Pas d’épidémie à l’horizon, ni de morsure ou de sang qui contaminent, pas de hordes de zombies sans cerveau non plus. Dans We bury the dead, les problèmes commencent à la suite d'une erreur de l’armée américaine, qui éradique toute la population de la Tasmanie, une île australienne. Le pays cherche des volontaires pour nettoyer cet immense charnier, mais selon une étrange rumeur, certain·es cadavres sur place commencent à montrer des signes de vie...

Les momies ont la cote en ce moment. En tout cas, c’est ce qu’Hollywood semble croire : alors qu’un quatrième opus de la saga d’aventure La Momie avec Brendan Fraser et Rachel Weisz vient d’être mis en chantier du côté d’Universal, voilà que Warner Bros et New Line Cinema sortent Le Réveil de la Momie , nouvelle variation horrifique autour de la créature recouverte de bandelettes. Pour ressusciter (et rendre effrayant) un monstre aussi kitsch et désuet qu’une momie, les studi

Chronique familiale dans la France de 1985, Juste une illusion nous raconte une histoire de coming-of-age somme toute assez classique : un personnage principal amoureux d’une camarade plus populaire, un père chômeur complètement à côté de ses pompes, une mère qui tient la barque, et un grand frère qui n’est pas tendre avec lui. S’inspirant de leur propre jeunesse, les cinéastes s’amusent évidemment avec l’époque, entre les émissions télé, les tubes, les coupes vestimentaires,

Il suffit parfois d’un fil pour faire vaciller tout un système. Dans La Corde au Cou (Dead Man’s Wire), inspiré d’un fait divers, ce fil est littéral. En 1977, un entrepreneur ruiné l’attache au cou du fils du courtier responsable de sa situation et le relie à la gâchette d’un fusil. S'ensuit une prise d’otage de trois jours, qui mettra la ville d'Indianapolis en ébullition.

Premier long-métrage d’Anthony Dechaux, La Guerre des prix s’inscrit dans la veine du thriller écolo à la française, avec une efficacité certaine. Le film plonge dans les coulisses des négociations entre grande distribution et producteurs, révélant un rapport de force déséquilibré où chacun tente d'en tirer profit.

Dans Saccharine, Hana, une étudiante en médecine a tout pour être heureuse, excepté un détail, qui n’en est pas un : elle vit dans une société grossophobe et sexiste qui lui fait détester son corps et elle cherche à perdre du poids. Par tous les moyens. Quand elle apprend l’existence d’une pilule qui fait magiquement maigrir, elle décide de tester ce remède miracle, malgré le fait que les pilules soient composées de…cendres humaines.

avec Chirsty and his brother, on nage en plein dans le réalisme-social tel que l’a popularisé Ken Loach, peut-être un peu trop. Néanmoins, la troupe de comédien·nes, tous·tes non professionnel·les et originaires des quartiers où se déroule l’intrigue, parvient à apporter une authenticité et une chaleur qui débordent régulièrement de l’armature un brin rigide du scénario.

Brouillant les frontières entre fiction et documentaire, le réalisateur Robinson Devor a été salué par la critique américaine pour ses précédentes œuvres Pow Wow (2016), Zoo (2007) et Police Beat (2005). Son nouveau documentaire Suburban Fury dresse l’intriguant portrait de Sara Jane Moore, la femme à l’origine de la tentative d’assassinat sur le président américain Gérald Ford le 22 septembre 1975.

Avec 100 Nights of Hero, Julia Jackman propose une allégorie forte et universelle, qui vaut pour toutes les époques et tous les continents. En critiquant frontalement le patriarcat et le poids de la religion sur la vie et le corps des femmes, le long métrage dit aussi beaucoup sur la résistance par les mots et l’imagination dans un contexte d’oppression.

Il y a quelque chose d’étonnant et de réjouissant de voir un film comme Nightborn (Yon Lapsi en finnois) concourir pour l’Ours d’Or. Étonnant, car avec son humour noir, ses saillies gores grand-guignol et son pitch improbable, le long-métrage semble davantage taillé pour le BIFFF ou Gérardmer (où la cinéaste avait remporté le Grand Prix il y a quatre ans d'ailleurs)que pour la Berlinale. Réjouissant, parce qu’au final, il n’y a pas de raison que de tels films soient privés d’

Et s'il existait, quelque part dans le monde, un sosie parfait de vous, en mieux ? C'est le point de départ de cette comédie joyeusement barrée que signe le tandem de réalisateurs Nicolas & Bruno. Un beau jour, Alex Floutard voit emménager dans la maison voisine de sa banlieue générique Axel Chambon, un homme qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau mais le surpasse en tous points.

Le cinéma britannique a l’art de mettre en scène l’histoire du Royaume-Uni parfois avec un peu trop de légèreté. Ce n’est pas le cas de The Choral, du réalisateur Nicholas Hytner, qui tient plus du récit doux-amer.

