De bambins attendrissants mais turbulents, Ame et Yuki évoluent au travers d’un temps qui s’écoule au gré des saisons, d’une adolescence et d’une croissance à deux vitesses: celle de l’humain et celle du loup qui les habitent. Un rythme qui donne à Les Enfants loups, Ame et Yuki une puissance supplémentaire, et une résonance universelle.

Trois ans après Super Mario, premier du nom, Super Mario Galaxy déboule sur les écrans du monde entier avec la vitesse d'un kart surboosté. Un second volet aux curseurs poussés tous azimuts, célébrant par la même occasion les 40 ans du personnage iconique de Nintendo. Mais une fois la tornade de couleurs, l'apothéose d'effets et l'avalanche de caméos passées, que reste-t-il de cette galaxie des possibles? La réponse est simple: Un véritable amas de néants narratifs. 

Capturées il y a plus d’un siècle, les images du cinéma des Frères Lumière et de leurs équipes enchantent toujours. Narrée par un Thierry Frémaux émerveillé et poétique, cette plongée dans l’histoire de l’image en mouvement nous rappelle que le septième est immortel pour autant qu’on choisisse de le préserver. 

“Souviens-toi, homme, que tu es poussière et que tu redeviendras poussière.”  Dans Dust, second long-métrage de Anke Blondé présenté en compétition à la Berlinale, cette locution traverse le récit de deux hommes d’affaires flamands partis de rien et propulsés au firmament de la tech, au tournant du XXIe siècle. Une ascension fulgurante que Blondé nous révèle à travers la chute, alors que Luc (Jan Hammenecker) et Geert (Arieh Worthalter) sont sur le point de faire face à la justice belge pour fr

Fleuron de l’animation belge, Panique au village ravit petits et grands amateurs d’humour décalé et de stop-motion électrique depuis près de quarante ans. Actuellement en tournage de leur prochain épisode Le Trésor, les studios Panique nous ont ouvert leurs portes le temps d’une visite passionnante, en présence des équipes.

Pour Sandra Hüller, il est évident que ces récits, ressortis de l’oubli aujourd’hui, résonnent avec notre époque et nos propres dilemmes. “Ces histoires ne sont pas aussi connues qu’elles devraient l’être, et elles méritent d’être mises en avant à une époque où, sous nos yeux, tant de personnes qui étaient sur le point d’être libérées ou intégrées à nos sociétés voient ces acquis menacés à nouveau.

On l’apprenait ce matin par le biais du Soir : le distributeur Belga-Films SA, qui avait amené dans les salles belges La La Land, 12 years a Slave, Life of Chuck et qui sort demain Marty Supreme, fait aveu de faillite. Avec lui, c’est également le multiplexe bruxellois White Cinema qui ferme ses portes, un cinéma que Belga exploitait depuis 2016. 

À la Berlinale, Tawfik Sabouni présentait hier son documentaire L’autre côté du soleil. Une plongée d’une intensité écrasante dans le silence des couloirs de Saidnaya, ancienne prison du régime de Bachar al-Assad. À défaut d’images, c’est par le témoignage que le cinéaste convoque ces souvenirs, ces plaies encore béantes. Dans une démarche à la fois bienveillante et nécessaire, pour mettre en lumière ces victimes.

« Entre un arbre-mère et une jeune graine à la fois », c’est ainsi que s’est sentie la réalisatrice brésilienne Priscilla Kellen lorsqu’elle est devenue mère à 36 ans. Femme très libre et indépendante jusque-là, c’est cette grossesse et cet accouchement qui ont façonné ce qui allait devenir Papaya, son premier long métrage, présenté aujourd’hui à Berlin dans la sélection Generation Kplus. Rencontre.

Rendez-vous incontournable pour les sociétés de production, vendeurs et vendeuses internationaux, mais aussi pour les distributeur·ices belges, le European Film Market (EFM) s’ouvre aujourd’hui, en amont du festival. 

Auréolés par le succès phénoménal de KPop: Demon Hunters, les studios d’animation de Sony reviennent cette semaine avec GOAT: Rêver plus haut. Un long-métrage mêlant basket et symphonie animalière plutôt anecdotique, qui semble plus tenir de l’exercice d’échauffement, voire du film de commande que des propositions artistiques fortes auxquelles nous ont habitué ces équipes

Si One Piece a révolutionné le monde du manga, on peut aisément dire que la série Les Légendaires, écrite et illustrée par Patrick Sobral, a révolutionné la bande dessinée franco-belge. Vingt-deux ans après la parution du premier tome, l’adaptation (attendue par les fans) cinématographique sort ce 28 janvier dans les salles belges. Verdict ? 

Toujours à la recherche de nouveaux défis, l’équipe du Ramdam a enrichi cette année leur programmation déjà généreuse d’une journée dédiée aux professionnel·les du cinéma. La première édition de ces rencontres réunissait (avec le concours de Mediarte, Amplo et Playright) comédien·nes et expert·es autour du métier de directeur·ice de casting. 

