Sortez les gants et montez sur le ring ! La Danse des renards injecte de la poésie dans le genre du film de boxe pour nous parler de santé mentale, d’amitié, et questionner la culture de la performance associée à la masculinité. Un premier long-métrage signé par le cinéaste belge Valery Carnoy, et porté par l’étoile montante Samuel Kircher (L’été dernier, Merteuil), que nous avons rencontrés. 

Adapté du livre L'Affaire de l'esclave Furcy de Mohammed Aïssaoui, s’inspirant lui-même d’une histoire vraie, Furcy, né libre est l’un des rares films français à aborder l’esclavage.

Le 25 février dernier se tenait au Festival Anima le making-of de La Quête d'Ewilan, l’adaptation en série animée de la célèbre trilogie de livres de Pierre Bottero. À l’occasion de la sortie récente des 8 premiers épisodes, nous avons pu interviewer l’un de ses scénaristes, Xavier Vairé.   

Lundi dernier se tenait le making-of du film d’animation Arco au festival Anima. À  cette occasion, nous avons pu rencontrer trois membres de l’équipe derrière cette œuvre d’Ugo Bienvenu, tout juste récompensé par le César du meilleur film d’animation 2025. Entretien avec Fabio Besse, superviseur décorateur, Louise Sey, décoratrice couleur et Simon Cadilhac, superviseur 3D. 

La Saint-Valentin est désormais derrière nous mais l’amour ne saurait s’arrêter en si bon chemin : du 6 au 14 mars, le Love International Film Festival dépose une nouvelle ses valises à Mons. L’occasion idéale pour s’entretenir avec Maxime Dieu, le délégué général du Festival depuis maintenant huit ans.

Fleuron de l’animation belge, Panique au village ravit petits et grands amateurs d’humour décalé et de stop-motion électrique depuis près de quarante ans. Actuellement en tournage de leur prochain épisode Le Trésor, les studios Panique nous ont ouvert leurs portes le temps d’une visite passionnante, en présence des équipes.

Pour Sandra Hüller, il est évident que ces récits, ressortis de l’oubli aujourd’hui, résonnent avec notre époque et nos propres dilemmes. “Ces histoires ne sont pas aussi connues qu’elles devraient l’être, et elles méritent d’être mises en avant à une époque où, sous nos yeux, tant de personnes qui étaient sur le point d’être libérées ou intégrées à nos sociétés voient ces acquis menacés à nouveau.

Deux ans après La Salle des Profs, qui avait tracé son chemin jusqu’aux nominations aux Oscar du meilleur film étranger, le cinéaste germano-turc Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, en compétition officielle à la Berlinale. Une fable politique entièrement tournée en turque - mais filmée à Berlin et Hambourg - où un couple d'artistes engagés fait brutalement face à la censure du régime politique en place. Petite rencontre avec le cinéaste, alors que se conclut la Berlinal

Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodon

Présenté à la sélection Panorama, Un Hiver russe signe les retrouvailles du réalisateur Patric Chiha avec le genre documentaire, après un détour remarqué du côté de la fiction (La Bête dans la jungle). Un nouveau film d’une grande sobriété qui s’intéresse aux témoignages et aux destins de ces jeunes qui ont fui la Russie suite à des divergences politiques avec le régime.

Pour son premier long-métrage, Truly Naked , sélectionné à la Berlinale dans la compétition Perspectives, Muriel d'Ansembourg nous plonge dans un family business inattendu, celui de la pornographie.  © DoP Myrthe Mosterman   “Quand je fais un film, l’idée me vient d’abord par une image. C’est presque comme rêver en plein jour” , explique la Belge Muriel d'Ansembourg, qui présente son premier long-métrage à la Berlinale. Cette image, c’est celle d’une scène pornographique film

Un refuge en forêt, et trois femmes qui vont tour à tour s’en occuper : présenté dans la section Perspectives de la Berlinale, Forêt Ivre de Manon Coubia nous invite à une contemplation presque méditative sur le rapport à la nature et au temps.

Arieh Worthalter tourne en français (Le Procès Goldman), en anglais… et désormais en Flamand, dans le film Dust de Anke Blondé, en compétition à la Berlinale. Rencontre express avec l’acteur franco-belge polyglotte dans le joyeux chaos festivalier de Berlin. 