Cache-cache, pacte faustien et jeu de massacre : tel était le programme du premier Wedding Nightmare, petite comédie horrifique qui figurait parmi les bonnes surprises du genre en 2019. Depuis, les cinéastes Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett ont réalisé Scream 5 et 6 (de triste mémoire) et le sympathique Abigail, qui reprenait le décor du manoir à la Agatha Christie et cette équation comico-gore. Cette suite (un peu tardive) de Wedding Nightmare a donc des allures de ret

Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale. 

Dans le paysage du cinéma argentin, les réalisatrices de cinéma d’horreur se font extrêmement rares. Antes del cuerpo, œuvre inédite signée par le duo Carina Piazza et Lucía Bracelis (La vida tranquila), insuffle un souffle moderne au mythe du vampire, dans une histoire se déroulant dans les marges de de la société.

Trois ans après Super Mario, premier du nom, Super Mario Galaxy déboule sur les écrans du monde entier avec la vitesse d'un kart surboosté. Un second volet aux curseurs poussés tous azimuts, célébrant par la même occasion les 40 ans du personnage iconique de Nintendo. Mais une fois la tornade de couleurs, l'apothéose d'effets et l'avalanche de caméos passées, que reste-t-il de cette galaxie des possibles? La réponse est simple: Un véritable amas de néants narratifs. 

Robert Pattinson et Zendaya jouent de leur image dans cette comédie grinçante et transgressive.

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble. 

Pour certaines personnes, filmer est un acte vital. C'est le cas d’Ana Cristina Benítez qui, munie de sa caméra en toutes circonstances, a filmé avec beaucoup d’émotions et de vulnérabilité sa lutte contre le cancer du sein. Autobiographique, son documentaire aborde la maladie avec une frontalité et une intimité précieuse.

Ce qui frappe d’emblée dans I Swear ce n’est pas la maladie de son personnage principal, mais le regard qu’on pose dessus. Le film de Kirk Jones raconte moins le syndrome de Gilles de la Tourette que l’ensemble des rites sociaux qu’il vient perturber.

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la  boxe ?

Avec son Ultime Héritier, le réalisateur John Patton Ford (Emily the Criminal) signe une comédie noire ludique, portée par un anti-héros prêt à tout (vraiment tout) pour récupérer ce qu’il estime lui revenir. Direction le couloir de la mort : Becket Redfellow (Glen Powell) déroule, face à un prêtre médusé, le film de sa vie, y compris ses crimes. Flashbacks enclenchés. 

Capturées il y a plus d’un siècle, les images du cinéma des Frères Lumière et de leurs équipes enchantent toujours. Narrée par un Thierry Frémaux émerveillé et poétique, cette plongée dans l’histoire de l’image en mouvement nous rappelle que le septième est immortel pour autant qu’on choisisse de le préserver. 

Après Even Lovers Get the Blues et Lola vers la mer, le réalisateur belge signe une adaptation du roman de de Simon Johannin et Capucine Azaviele, faisant jaillir la beauté d’une “vie de merde”.

Il y a une délicatesse particulière dans la façon qu’a Maryam Touzani de filmer ses personnages : sa caméra épouse leur regard, leurs mouvements, véhiculant un sens de tendresse et d’attachement.

La semaine passée marquait le coup d’envoi du Offscreen Film Festival, un festival de films bruxellois pas comme les autres qui propose une sélection de films sortant des sentiers battus. Parmi eux, Junk World, un film d’animation en stop-motion de l’animateur autodidacte Takahide Hori qui inspire par ses prouesses techniques et son humour décalé.

Cette année, c'est Egghead Republic qui ouvre le bal pour la 19ème édition du festival Offscreen. Porté par Hugo Lilja et Pella Kågerman qui nous a précédemment fait voyagé sur Mars avec Aniara, le duo suédois nous entraîne cette fois-ci dans un univers de science-fiction délirant à la recherche de centaures irradiés en zone interdite. 

On aurait presque envie de parler de miracle devant Projet Dernière Chance, grande aventure de science-fiction qui a le toupet d’être aussi drôle que visuellement sublime - un combo devenu rare à Hollywood.

Entre une héritière Américaine et un danseur Mexicain clandestin, le désir se fait le terrain de la domination de classe et de culture.

Entre film historique et drame musical, Le Testament d’Ann Lee brille par ses séquences musicales et par la performance habitée de Amanda Seyfried, qui trouve l’un de ses rôles les plus marquants. Avec ce troisième long métrage, Mona Fastvold propose une œuvre esthétique ambitieuse à la forme singulière. 

Après Les Triplettes de Belleville (2003) et l'Illusionniste (2010), Sylvain Chomet revient avec un long-métrage sur le célèbre écrivain, dramaturge, cinéaste et producteur français Marcel Pagnol. 

Dans la même veine que sa première série d’animation originale Odd Taxi (2021), le réalisateur Baku Kinoshita explore le thème du monde du crime et plus particulièrement la figure des yakuzas dans ce long-métrage d’animation 2D.

