme cette question en matière de cinéma. Remarqué pour ses documentaires, le cinéaste libanais se frotte pour la première fois à la fiction avec A Sad and Beautiful World, mais reste profondément ancré dans son travail du réel. Il apporte un regard attentif aux visages, aux lieux, et aux blessures d’un pays qui continue d’être frappé par la guerre. Son œuvre résonne encore amèrement avec l’actualité.

Il suffit parfois d’un fil pour faire vaciller tout un système. Dans La Corde au Cou (Dead Man’s Wire), inspiré d’un fait divers, ce fil est littéral. En 1977, un entrepreneur ruiné l’attache au cou du fils du courtier responsable de sa situation et le relie à la gâchette d’un fusil. S'ensuit une prise d’otage de trois jours, qui mettra la ville d'Indianapolis en ébullition.

À l’écran, Eli, 14 ans, et Nina, 16 ans, assistent impuissants à l’effondrement du mariage de leurs parents. Dans la bataille pour la garde, ils doivent formuler leurs désirs face à un juge. Elle veut partir, fuir au plus vite. Lui rêve d’un impossible retour en arrière. Le film épouse ces deux élans contraires en deux chapitres miroir : les mêmes trois semaines, vécues d’abord par l’un, puis par l’autre.

Pour son premier long-métrage, Truly Naked , sélectionné à la Berlinale dans la compétition Perspectives, Muriel d'Ansembourg nous plonge dans un family business inattendu, celui de la pornographie. © DoP Myrthe Mosterman “Quand je fais un film, l’idée me vient d’abord par une image. C’est presque comme rêver en plein jour” , explique la Belge Muriel d'Ansembourg, qui présente son premier long-métrage à la Berlinale. Cette image, c’est celle d’une scène pornographique filmée en caméra...

Avec la sortie de The Mastermind (le 18 février), Le Son des Souvenirs (le 25 février) et l’arrivée du prochain Spielberg Disclosure Day, Josh O’Connor arrive à un moment charnière de sa carrière. Loin de capitaliser sur son nouveau statut de sex-symbol, il dessine une trajectoire oblique et discrète.

Paul (Bastien Bouillon, qui multiplie les films) est un ancien photographe à succès reconverti en écrivain.

La réalisatrice de Nomadland filme le hors champ de la vie de Shakespeare, imaginant la douleur secrète qui aurait donné naissance à son chef-d’œuvre.

Premier long-métrage d’Alice Douard, Des preuves d’amour suit le cheminement pour trouver sa place de mère aux yeux de la loi, de soi et des autres. “Vous faites partie des pionnières”, lance l’avocate de Céline, en plein processus d’adoption de l’enfant que porte sa compagne, enceinte par PMA. Et Alice Douard fait partie des pionnières à en faire un film. Elle l’ouvre sur des archives du “mariage pour tous” en 2013 : 136 heures et 45 minutes de débat avant que la loi ne soit adoptée.

Entre gloire, dépendance et amour abîmé, Benny Safdie raconte la trajectoire de Mark Kerr, star du MMA des années 1990, que Dwayne Le corps tout en muscles et en sueur, Mark Kerr ne perd jamais un combat. Pionnier du free fight, son invincibilité lui vaut un surnom : The Smashing Machine. En interview, il parle avec douceur et philosophie. Mais à une question simple : “comment envisagez-vous la défaite ?”, il ne trouve pas de réponse. La défaite, il ne l’envisage pas. C’est hors de son système.

L’écriture impénétrable de Camus semblait hors de portée du cinéma. L’Étranger, troisième roman francophone le plus lu au monde, avait résisté aux tentatives d’adaptation pendant près de 60 ans. François Ozon s’y jette à corps perdu. Avec langueur et dépouillement, il s’autorise une relecture sensuelle qui procure le même vertige face à l’absurdité de l’existence.

Rien de plus ironique que de voir une écrivaine en mal d’inspiration se faire vampiriser par une IA dans un film écrit par des humains en panne d’idées neuves. Une romancière en déclin (Cécile de France) s’installe dans une résidence d’artistes ultra connectée en plein Paris futuriste aux airs de cauchemar climatisé. Entre deux couvre-feux et tests salivaires, elle tente de rédiger un roman sur les derniers jours de Virginia Woolf. Dalloway entre alors en scène.

Oliver Laxe ne se contente pas de raconter une histoire. Il la fait pulser dans les tempes. Sirât s’ouvre par une rave-party pleine de poussière. On croit d’abord assister à un road-movie aride, porté par la quête d’un père et son fils à la recherche de Mar, l’aînée, disparue quelque part au bout du désert marocain. Dans une voiture prête à s’écrouler, le duo, et leur petit chien, suit un groupe de teufeurs marginaux qui serpente les montagnes vers la prochaine fête.

Pour cette 82e édition de la Mostra de Venise, on vous partage nos 3 coups de coeur : l'étranger ; no other choice et a sad and beautiful world