Plus qu’aucun autre réalisateur contemporain, Paolo Sorrentino s’est appliqué à faire des excès de la bourgeoisie et des puissants le nerf de son cinéma. Un cinéma profondément excessif, où se mêle grotesque et mélancolie, qui ré-actualise et amplifie les motifs de l'œuvre de Fellini à travers une mise en scène grandiloquente.

Le Guépard s’est inscrit dans l’imaginaire collectif grâce à sa grande beauté visuelle. Beauté esthétique d’abord, avec ces environnements bucoliques, cette architecture imposante, ces décors richement ornés, que la caméra de Visconti s’échine à balayer, à figer, dans un geste virtuose et nostalgique.

De l’autre côté de la caméra, Luca Guadagnino s’empare avec un appétit manifeste de la mythologie de Burroughs.

La poésie des fantômes Nous avançons chacun·e en compagnie de fantômes, ceux des membres de nos familles disparus, ceux des amours...

Le cinéma comme remède à la morosité © Cinéart Deux ans après le mal aimable Tre Piani , Nanni Moretti revient, avec Vers un avenir radieux présenté en Compétition officielle au Festival de Cannes, à la veine qui lui a valu ses lettres de noblesse : l’autofiction mêlant vie privée, cinéma et politique. En plein tournage, Giovanni (le vrai prénom de Moretti), son alter ego, qu’il interprète de surcroît, accumule les déroutes de production, et traverse une crise de couple, tand

Dévore-moi si tu peux © Yannis Drakoulidis Après avoir réalisé son remake de Suspiria en 2018, Luca Guadagnino renoue avec ses aspirations horrifiques dans l’adaptation du livre de Camille DeAngelis Bones and All. À mi-chemin entre La Balade Sauvage et Grave , son dernier film est à la croisée des genres : à la fois road-movie, romance et film d’horreur. Un exercice surprenant et périlleux, où la douceur de l’amour naissant côtoie la violence graphique des morsures cannibales