En rentrant à l’IAD, Jonathan Moulin n’avait sans doute pas imaginé que deux décennies plus tard, il aurait son nom au générique d’un film de James Cameron. De Louvain-la-Neuve à la Nouvelle-Zélande, en passant par Londres et Bruxelles, cet animateur et technicien des effets spéciaux pour Wētā a collaboré sur des films Marvel, Star Wars, James Bond, sans oublier le Hobbit ou encore le dernier Superman.

À l’ère des suites et des remakes en prises de vues réelles (Disney vient d’annoncer celui de Vaïana pour 2026), Zootopie 2 déboule demain en salles, pour le plus grand plaisir de troupeaux d’enfants. Dix ans (ou presque) après son prédécesseur, ce nouvel opus signé par Byron Howard et Jared Bush parviendra-t-il à faire mieux que Zootopie, premier du nom? Sans vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué, cette nouvelle aventure déjantée risque bien de vous rendre chèvre.

Sous-titré le plus beau village du monde, Vitrival est le second long métrage de fiction du singulier duo Noëlle Bastin et Baptiste Bogaert. Un film étonnant, construit dans le village où Bastin a grandi et avec de nombreux comédien·nes de leur entourage familial. Une plongée tantôt comique, tantôt existentielle mais toujours avec tendresse dans une ruralité méconnue et pourtant universelle. Vitrival sort ce mercredi dans les salles belges. Rencontre avec le duo. 

Un nouvel opus de la franchise Lupin III, manga culte des années 1970, sort ce weekend au cinéma. Voici pourquoi il faut profiter de cette occasion pour le découvrir en salles. Arsène Lupin, vous connaissez ? Créé au tournant du siècle dernier par l’auteur français Maurice Leblanc, c’est l’un (si pas le premier) gentleman-cambrioleur, une sorte d’anti-héros qui a depuis fleuri dans la culture pop et au-delà.

D’art total, c’est bien ce dont il est question dans Wicked, deuxième du nom. Moins d’un an après un premier volume tout en superlatifs, la conclusion du récit d’Elphaba prend une tournure plus sombre. Celle qui est désormais connue comme la Méchante sorcière de l’Ouest résiste envers et contre tout contre la campagne de dénigrement du Magicien d’Oz et de sa complice Madame Morrible, dont l’instrument n’est autre que Glinda.

Alors que vous vous plongez dans ces pages, le phénomène Wicked est déjà probablement en train de ramener des milliers de belges dans les salles. Ou peut-être pas, car même si le succès du premier film au box-office mondial a été sensationnel, force est de constater que celui-ci est resté majoritairement anglophone. Quelles barrières pour cet art total qu’est la comédie musicale hollywoodienne aujourd’hui ? Qui sont les spectateur·ices de Wicked, quelles sont leurs attentes ?

Alors que Scarlet, le nouveau film de Mamoru Hosoda, est annoncé pour février 2026, Surimpressions a choisi de revenir sur ce réalisateur phare de l’animation japonaise contemporaine avec Belle. Un film marquant à bien des égards, que nous vous proposons de redécouvrir pour la troisième séance de notre ciné-club Louvain-la-Toile. Rendez-vous jeudi 13 novembre. 

Fable écologique, voyage temporel, parabole enfantine : Arco est l’un des films d’animation qui a le plus fait parler de lui cette année. Présenté à Cannes puis couronné du Cristal (la plus haute récompense) du long métrage à Annecy, plus grand festival d’animation au monde, c’est de pied ferme que Arco aborde la course aux Oscars. Avec un petit détour par le Festival de Gand, où nous avons eu la chance de rencontrer son réalisateur, Ugo Bienvenu.

Entre fable écologique et réflexion sur l’écoulement du temps, Arco brosse le rêve d’un futur tantôt terrible, tantôt radieux, selon l’angle duquel on l’observe. Parents holographiques, robots nounous et monde en proie à de violentes tempêtes, c’est dans ce futur qui est néanmoins son passé que débarque le jeune Arco.

Le Poulapin, vous connaissez ? Derrière cette étonnante appellation (d’origine contrôlée) made in Belgium se cache en fait l’un des plus gros studios d’animation de Belgique, en activité depuis plus de trente ans. Leur dernier long métrage, le douzième, signe le retour de Hopper, un Poulapin que nous avait déjà présenté Benjamin Mousquet et Ben Stassen en 2022 avec Hopper et le Hamster des Ténèbres.

Prix d’interprétation féminine à Cannes, et auréolé de la Queer Palm, La Petite Dernière arrive dans les salles belges et françaises ce 22 octobre. Un troisième long-métrage pour sa réalisatrice, Hafsia Herzi, et une reconnaissance cannoise à la hauteur de la performance de Nadia Melliti, pour ce premier rôle qu’elle incarne avec puissance et physicalité. Rencontre avec la cinéaste autour de ce travail d’adaptation semé d’embûches duquel émerge un film fondamental.