Palestine 36 s’ouvre sur un panorama de Jérusalem, avec ses toits colorés, ses commerces prospères et ses rues grouillant de monde. C’est dans cette ville en ébullition que débarque Yusuf (Karim Daoud Anaya), jeune homme ambitieux issu de la campagne, pour travailler auprès d’un riche homme d’affaires local. © Cinebel À cette époque, la Palestine est sous mandat britannique, et 1936 est l’année de la révolte : tandis que l’arrivée de Juifs fuyant l’antisémitisme européen se f

Pas besoin de fantômes ou de zombies affamés pour instiller un soupçon d’horreur (et de body horror) au drame psychologique If I Had Legs I'd Kick You : il a suffi à Mary Bronstein d’écrire sur sa propre expérience de maman confrontée à la maladie de son enfant.

Harry Melling et Alexander Skarsgård filent le parfait amour dans cette romance queer pas tout à fait comme les autres. 

Adaptant le roman éponyme de l’écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma, le réalisateur libanais Zaven Najjar nous propose avec Allah n’est pas obligé un film d’animation en 2D impactant. 

Produit par le Studio 4°C, ChaO est le premier long-métrage solo de l’animateur chevronné Yasuhiro Aoki, co-réalisateur de Batman : Gotham Knight et contributeur à l’animation des films de la franchise Psycho-Pass.

Mais pas trop non plus. Si Williamson assume un retour aux sources en rappelant (pour le pire plutôt que le meilleur) la majorité de ses têtes connues, il vide Scream de toute sa substance avec un premier degré que la saga ne s’était encore jamais permise auparavant.

“Souviens-toi, homme, que tu es poussière et que tu redeviendras poussière.”  Dans Dust, second long-métrage de Anke Blondé présenté en compétition à la Berlinale, cette locution traverse le récit de deux hommes d’affaires flamands partis de rien et propulsés au firmament de la tech, au tournant du XXIe siècle. Une ascension fulgurante que Blondé nous révèle à travers la chute, alors que Luc (Jan Hammenecker) et Geert (Arieh Worthalter) sont sur le point de faire face à la j

Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodon

Présenté à la sélection Panorama, Un Hiver russe signe les retrouvailles du réalisateur Patric Chiha avec le genre documentaire, après un détour remarqué du côté de la fiction (La Bête dans la jungle). Un nouveau film d’une grande sobriété qui s’intéresse aux témoignages et aux destins de ces jeunes qui ont fui la Russie suite à des divergences politiques avec le régime.

Les premières images d’Alpha. nous donnent à voir une série de vastes panoramas montagnards, à la fois splendides, vertigineux et un peu inquiétants. Allongé entre deux flancs de collines, Rein contemple le territoire enneigé avec quiétude, en harmonie avec son environnement. Une sérénité qui va voler en éclat en une seconde, lorsque son père lui annonce sa visite imminente.

Le nouveau film d’Anthony Marciano est une très belle surprise, comme le binôme qu’il porte à l’écran. On y découvre un duo Jean-Pascal Zadi/Raphaël Quenard là où on ne l’attendait pas.

En adaptant Hamlet, le réalisateur de Belle et Le Garçon et la Bête livre une fable philosophique convenue, dans une animation impure et stimulante.

Pour son premier long-métrage, Truly Naked , sélectionné à la Berlinale dans la compétition Perspectives, Muriel d'Ansembourg nous plonge dans un family business inattendu, celui de la pornographie.  © DoP Myrthe Mosterman   “Quand je fais un film, l’idée me vient d’abord par une image. C’est presque comme rêver en plein jour” , explique la Belge Muriel d'Ansembourg, qui présente son premier long-métrage à la Berlinale. Cette image, c’est celle d’une scène pornographique film

Comme Clint Eastwood et Greta Gerwig avant lui, ou, plus récemment, Scarlett Johansson et Kristen Stewart, Bradley Cooper appartient à cette catégorie un peu à part des comédien·nes passé·es derrière la caméra. Eu égard des qualités variables de leurs films, on peut, la plupart du temps, reconnaître à ces dernier·es une aptitude non négligeable : savoir mettre en lumière le talent de leurs acteur·ices.

Sur des millions de spermatozoïdes, Marty Mauser est arrivé premier - une bénédiction autant qu’une malédiction pour ce New-Yorkais, déterminé à devenir un grand vainqueur dans la course de la vie.

Entre deux films d’art et essais européens aux sujets brûlants, la Berlinale s’autorise parfois un petit pas de côté dans sa programmation avec un divertissement hollywoodien. Après Mickey 17 l’année dernière, c’est Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski qui semble dévolu à ce rôle pour cette édition. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on risque de s’en souvenir.

« Il n’y a pas d’hommes bons à Kaboul », dit une passante, interrogée en micro-trottoir par Naru, journaliste TV en reportage pour la Saint-Valentin. Une phrase qui pourrait passer inaperçue… mais qui donne, en réalité, le ton de No Good Men, troisième long-métrage de Shahrbanoo Sadat, présenté ce jeudi 12 février en ouverture de la 76e Berlinale.

Film d’ouverture de la section Panorama de cette Berlinale 2026, Seuls les rebelles, porté par Hiam Abbass (Succession), est une romance inattendue et un geste cinématographique et politique radical signé Danielle Arbid.