Robert Pattinson et Zendaya jouent de leur image dans cette comédie grinçante et transgressive.

Harry Melling et Alexander Skarsgård filent le parfait amour dans cette romance queer pas tout à fait comme les autres. 

La Saint-Valentin est désormais derrière nous mais l’amour ne saurait s’arrêter en si bon chemin : du 6 au 14 mars, le Love International Film Festival dépose une nouvelle ses valises à Mons. L’occasion idéale pour s’entretenir avec Maxime Dieu, le délégué général du Festival depuis maintenant huit ans.

Après une dizaine de jours de projections intensives, d’invité.es de prestige et de séances inoubliables, la 76ème édition de la Berlinale présidée par Wim Wenders s’est conclue ce samedi soir avec le traditionnel palmarès. Petit tour d’horizon du podium. 

Deux ans après La Salle des Profs, qui avait tracé son chemin jusqu’aux nominations aux Oscar du meilleur film étranger, le cinéaste germano-turc Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, en compétition officielle à la Berlinale. Une fable politique entièrement tournée en turque - mais filmée à Berlin et Hambourg - où un couple d'artistes engagés fait brutalement face à la censure du régime politique en place. Petite rencontre avec le cinéaste, alors que se conclut la Berlinale 2026, avant un dos

Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodontes de cette Berlina

Présenté à la sélection Panorama, Un Hiver russe signe les retrouvailles du réalisateur Patric Chiha avec le genre documentaire, après un détour remarqué du côté de la fiction (La Bête dans la jungle). Un nouveau film d’une grande sobriété qui s’intéresse aux témoignages et aux destins de ces jeunes qui ont fui la Russie suite à des divergences politiques avec le régime.

Les premières images d’Alpha. nous donnent à voir une série de vastes panoramas montagnards, à la fois splendides, vertigineux et un peu inquiétants. Allongé entre deux flancs de collines, Rein contemple le territoire enneigé avec quiétude, en harmonie avec son environnement. Une sérénité qui va voler en éclat en une seconde, lorsque son père lui annonce sa visite imminente.

Il y a quelque chose d’étonnant et de réjouissant de voir un film comme Nightborn (Yon Lapsi en finnois) concourir pour l’Ours d’Or. Étonnant, car avec son humour noir, ses saillies gores grand-guignol et son pitch improbable, le long-métrage semble davantage taillé pour le BIFFF ou Gérardmer (où la cinéaste avait remporté le Grand Prix il y a quatre ans d'ailleurs)que pour la Berlinale. Réjouissant, parce qu’au final, il n’y a pas de raison que de tels films soient privés d’un tel prestige. 

Après Seuls les rebelles, la section Panorama continue son sillage à la fois romantique et politique avec Iván & Hadoum, histoire d’amour sous le soleil médittéranéen entre deux personnes que tout oppose: lui est un jeune homme transgenre aspirant à devenir manager dans l’usine à serre du village; elle est une femme hispano-marocaine parmi les plus féroces du syndicat des employé·es.

Ce vendredi 13 février signe le début de la section Génération de la Berlinale, qui fait la part belle aux trajectoires des enfants et des adolescent-es, ainsi qu’aux regards de jeunes cinéastes. Et c’est Sunny Dancer de George Jacque, avec notamment Bella Ramsay (Game of Thrones, The Last of Us) et Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), qui ouvrait le bal.

Entre deux films d’art et essais européens aux sujets brûlants, la Berlinale s’autorise parfois un petit pas de côté dans sa programmation avec un divertissement hollywoodien. Après Mickey 17 l’année dernière, c’est Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski qui semble dévolu à ce rôle pour cette édition. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on risque de s’en souvenir.

Porté par le duo Margot Robbie et Jacob Elordi, le prochain “Hurlevent” se profile déjà comme l’un des rendez-vous ultra-glamour de 2026. Pourtant, cette nouvelle adaptation pose question : pourquoi rejouer encore Les Hauts de Hurlevent ? Et surtout, comment ?

Martin Jauvat fait partie de ces artistes dont le parcours atypique et la débrouillardise inépuisable suscite immédiatement la sympathie. Recalé de la prestigieuse école de cinéma la Fémis en 2018, le jeune réalisateur originaire de Chelles - “ni la vraie banlieue, ni la vraie campagne” comme il le dit lui-même - a peu à peu tracé son chemin dans le milieu du cinéma français, jusqu’à son premier film Grand Paris en 2023, financé avec l’équivalent d’un budget de court-métrage.

Il est logique de voir Hollywood s’emparer d’un sujet aussi fécond. L’angle d’attaque de Nuremberg est toutefois plus psychologique que juridique

Plus qu’aucun autre réalisateur contemporain, Paolo Sorrentino s’est appliqué à faire des excès de la bourgeoisie et des puissants le nerf de son cinéma. Un cinéma profondément excessif, où se mêle grotesque et mélancolie, qui ré-actualise et amplifie les motifs de l'œuvre de Fellini à travers une mise en scène grandiloquente.

Poétique et funèbre, le puzzle Sound of Falling s’impose déjà comme l’une des expériences les plus fascinantes de l’année.

Dans l’univers bariolé d’Eternity, l’Au-delà ressemble à une immense gare kafkaïenne, où les personnes décédées sont invitées à choisir leur vie d’après - leur éternité - ainsi que le proche avec qui s’y rendre.

Sommet de la comédie romantique hollywoodienne, Rendez-vous pourrait bien constituer le remède parfait pour quiconque est allergique à la niaiserie un peu trop dégoulinante de ce sous-genre très américain qu’est le film de Noël.

Cinéaste emblématique des années 80-90, Rob Reiner a été retrouvé mort avec son épouse Michel Singer ce dimanche 14 décembre. Plutôt que de s’intéresser aux conditions sordides de son décès, Surimpressions avait envie de revenir sur cinq films cultes du réalisateur, qui témoignent de la diversité de son œuvre.

western a toujours été un genre privilégié pour décrire la lutte de l’homme moderne face à la nature sauvage. Train Dreams, dont le titre se réfère au gargantuesque chemin de fer que le héros alimente en tranchant le bois, s’inscrit dans cette tradition.

En apparence, Roofman ressemble à un nouveau feel-good movie avec Channing Tatum. L’affiche, d’un éclat jaune flahsy, nous dévoile l’acteur surmonté d’un gros ours en peluche sur les épaules, des lunettes de soleil et un pistolet dans la main droite. Mais quiconque a déjà vu les précédents films du cinéaste Derek Cianfrance - les mélancoliques Blue Valentine et The Place beyond the pines - peut néanmoins flairer la fausse piste. 

Plus les yeux s’ouvrent, moins les esprits se ferment. Tel est la nouvelle maxime de l’événement liégeois, qui signe ici sa cinquième édition. L’objectif demeure inchangé : donner des clés de compréhension aux enjeux politiques contemporains par le biais du septième art. Quoi de mieux en effet que le cinéma, miroir de notre monde, pour interroger, confronter, bousculer ?

On comprend aisément pourquoi ce troisième opus a attendu l’automne pour s’épanouir sur nos écrans. Alors que les deux premiers films témoignaient d’un spleen assez estival - les trajets en ferry qui étaient l’occasion de rencontres sentimentales dans Love, les discussions sur les toits éclairés par la lueur du soleil dans Sex - Dreams nous immerge dans une atmosphère hivernale, propice aux chocolats chauds et aux gros pulls duveteux.