À la Berlinale, Tawfik Sabouni présentait hier son documentaire L’autre côté du soleil. Une plongée d’une intensité écrasante dans le silence des couloirs de Saidnaya, ancienne prison du régime de Bachar al-Assad. À défaut d’images, c’est par le témoignage que le cinéaste convoque ces souvenirs, ces plaies encore béantes. Dans une démarche à la fois bienveillante et nécessaire, pour mettre en lumière ces victimes.

Après Seuls les rebelles, la section Panorama continue son sillage à la fois romantique et politique avec Iván & Hadoum, histoire d’amour sous le soleil médittéranéen entre deux personnes que tout oppose: lui est un jeune homme transgenre aspirant à devenir manager dans l’usine à serre du village; elle est une femme hispano-marocaine parmi les plus féroces du syndicat des employé·es.

L’exploration de l’imaginaire adolescent est le point fort de Tegenwoordig heet iedereen sorry, film pop et coloré signé Frederike Migom. Rencontre et avis sur ce film qui s'intègre parfaitement dans la sélection Generation de la Berlinale 2026

« Entre un arbre-mère et une jeune graine à la fois », c’est ainsi que s’est sentie la réalisatrice brésilienne Priscilla Kellen lorsqu’elle est devenue mère à 36 ans. Femme très libre et indépendante jusque-là, c’est cette grossesse et cet accouchement qui ont façonné ce qui allait devenir Papaya, son premier long métrage, présenté aujourd’hui à Berlin dans la sélection Generation Kplus. Rencontre.

Après nous avoir emmené au Tibet avec la Panthère des Neiges, le réalisateur et photographe animalier Vincent Munier nous fait découvrir sa région natale, les Vosges. À travers un récit croisé entre son père, son fils et lui-même, il nous invite à regarder la nature d'un autre œil. Rencontre.

Martin Jauvat fait partie de ces artistes dont le parcours atypique et la débrouillardise inépuisable suscite immédiatement la sympathie. Recalé de la prestigieuse école de cinéma la Fémis en 2018, le jeune réalisateur originaire de Chelles - “ni la vraie banlieue, ni la vraie campagne” comme il le dit lui-même - a peu à peu tracé son chemin dans le milieu du cinéma français, jusqu’à son premier film Grand Paris en 2023, financé avec l’équivalent d’un budget de court-métrage.

En salles cette semaine : El Jockey, un drame psychologique hautement esthétique, entre courses à cheval et quête d’identité. Dans le rôle-titre, on trouve le comédien polyglotte et versatile Nahuel Pérez Biscayart. 

En salles cette semaine : Gourou, un thriller psychologique français réalisé par Yann Gozlan avec Pierre Niney dans le rôle d'un coach charismatique basculant peu à peu dans des dérives sectaires...

Toujours à la recherche de nouveaux défis, l’équipe du Ramdam a enrichi cette année leur programmation déjà généreuse d’une journée dédiée aux professionnel·les du cinéma. La première édition de ces rencontres réunissait (avec le concours de Mediarte, Amplo et Playright) comédien·nes et expert·es autour du métier de directeur·ice de casting. 

Reflet dans un diamant mort, Corsage, Jumbo, Annette, Murder Club, Les Reines du Drame ou encore Adoration. Depuis 2016, la cascadeuse et actrice belge Barbara Hellemans, qui a notamment été la doublure de Noémie Merlant et de Vicky Krieps, multiplie les tournages aux quatre coins de l’Europe. Elle pose un regard acéré et passionné sur les conditions de travail dans le secteur, qu’elle a accepté de partager avec Surimpressions, en même temps que des souvenirs… en cascade. Ren

Olivier Assayas adapte Le Mage du Kremlin de Giuliano da Empoli et plonge au cœur des mécanismes du pouvoir contemporain. Autour de Paul Dano, inquiétant spin doctor de l’ombre, et d’Alicia Vikander, témoin semi-complice, le cinéaste transforme le roman en un thriller politique troublant sur l’art de la manipulation. Rencontre croisée, avant la sortie du film le 28 janvier.

Depuis sa création, le festival a fait de l’accessibilité et de la diversité de son public un point central. Membre du comité de sélection, Souad Ala raconte comment le Ramdam parvient à conjuguer radicalité et plaisir de la découverte.

Le cinéaste cool par excellence ? La réponse est évidente : c’est Jim Jarmusch, avec ses lunettes de soleil, ses vêtements sombres et sa chevelure argentée. Mais son aura n’a rien à voir avec cet attirail. Du haut de ses 72 ans, il dégage sagesse et expérience (il a toujours été intéressé par le bouddhisme zen) tout en conservant un sens de l’humour contagieux.

Doublement primé au dernier Festival de Cannes (Prix de la mise en scène pour Kleber Mendonça Filho et Prix d’interprétation masculine pour Wagner Moura), The Secret Agent nous offre une virée ensoleillée et paranoïaque dans les rues de Recife, au pic de la dictature militaire. Un thriller profondément cinéphile, doublé d’une réflexion sur la place de la fiction dans notre appréhension politique du passé. Rencontre avec son réalisateur.

En rentrant à l’IAD, Jonathan Moulin n’avait sans doute pas imaginé que deux décennies plus tard, il aurait son nom au générique d’un film de James Cameron. De Louvain-la-Neuve à la Nouvelle-Zélande, en passant par Londres et Bruxelles, cet animateur et technicien des effets spéciaux pour Wētā a collaboré sur des films Marvel, Star Wars, James Bond, sans oublier le Hobbit ou encore le dernier Superman.

Nabil Ben Yadir a le chic pour ne jamais se répéter. En quatre films à peine, le cinéaste a oscillé de la comédie (Les Barons) au policier (Angle mort), en passant par le drame historique (La Marche) et social (Animals). Le voici de retour avec Les Baronnes, coréalisé avec sa propre mère Mokhtaria Badaoui, qui lui en a inspiré l’idée. Est-ce une suite des Barons, le film qui l’a révélé en 2009 ? Pas vraiment !

Sous-titré le plus beau village du monde, Vitrival est le second long métrage de fiction du singulier duo Noëlle Bastin et Baptiste Bogaert. Un film étonnant, construit dans le village où Bastin a grandi et avec de nombreux comédien·nes de leur entourage familial. Une plongée tantôt comique, tantôt existentielle mais toujours avec tendresse dans une ruralité méconnue et pourtant universelle. Vitrival sort ce mercredi dans les salles belges. Rencontre avec le duo. 

Après son rôle d’infirmière dans L’intérêt d’Adam de Laura Wandel, Léa Drucker se glisse dans un autre métier sous pression : dans Dossier 137 de Dominik Moll (La Nuit du 12) elle incarne une enquêtrice de police dans la France des Gilets Jaunes. Rencontre avec une actrice aussi sensible que sincère.

Fable écologique, voyage temporel, parabole enfantine : Arco est l’un des films d’animation qui a le plus fait parler de lui cette année. Présenté à Cannes puis couronné du Cristal (la plus haute récompense) du long métrage à Annecy, plus grand festival d’animation au monde, c’est de pied ferme que Arco aborde la course aux Oscars. Avec un petit détour par le Festival de Gand, où nous avons eu la chance de rencontrer son réalisateur, Ugo Bienvenu.

Le Poulapin, vous connaissez ? Derrière cette étonnante appellation (d’origine contrôlée) made in Belgium se cache en fait l’un des plus gros studios d’animation de Belgique, en activité depuis plus de trente ans. Leur dernier long métrage, le douzième, signe le retour de Hopper, un Poulapin que nous avait déjà présenté Benjamin Mousquet et Ben Stassen en 2022 avec Hopper et le Hamster des Ténèbres.

Prix d’interprétation féminine à Cannes, et auréolé de la Queer Palm, La Petite Dernière arrive dans les salles belges et françaises ce 22 octobre. Un troisième long-métrage pour sa réalisatrice, Hafsia Herzi, et une reconnaissance cannoise à la hauteur de la performance de Nadia Melliti, pour ce premier rôle qu’elle incarne avec puissance et physicalité. Rencontre avec la cinéaste autour de ce travail d’adaptation semé d’embûches duquel émerge un film fondamental.

Un hôpital surmené, une mère célibataire isolée, une infirmière dévouée : tout le monde veut agir dans l’intérêt d’Adam, un petit garçon de quatre ans hospitalisé pour malnutrition. Mais personne ne s’accorde sur la bonne façon. Avec L’Intérêt d’Adam, récit tendu porté par Léa Drucker et Anamaria Vartolomei, la cinéaste Laura Wandel (Un Monde) tisse un propos âpre et crucial sur la place du soin et de l’empathie.

C'était une idée de film que j'avais depuis 10 ans. Mais au moment de l'écrire, je n'avais pas envie d'en faire un scénario. Quand on écrit pour le cinéma, on pense déjà à l'argent en fait. Tout le temps. Qu'est-ce que ça va coûter, combien de temps le film va durer, etc. Il faut que ce soit entre 1h30 et 2 heures. J'avais envie d'écrire librement. J'en ai fait un roman, et une fois que ça a été écrit, je me suis dit que ce serait dommage de ne pas faire le film moi-même.

Alpha tente de trouver du sens dans un monde mortifère, quelque chose qui résonne aussi fort avec l'époque actuelle. C’est le propos politique du film ? Oui, ce film est parti d'un constat d'échec personnel : celui de ne pas pouvoir mettre de mots sur le monde dans lequel on vit. Je me trouve, et je nous trouve tous, dans un état de sidération colossale, qui augmente de jour en jour. On est dans le repli de soi permanent, la communication semble de plus en plus impossible, et

Quatre ans après avoir été révélée au grand public avec la comédie dramatique Julie (en douze chapitres), l’actrice norvégienne Renate Reinsve retrouve le réalisateur Joachim Trier pour le drame familial Valeur sentimentale.

Déjà bien établi aux États-Unis, le rôle de directeur·ice de casting reste peu connu en Belgique francophone, où l’on ne compte qu’une poignée de ces professionnel·les de l’ombre. Pourtant, c’est grâce à leur expertise, leur écoute et leur carnet d’adresses extensif que cinéma et séries belges ont acquis une notoriété mondiale. Rencontre avec Michaël Bier (ADK-Kasting) afin de mieux comprendre ce métier si particulier.  

À l’occasion de la sortie de ce beau mélodrame qu'est La Mer au loin, nous avons pu nous entretenir avec le réalisateur et scénariste du film, Saïd Hamich. 

© Hélicotronc Réalisé par Stéphane Vuillet et Stéphane Xhroüet, ce drame belgo-congolais nous entraîne sur les pas d'un «enfant-soldat», Bravó, exfiltré d'un groupe armé. Quelle part de réalité, quelle part de fiction ? C'est la question qui se pose devant «Katika Bluu», drame à la fois doux et dur qui se penche sur le destin d'enfants issus des groupes armés, au travers de leur réinsertion dans la société. Tourné dans un «Centre de Transit et d'Orientation» à Goma, en Républ

Bérénice Bejo devient Maria, une militante révolutionnaire guatémaltèque qui vit depuis des années exilée à Mexico.

Après Demi Moore et The Substance, une autre icône du passé a vu sa carrière reprendre de manière inattendue : Pamela Anderson.

Filmer l’attente pour raconter la guerre, l’inaction pour raconter la tension.

À Vermiglio, village pauvre des Alpes italiennes, le temps semble s’être arrêté. Nous sommes en 1944, et la guerre paraît loin.

Avec Diamant Brut, Agathe Riedinger suit la trajectoire complexe d’une jeune femme aspirant à devenir une nouvelle icône de la télé-réalité.

Surimpressions a eu la chance de discuter avec la réalisatrice Alexis Langlois, l'acteur.ice Gio Ventura ainsi que l'actrice Louiza Aura.

Gints Zilbalodis, le réalisateur de Flow, s'est entretenu avec nous sur ses méthodes créatives.

Dans le cadre estival et bucolique de la Camargue, nous découvrons la jeune Nejma à ses débuts de raseteuse dans les courses de taureaux.

À travers une comédie agricole dans le Jura, Louise Courvoisier dresse pour son premier long-métrage le portrait du jeune Totone, 18 ans.