Dans On l’appelait Robin des Bois, attendu dans les salles le 26 août, Hugh Jackman incarne un Robin de Loxley désabusé et vieillissant, indigne de sa légende. L’occasion de revenir en profondeur sur l’héritage cinématographique de l’archer le plus célèbre d’Angleterre.

une chose est sûre : la disparition soudaine du réalisateur témoigne bien de l’âpreté de la machine hollywoodienne, où un talent prometteur peut s’évanouir du jour au lendemain après un échec. Le cinéaste avait-il vu trop grand dès son troisième film ? Peut-être. Toujours est-il que David Robert Mitchell semble faire son retour par la grande porte avec The End of Oak Street.

On aurait pu croire que le triomphe commercial de Jurassic Park motiverait les autres studios hollywoodiens à prendre le train préhistorique en marche. Après tout, Hollywood suit toujours l’argent : la consécration de Gladiator a provoqué une résurgence du péplum au début des années 2000 tandis que le succès d’Harry Potter a lancé la mode des adaptations de romans jeunesse de fantasy. