Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodon

Présenté à la sélection Panorama, Un Hiver russe signe les retrouvailles du réalisateur Patric Chiha avec le genre documentaire, après un détour remarqué du côté de la fiction (La Bête dans la jungle). Un nouveau film d’une grande sobriété qui s’intéresse aux témoignages et aux destins de ces jeunes qui ont fui la Russie suite à des divergences politiques avec le régime.

Le nouveau film d’Anthony Marciano est une très belle surprise, comme le binôme qu’il porte à l’écran. On y découvre un duo Jean-Pascal Zadi/Raphaël Quenard là où on ne l’attendait pas.

Après sa quête au Tibet sur les traces de La Panthère des neiges (2021), Vincent Munier nous invite dans son nouveau film documentaire, Le Chant des Forêts, à nous émerveiller devant la beauté sauvage de la forêt des Vosges. 

Martin Jauvat fait partie de ces artistes dont le parcours atypique et la débrouillardise inépuisable suscite immédiatement la sympathie. Recalé de la prestigieuse école de cinéma la Fémis en 2018, le jeune réalisateur originaire de Chelles - “ni la vraie banlieue, ni la vraie campagne” comme il le dit lui-même - a peu à peu tracé son chemin dans le milieu du cinéma français, jusqu’à son premier film Grand Paris en 2023, financé avec l’équivalent d’un budget de court-métrage.

“Le 13 octobre, c’est le jour où la plupart des habitants de Gaza ont dû faire tenir toute leur vie dans une valise.” 9 réfugié·es palestinien·nes se remmémorent cette journée et nous livrent leur témoignage. 

“Dans la nature, il existe certains insectes dont le dernier stade de développement larvaire s’appelle ainsi. Il s’agit de la larve adulte. Parfois elles ne se développent pas et restent petites comme avant.” Imago, c’est le nom de ce dernier stade et le récit d’un homme qui a choisi de rester libre en poursuivant ses rêves.

Si One Piece a révolutionné le monde du manga, on peut aisément dire que la série Les Légendaires, écrite et illustrée par Patrick Sobral, a révolutionné la bande dessinée franco-belge. Vingt-deux ans après la parution du premier tome, l’adaptation (attendue par les fans) cinématographique sort ce 28 janvier dans les salles belges. Verdict ? 

 À l'occasion de la sortie de son nouveau livre Quartier des fantômes coécrit avec Christophe Bataille, retour sur l'un des films les plus marquants du cinéaste franco-cambodgien Rithy Panh.

Ce très beau titre emprunté à une chanson du musicien brésilien, Tom Zé, est aussi sibyllin qu’évocateur: comme le film de Pedro Pinho, il porte en lui poésie et contradiction. Le réalisateur portugais nous fait le cadeau d’un déplacement et d’une contemplation lyrique qui s’efforce constamment de chercher la complexité. Il scrute les aspérités de ses personnages et filme la rencontre entre eux d’une façon dont il a, seul, le secret.

Le titre Ma frère fait tout de suite sourire, on s’amuse d’un mélange des genres qui bâtardise le langage avec vitalité. Le ton est donné : c’est un film joyeux rythmé par des réparties saillantes.

Fable écologique, voyage temporel, parabole enfantine : Arco est l’un des films d’animation qui a le plus fait parler de lui cette année. Présenté à Cannes puis couronné du Cristal (la plus haute récompense) du long métrage à Annecy, plus grand festival d’animation au monde, c’est de pied ferme que Arco aborde la course aux Oscars. Avec un petit détour par le Festival de Gand, où nous avons eu la chance de rencontrer son réalisateur, Ugo Bienvenu.

Entre fable écologique et réflexion sur l’écoulement du temps, Arco brosse le rêve d’un futur tantôt terrible, tantôt radieux, selon l’angle duquel on l’observe. Parents holographiques, robots nounous et monde en proie à de violentes tempêtes, c’est dans ce futur qui est néanmoins son passé que débarque le jeune Arco.

Un vendredi, à Paris. Nino se rend à l’hôpital pour récupérer les résultats de ce qu’il pense être un banal examen médical. À la place, il apprend une nouvelle qui le foudroie : on lui a diagnostiqué un cancer de la gorge, et il est attendu lundi pour débuter un traitement.

Propulsé en une grosse décennie comme l’un des porte-étendards du cinéma de divertissement made in France, Cédric Jimenez s’essaye au récit d’anticipation mais peine à marquer son territoire. 

Genre typiquement américain, souvent vecteur d'un idéalisme forcené qui flirte avec le déni, la comédie musicale est ici détournée pour sonder la culpabilité tapie au fond des personnages. Les numéros collectifs optimistes («Together, our future is bright ») laissent peu à peu place à des solos introspectifs plus inquiets («How few breaths we might have left »),

Comme d’habitude avec Dupieux, on rigole oui, mais d’un rire nettement plus amer.

Frida Kahlo en animation ? Une association qui sonne d’emblée comme une évidence, sans pour autant s’attendre à retrouver l’artiste mexicaine dans une œuvre destinée à la jeunesse. Mais alors que l’on pénètre petit à petit dans l’univers naissant de la jeune peintre en devenir, l’espièglerie et l’énergie du personnage devient communicatrice, vivifiante et porteuse d’espoir. 

Le cinéma français, et en particulier la comédie française, a un goût développé pour les pitchs absurdes. Celui du Répondeur de Fabienne Godet tire un peu sur la corde : c’est l’histoire d’un imitateur, qui galère à vivre de son art, et se voit proposer…de remplacer au téléphone un célèbre auteur.

Comme la grande majorité des films de Klapisch, La Venue de l’Avenir est rempli de sentiments positifs, de séquences qui mettent du baume au cœur. C’est un cinéma feel-good que le sien, et qui semble désormais privilégier la légèreté à la vraisemblance. Et si on laisse dans un premier emporter par son ode à la joie, ses artifices finissent par s’user, et par agacer.