Porté par les talents d'Anaïs Demoustier, Vimala Pons, Gilles Lellouche et Pio Marmaï, La Vénus électrique nous convie à un chassé-croisé amoureux dans le Paris des années 20, entre supercheries, peintures, attractions foraines et désirs compliqués. cette nouvelle réalisation de Pierre Salvadori marque son retour à la comédie dans toute sa sophistication. Rencontre avec Pierre Salvadori, cinéaste pour qui le rire est autant un acte d’élégance que de survie.

Loin du marivaudage de bas étage – il faut dire qu’à l’origine de l’histoire on retrouve Robin Campillo et Rebecca Zlotowski – La Vénus électrique se déploie comme une fine analyse du deuil et de la pulsion artistique, où le mensonge se fait artifice capable de réanimer les chairs mortes.

Sans toit ni loi fait partie, avec Cléo de 5 à 7 ou Le Bonheur de ces fictions en avance sur leur temps. Varda y offre un double portrait : celui d’une femme complexe dont la flamme puissante et brûlante va s’éteindre doucement et celui d’une société s’aveuglant face aux inégalités qui la mine et tue sa jeunesse en même temps que sa conscience.

Dans Love Me Tender, le temps passe, s’étire et la vie parisienne continue malgré la dévastation intime qui se joue. Les années glissent, rythmées par la voix off (celle du livre en train de s’écrire) qui donne au film sa pulsation littéraire. Histoire vraie pas si banale, le récit est à la fois lumineux et déchirant, bien que la vengeance aveugle du père frise parfois la caricature.

En partenariat avec Paradiso, Surimpressions vous propose de gagner des places pour l'avant-première de Pour le plaisir qui aura lieu le lundi 04 mai à 19h30 au UGC De Brouckère.

Adapter un roman à l’écran est toujours périlleux, plus encore lorsqu’il a profondément marqué ses lecteur·ices. Voilà sans doute ce qui a poussé le réalisateur Vladimir de Fontenay à envisager Sukkwan Island, inspiré du livre éponyme de David Vann, comme plus qu’une simple adaptation. Une intention louable en théorie, mais en pratique ? Ceux qui ont apprécié l'œuvre originale ne seront pas en terre inconnue. Sukkwan Island retrace l’histoire de Tom et Roy, père et fils, coin

Après une édition 2025 qui avait récompensé l’excellent A Useful Ghost du Thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke et Nino de Pauline Loquès, la Semaine de la Critique 2026 qui se déroulera du 13 au 21 mai prochain, s’annonce aussi prometteuse !

Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale.

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble.

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la boxe ?

Capturées il y a plus d’un siècle, les images du cinéma des Frères Lumière et de leurs équipes enchantent toujours. Narrée par un Thierry Frémaux émerveillé et poétique, cette plongée dans l’histoire de l’image en mouvement nous rappelle que le septième est immortel pour autant qu’on choisisse de le préserver.

Adapté du livre L'Affaire de l'esclave Furcy de Mohammed Aïssaoui, s’inspirant lui-même d’une histoire vraie, Furcy, né libre est l’un des rares films français à aborder l’esclavage.

Après Even Lovers Get the Blues et Lola vers la mer, le réalisateur belge signe une adaptation du roman de de Simon Johannin et Capucine Azaviele, faisant jaillir la beauté d’une “vie de merde”.

Après Les Triplettes de Belleville (2003) et l'Illusionniste (2010), Sylvain Chomet revient avec un long-métrage sur le célèbre écrivain, dramaturge, cinéaste et producteur français Marcel Pagnol.

Adaptant le roman éponyme de l’écrivain ivoirien Ahmadou Kourouma, le réalisateur libanais Zaven Najjar nous propose avec Allah n’est pas obligé un film d’animation en 2D impactant.

Sixième long-métrage du cinéaste franco-sénégalais Alain Gomis, Dao a bouleversé le Festival lors de sa première. Fresque de trois heures étalée sur deux cérémonies charnières, entre un rite funéraire en Guinée-Bissau et un mariage en banlieue parisienne, le long-métrage développe une forme singulière. Un film presque expérimental, qui alterne fiction pure et instants documentaires, le tout avec une distribution mi-professionnelle, mi-amatrice. Décryptage de l’un des mastodon

Présenté à la sélection Panorama, Un Hiver russe signe les retrouvailles du réalisateur Patric Chiha avec le genre documentaire, après un détour remarqué du côté de la fiction (La Bête dans la jungle). Un nouveau film d’une grande sobriété qui s’intéresse aux témoignages et aux destins de ces jeunes qui ont fui la Russie suite à des divergences politiques avec le régime.

Le nouveau film d’Anthony Marciano est une très belle surprise, comme le binôme qu’il porte à l’écran. On y découvre un duo Jean-Pascal Zadi/Raphaël Quenard là où on ne l’attendait pas.

Après sa quête au Tibet sur les traces de La Panthère des neiges (2021), Vincent Munier nous invite dans son nouveau film documentaire, Le Chant des Forêts, à nous émerveiller devant la beauté sauvage de la forêt des Vosges.

Martin Jauvat fait partie de ces artistes dont le parcours atypique et la débrouillardise inépuisable suscite immédiatement la sympathie. Recalé de la prestigieuse école de cinéma la Fémis en 2018, le jeune réalisateur originaire de Chelles - “ni la vraie banlieue, ni la vraie campagne” comme il le dit lui-même - a peu à peu tracé son chemin dans le milieu du cinéma français, jusqu’à son premier film Grand Paris en 2023, financé avec l’équivalent d’un budget de court-métrage.