Après Je verrai toujours vos visages (2023), Jeanne Herry revient avec Garance, un film-personnage sur une actrice aux prises avec l’alcoolisme, transcendé par la performance d’Adèle Exarchopoulos.

Avec son deuxième long-métrage, Charline Bourgeois-Tacquet brosse le portrait d'une cinquantenaire en mouvement perpétuel. Le récit, découpé en onze chapitres, invite à assembler les volets intimes et professionnels, en miroir du métier de sa protagoniste, une chirurgienne reconstructrice du visage, brillamment interprétée par Léa Drucker.

Lauréat de la Queer Palm au dernier Festival de Cannes, Teenage Sex and Death at Camp Miasma repense l’identité du cinéma de genre à travers la porosité entre la fiction et le réel.

Du 30 juin au 11 août 2026, le réjouissant programme « L’heure d’été : Taipei » du cinéma Galeries vous invite à parcourir le cinéma taïwanais à travers dix-huit films à re-découvrir en salles ou en plein air.

Après neuf jours de Compétition, samedi soir, le jury présidé par Park Chan-wook a dévoilé le palmarès de cette 79e édition du Festival de Cannes. Parmi les vingt-deux titres en lice pour la Palme d’or, des grandes tendances, en miroir de l’état actuel du monde et de la création, ont traversé les longs-métrages présentés.

C'est dans ce lieu de la France rurale et son architecture incrustée de formes rectangulaires que Léa Mysius orchestre une nuit en enfer lors de la fête d'anniversaire de Nora durant laquelle trois frères (Benoît Magimel, Paul Hamy et Alane Delhaye) sèment la terreur.

Les créateurs de la série La Mesías, Javier Calvo et Javier Ambrossi ont présenté en Compétition La Bola Negra, une fresque qui revisite un siècle d'Histoire espagnole à l'aune de vies homosexuelles empêchées par le secret et le silence. De ces parcours sacrifiés, ceux que l'on surnomme Los Javis ont tiré une œuvre romanesque en diable entre désir et quête identitaire sur laquelle plane la poésie de Federico García Lorca. L'un des moments forts de cette 79e édition.

Dix ans après The Strangers, le cinéaste sud-coréen Na Hong-jin est venu électriser la Compétition avec Hope, une superproduction qui fond les genres sous l'impulsion d'une mise en scène symphonique du chaos. Hope © Plus M Entertainement Cette année à Cannes, les blockbusters américains sont aux abonnés absents. Qu'à cela ne tienne, la Compétition a trouvé en Hope, le film le plus cher de l'histoire du cinéma coréen, le remède idéal : une chasse au monstre féroce et effrénée, en expansion...

Pour son quatrième long-métrage, Jeanne Herry fait sa première incursion en Compétition avec Garance, un film-personnage sur une actrice aux prises avec l'alcoolisme, transcendée par la performance multifacette d'Adèle Exarchopoulos.

Pour son huitième long-métrage présenté en Compétition, Hirokazu Kore-eda, déjà lauréat de la Palme d'or en 2018 pour le sublime Une affaire de famille, revient avec Sheep in the Box, un conte utopique sur le deuil et le besoin d'émancipation dans la lignée de son oeuvre humaniste ; en moins percutant qu'espéré.

En amont de la projection de Teenage Sex and Death at Camp Miasma en ouverture d'Un Certain Regard, Jane Schoenbrun et ses deux formidables actrices principales Gillian Anderson et Hannah Einbinder ont échangé avec Ryan Lattanzio d'IndieWire lors d'une conversation organisée par le Pavillon américain. Surimpressions était convié à cet événement. Retour sur une matinée pleine d'humour et d'échange sur notre coup de cœur de ce début de festival.

Pour son deuxième long-métrage, La Vie d'une femme, présenté en Compétition officielle, la réalisatrice des Amours d'Anaïs dresse le portrait d'une cinquantenaire en mouvement perpétuel. Le récit, découpé en onze chapitres, invite à assembler les volets intimes et professionnels, en miroir du métier de chirurgienne spécialisée dans la reconstruction faciale de sa protagoniste, brillamment interprétée par Léa Drucker.

