Bunker, nouveau film de Florian Zeller (The Father) présenté en compétition à la Mostra de Venise 2026, fait une promesse alléchante : brasser certains des enjeux les plus préoccupants de notre époque contemporaine (l’éco-anxiété, la fracture sociale, le pouvoir nocif des patrons de la tech) et les traiter sous la forme d’un thriller léché.

Une crise de sanglots ponctuée d’éclats de rire : tel est l’effet d’un film de Martin McDonagh. De Bons baisers de Bruges à Three Billboards, le cinéaste a développé en une poignée de projets un ton inimitable, qui entremêle brillamment humour noir, tragédie et verve politiquement incorrecte.

Au XVIIe siècle, un soldat défiguré ayant survécu à la Guerre de Trente Ans débarque dans un petit village protestant, et s’installe sur un terrain dont il affirme être l’héritier. Les paysans du coin se montrent initialement suspicieux, mais le nouveau venu s’attire leur respect en tuant un ours : quoi de plus viril ? Peu à peu, il se crée une place de choix dans la communauté. Sauf que, nous dit-on dans l’introduction, “ceci est le récit d’une imposture”. Ce soldat mystérieux, incarné par Sand

Rencontre avec Phuong Mai Nguyen, la réalisatrice d’In Waves, et AJ Dungo, l’auteur du roman graphique dont le film présenté à Cannes et Annecy s’inspire.

Pour sa septième entrée en compétition à Cannes, le cinéaste espagnol livre avec Autofiction un récit entre deux temporalités sur l’amour, le deuil et la création.

Amateurs d’onirisme contemplatif, le film de l'Autrichienne Sandra Wollner, sélectionné dans la section Un Certain Regard, pourrait vous plaire. Everytime © Charades Tout se joue dans un zoom, de plusieurs minutes. Au loin, on observe des immeubles au lever du soleil. Alors que la caméra se rapproche tout lentement, on commence à distinguer les silhouettes de deux adolescents qui discutent, allongés sur le toit en fin de soirée. La jeune fille se rapproche du bord pour prendre une photo. Elle...

Il ne s’agit pas d’un cas isolé : un mystérieux nouveau virus semble se répandre parmi les jeunes salariés, poussés à bout par un marché du travail anxiogène, harcelés par leurs supérieurs et noyés dans les objectifs de rendement.

Pour son premier long-métrage en tant que réalisatrice, la directrice de la photographie Marine Atlan livre un récit d’une grande maîtrise, aussi somptueux esthétiquement (elle co-signe l’image avec Pierre Mazoyer) que troublant émotionnellement. La Gradiva rejette ainsi tout manichéisme chez ses personnages, et déjoue admirablement les clichés sur les mean girls, les enseignants sacrificiels ou les tombeurs du lycée.

Rencontre avec Phuong Mai Nguyen, la réalisatrice d’In Waves, et AJ Dungo, l’auteur du roman graphique dont le film présenté à Cannes 2026 s’inspire.

Après avoir perdu sa mère, le jeune cinéaste Tom Fontenille commence à filmer son père, qui pratique occasionnellement le cross-dressing. Mais progressivement, le jeune homme va en fait documenter la transition de Lilou, et l’épanouissement occasionné par sa « féminisation ». Le résultat, c’est Cœur secret, bouleversant documentaire présenté à l’ACID lors du festival de Cannes 2026.

Dans ce mockumentaire dont elle est co-scénariste, la chanteuse mondialement connue incarne une version fictive d’elle-même, aux prises avec un succès démesuré. L’occasion de souligner les excès de son industrie, mais aussi ses propres insécurités.