Dans quelques jours, Pierre Salvadori ouvrira le Festival de Cannes avec son dernier film La Vénus électrique. Comédie électrisante, elle s'ajoute à une filmographie riche et variée dont le cinéaste a le secret. Petit aperçu de la carrière d'un artisan de la comédie française dans ce qu'elle peut proposer de mieux.

Dans I Saw the TV Glow, la mise en scène conjuguée à la lumière blafarde d’un néon ou d’un écran cathodique, instille une oppression latente, comme si ces personnages n’étaient jamais tout à fait à leur place dans ces décors dépeuplés, vides, suspendus hors du temps. Owen en particulier apparaît comme un intrus à sa propre existence.

Sans toit ni loi fait partie, avec Cléo de 5 à 7 ou Le Bonheur de ces fictions en avance sur leur temps. Varda y offre un double portrait : celui d’une femme complexe dont la flamme puissante et brûlante va s’éteindre doucement et celui d’une société s’aveuglant face aux inégalités qui la mine et tue sa jeunesse en même temps que sa conscience.

Il y a surtout dans Bound une ironie dansante, une manière de se moquer des codes classiques d’un genre éculé et de les dépasser grâce au scénario et parfois à un certain symbolisme. Les pots de peintures blanches troués et dégoulinants de l’appartement que retape Corky renvoient, assez frontalement, au liquide séminal masculin. Mais cet humour un peu moqueur est surtout le prétexte pour une histoire rebondissante et passionnante.

En adéquation avec l’incessant ressac mémoriel d’Eva qui traverse We Need to Talk About Kevin, la mise en scène de Lynne Ramsay travaille un montage non-linéaire d’une rare virtuosité, où chaque élément devient l’écho aiguisé d'un autre, ouvrant les portes un labyrinthe de sensations aussi magnétique qu’éreintant.

Bien avant de dominer les box-offices mondiaux avec Titanic et Avatar, James Cameron a fait ses armes dans le cinéma en passant d’un poste à un autre. À l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée par la Cinematek, retour sur trois œuvres moins connues de sa carrière.

Revoir aujourd’hui La Comtesse aux pieds nus, c’est s’abandonner à son clinquant triste et au talent brut d’Ava Gardner, bouleversante en miroir d’elle-même. En questionnant le regard dès la première apparition de sa protagoniste, le cinéaste invite à gratter le vernis esthétique pour dévoiler la soif de liberté de son héroïne, sacrifiée sur l’autel de l’impuissance masculine.

À travers trois récits distincts, réunis par le brutal accident qui inaugure le film, Amours chiennes met d’abord en scène des personnages captifs de leur condition respective, à laquelle ils tentent désespérément d’échapper. Un jeune chômeur qui se découvre un gagne-pain canin, une mannequin déchue enfermée dans un appartement presque hanté, un vagabond en proie à des doutes sur ses choix de vie : autant de personnages qui font vivre la fresque viscérale d’Iñárritu.

De bambins attendrissants mais turbulents, Ame et Yuki évoluent au travers d’un temps qui s’écoule au gré des saisons, d’une adolescence et d’une croissance à deux vitesses: celle de l’humain et celle du loup qui les habitent. Un rythme qui donne à Les Enfants loups, Ame et Yuki une puissance supplémentaire, et une résonance universelle.

Avant son retour dans les salles belges, redécouvrez le chef-d’œuvre de Miloš Forman, Oscar du Meilleur Film 1984, dans une version restaurée sur LaCinetek.

Que dire sur M le Maudit qui n’aurait pas encore été dit ? À l'occasion de la rétrospective Fritz Lang à la Cinematek, retour sur ce classique, porteur d’un puissant message politique sur son époque, mais aussi sur la nôtre.

À l'occasion de la sortie de son nouveau livre Quartier des fantômes coécrit avec Christophe Bataille, retour sur l'un des films les plus marquants du cinéaste franco-cambodgien Rithy Panh.

Sommet de la comédie romantique hollywoodienne, Rendez-vous pourrait bien constituer le remède parfait pour quiconque est allergique à la niaiserie un peu trop dégoulinante de ce sous-genre très américain qu’est le film de Noël.

Décidément, amatrices et amateurs d’animation de tous âges ont de quoi se réjouir en cette rentrée 2025. Au-delà des ressorties du Tombeau des lucioles et d’autres chefs d’oeuvre des studios Ghibli comme Princesse Mononoké, et la sortie attendue de Demon Slayer le 17 septembre, Walt Disney propose cette semaine une ressortie de Toy Story, qui souffle cette année sa trentième bougie.

Le Tombeau des lucioles ressort dans les salles ce mercredi 27 août. L’occasion pour Surimpressions de se replonger dans ce chef d'œuvre d’Isao Takahata, souvent considéré comme l’un des films les plus tristes de l’histoire du cinéma.

Comme souvent chez Kurosawa, le récit prend la forme d’une parabole. Son Mr. Watanabe agit d’abord comme un androïde, un rouage d’une municipalité morne, encore meurtrie par les traumas de la Seconde Guerre mondiale. Un plan mémorable au début du métrage nous montre d’ailleurs le personnage littéralement englouti par la paperasse qui s’amoncelle sur son bureau. Son destin funeste va agir comme un révélateur du monde qui l’entoure, et de sa propre force active sur celui-ci.

Pour son premier long métrage, tourné alors qu’il n’avait que 24 ans, Nicolas Winding Refn s’enfonce dans le quotidien violent et désenchanté de Frank, un petit dealer de drogue évoluant dans les rues de Copenhague.

En 2001, Gene Hackman a quasiment tiré sa révérence cinématographique avec cette comédie du désespoir.

Sorti en 1994, Incoherence est le film de fin d’études de Bong Joon-ho. De sa deuxième vie d’étudiant, après celle dédiée à la sociologie.

Hier David Lynch est décédé, à 78 ans. En hommage à ce cinéaste visionnaire, Surimpressions re-partage ce dossier sur son chef d'oeuvre.

Revoir Le Roi Lion, c’est savourer la beauté d’un médium au sommet, alors que l’ère du numérique s’annonce déjà, encore balbutiante.

La rétrospective de l’œuvre du réalisateur hongkongais Wong Kar-wai au Cinéma Galeries

Massacres. Torture psychologique. Body horror.

Classique parmi les classiques, le film d’Akira Kurosawa fait partie de ces œuvres vraiment impérissables.

Si le charme de La Barbe à papa doit beaucoup à l’alchimie entre le père et la fille, il est davantage redevable au génie de Tatum O’Neal.

On avait presque oublié à quel point Tim Burton s’était imposé à Hollywood comme un cinéaste hors-pair, profondément original.

Sōmai raconte le deuil de l’innocence et n’est pas tendre avec la société japonaise et ses personnages adultes.

Le film s’ouvre sur un générique qui clapote au rythme de la musique de Michel Legrand, et qui nous fait découvrir la Piscine.

Au début des années 2000, un film est venu mordre à pleines dents dans un genre qu’on croyait quelque peu éculé : 28 jours plus tard.

Le film frappe toujours par sa capacité à créer de l’empathie envers le tueur — un jeune homme timide et traumatisé.

Explorer l’histoire à travers le destin d’une poignée de personnages ; la méthode est classique au cinéma.

Il a fallu presque dix ans à la réalisatrice Sally Potter pour mener à bien son adaptation cinématographique du livre de Virginia Woolf.

Dans les premières minutes du film, le Cameroun nous apparaît comme paradisiaque et la femme qui arpente ses plages comme une touriste.

À Paris, la rue Daguerre d’Agnès Varda n’existe plus. Filmée en 1975, l’ancienne rue de la Pépinière telle que présentée par la réalisatrice

Je t’aime moi non plus Qui désire qui ? Qui est désiré par qui ? La Loi du désir de Pedro Almodovar (1987) raconte avec justesse qu’on ne...

Dire que Legend de Ridley Scott est une légende n’est pas un euphémisme. Il fait partie de ces œuvres qui, malgré un échec retentissant...

Le Bonheur, un titre tout simple, candide, presque niais, qui annonce une certaine douceur, surtout en connaissant la poésie délicate qui...

Appuyé à la balustrade de son balcon marseillais, Galoup se remémore ses années d’ex-adjudant de la Légion étrangère. Ses hommes et leurs...

Le cinéaste Kenji Misumi (1921-1975) n’a pas la place qu’il mérite dans le panthéon du cinéma japonais. Mort à cinquante-quatre ans, il a...

Mean Girls ou Lolita Malgré Moi semble être le plaisir coupable adolescent d'une génération. Écrit par Tina Fey et réalisé par Mark...

Tout commençait bien. Des lumières colorées éclairent la résidence d’une sororité étudiante canadienne. Les chants de Noël résonnent et...

“Grotesque”, “Scandaleux”... Old Boy de Park Chan-wook, film de vengeance gore et sombre, fut largement décrié lors de sa projection au...

Des dizaines de collaborateurs, des centaines de marionnettes, des milliers d’heures de travail. Et des millions de fans à travers le...

Le cinéma russe s’est toujours distingué par une approche singulière des concepts de vie et de mort, souvent séparés par une frontière...

La photo, magnifique, résume son engagement à mettre les femmes en avant : Delphine Seyrig pointe une petite caméra vers nous pour filmer...

En cinq films seulement, Céline Sciamma est devenue une cinéaste incontournable avec des récits d’apprentissage d’héroïnes en recherche...

1974, année tumultueuse de l’histoire des États-Unis. Frappé par le scandale du Watergate, encore marqué par sa défaite au Vietnam et en...

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Doit-on vraiment présenter Ida Lupino ? Il semble bien, car elle est aujourd’hui passablement oubliée dans une histoire du cinéma qui...

Méconnus, mal distribués, longtemps perdus. En sept films que vous n’avez sans doute jamais vu, l’équipe de Surimpressions vous dévoile...