Après une édition 2025 qui avait récompensé l’excellent A Useful Ghost du Thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke et Nino de Pauline Loquès, la Semaine de la Critique 2026 qui se déroulera du 13 au 21 mai prochain, s’annonce aussi prometteuse ! 

Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale. 

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble. 

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la  boxe ?

Capturées il y a plus d’un siècle, les images du cinéma des Frères Lumière et de leurs équipes enchantent toujours. Narrée par un Thierry Frémaux émerveillé et poétique, cette plongée dans l’histoire de l’image en mouvement nous rappelle que le septième est immortel pour autant qu’on choisisse de le préserver. 

Adapté du livre L'Affaire de l'esclave Furcy de Mohammed Aïssaoui, s’inspirant lui-même d’une histoire vraie, Furcy, né libre est l’un des rares films français à aborder l’esclavage.

Après Even Lovers Get the Blues et Lola vers la mer, le réalisateur belge signe une adaptation du roman de de Simon Johannin et Capucine Azaviele, faisant jaillir la beauté d’une “vie de merde”.

Après Les Triplettes de Belleville (2003) et l'Illusionniste (2010), Sylvain Chomet revient avec un long-métrage sur le célèbre écrivain, dramaturge, cinéaste et producteur français Marcel Pagnol. 

Adaptant le roman éponyme de l’écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma, le réalisateur libanais Zaven Najjar nous propose avec Allah n’est pas obligé un film d’animation en 2D impactant. 

Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodon

Présenté à la sélection Panorama, Un Hiver russe signe les retrouvailles du réalisateur Patric Chiha avec le genre documentaire, après un détour remarqué du côté de la fiction (La Bête dans la jungle). Un nouveau film d’une grande sobriété qui s’intéresse aux témoignages et aux destins de ces jeunes qui ont fui la Russie suite à des divergences politiques avec le régime.

Le nouveau film d’Anthony Marciano est une très belle surprise, comme le binôme qu’il porte à l’écran. On y découvre un duo Jean-Pascal Zadi/Raphaël Quenard là où on ne l’attendait pas.

Après sa quête au Tibet sur les traces de La Panthère des neiges (2021), Vincent Munier nous invite dans son nouveau film documentaire, Le Chant des Forêts, à nous émerveiller devant la beauté sauvage de la forêt des Vosges. 

Martin Jauvat fait partie de ces artistes dont le parcours atypique et la débrouillardise inépuisable suscite immédiatement la sympathie. Recalé de la prestigieuse école de cinéma la Fémis en 2018, le jeune réalisateur originaire de Chelles - “ni la vraie banlieue, ni la vraie campagne” comme il le dit lui-même - a peu à peu tracé son chemin dans le milieu du cinéma français, jusqu’à son premier film Grand Paris en 2023, financé avec l’équivalent d’un budget de court-métrage.

“Le 13 octobre, c’est le jour où la plupart des habitants de Gaza ont dû faire tenir toute leur vie dans une valise.” 9 réfugié·es palestinien·nes se remmémorent cette journée et nous livrent leur témoignage. 

“Dans la nature, il existe certains insectes dont le dernier stade de développement larvaire s’appelle ainsi. Il s’agit de la larve adulte. Parfois elles ne se développent pas et restent petites comme avant.” Imago, c’est le nom de ce dernier stade et le récit d’un homme qui a choisi de rester libre en poursuivant ses rêves.

Si One Piece a révolutionné le monde du manga, on peut aisément dire que la série Les Légendaires, écrite et illustrée par Patrick Sobral, a révolutionné la bande dessinée franco-belge. Vingt-deux ans après la parution du premier tome, l’adaptation (attendue par les fans) cinématographique sort ce 28 janvier dans les salles belges. Verdict ? 

 À l'occasion de la sortie de son nouveau livre Quartier des fantômes coécrit avec Christophe Bataille, retour sur l'un des films les plus marquants du cinéaste franco-cambodgien Rithy Panh.

Ce très beau titre emprunté à une chanson du musicien brésilien, Tom Zé, est aussi sibyllin qu’évocateur: comme le film de Pedro Pinho, il porte en lui poésie et contradiction. Le réalisateur portugais nous fait le cadeau d’un déplacement et d’une contemplation lyrique qui s’efforce constamment de chercher la complexité. Il scrute les aspérités de ses personnages et filme la rencontre entre eux d’une façon dont il a, seul, le secret.

Le titre Ma frère fait tout de suite sourire, on s’amuse d’un mélange des genres qui bâtardise le langage avec vitalité. Le ton est donné : c’est un film joyeux rythmé par des réparties saillantes.