Plus que les oppositions entre Tokyo et la ruralité, l'indépendance et les sacrifices, Quelques jours à Nagi tisse tendrement une toile entre des êtres se répondant dans une chorégraphies de désirs qui s'expriment et se révèlent principalement par l'art, avec tout ce que cela suppose de fantasmes et de projections. C'est le geste artistique et son résultat, affiché ou dissimulé, qui déclenchent la reconnaissance, notamment du sentiment amoureux et de ses conséquences.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma impressionne par la vitalité de sa mise en scène de l’hybridité — en surcadrages, fondus enchaînés et transitions démentielles — et de sa narration. Dès la séquence d’introduction qui condense l’historique dans la pop culture de Camp Miasma, le montage surchargé, précis et d’une efficacité jubilatoire de Graham Mason, nous propulse dans un tourbillon.

Revoir aujourd’hui La Comtesse aux pieds nus, c’est s’abandonner à son clinquant triste et au talent brut d’Ava Gardner, bouleversante en miroir d’elle-même. En questionnant le regard dès la première apparition de sa protagoniste, le cinéaste invite à gratter le vernis esthétique pour dévoiler la soif de liberté de son héroïne, sacrifiée sur l’autel de l’impuissance masculine.

Du 12 au 23 mai, la grand-messe cannoise fera rayonner la Croisette de mille feux cinéphiles. Cette 79e édition du Festival de Cannes est, comme le veut la tradition, d’ores et déjà source de spéculations et de fantasmes. En toute subjectivité, nous nous livrons au jeu des attentes avec cinq longs-métrages en Sélection officielle qui attisent notre curiosité.

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle.

Après deux longs-métrages très personnels (Tu mérites un amour et Bonne mère), Hafsia Herzi adapte l’autofiction de Fatima Daas. Au travers d'un récit fragmenté, on découvrait l'identité multiple d'une jeune femme musulmane, d'origine algérienne, asthmatique et lesbienne dans la France contemporaine.

Un simple accident sonne comme un cri de colère adressé à la République islamique dans lequel le cinéaste questionne la justice, la moralité et la frontière entre bourreaux et victimes. En lui décernant la Palme d’or, le jury cannois a choisi de célébrer un acte de résistance artistique au milieu du chaos contemporain.

À l’heure où le couple libre séduit de plus en plus de gens, malgré un conservatisme hétéronormatif qui reprend du terrain un peu partout, de quelle manière le cinéma s’empare-t-il de ces réalités contemporaines ? C’est animée par cette interrogation que la présentation à Cannes Première de Libre échange de Michael Angelo Covino, qui suit les liaisons extra-maritales de quatre trentenaires/quadragénaires, nous intriguait particulièrement.

Cannes, c’est aussi une histoire de légendes et de mythes qui s’écrit avant, pendant et après le Festival. À ce jeu-là, Resurrection occupe une place de choix dans l’édition 2025. Alors que l’on se demandait fébrilement si le film serait terminé à temps et s’il passerait l’étape de la censure chinoise, le suspens a pris fin cinq jours seulement avant le début des festivités quand il a enfin été annoncé en Compétition. Que l’œuvre la plus audacieuse de cette année ait été auréolée d’un caractère

Il faut se rendre à l’évidence, depuis Julie (en 12 chapitres), qui a valu à Renate Reinsve le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 2021, le cinéma de Joachim Trier parle intimement à notre époque.

Premier long-métrage réalisé par Jafar Panahi depuis son emprisonnement pour propagande contre le régime iranien, Un simple accident est un cri de colère adressé à la République islamique dans lequel le cinéaste questionne la justice, la moralité et la frontière entre les bourreaux et les victimes. Acte de résistance, thriller politique et fiction-témoin critique de l'Iran contemporain, Un simple accident possède toutes les qualités pour figurer en haut du palmarès cannois.

C'est peu dire qu'Alpha était l'une des grandes attentes de cette édition ! Après avoir remporté la Palme d'or en 2021 avec Titane, le retour de Julia Ducournau était au centre de toutes les attentions. Plus dure aura été la chute ?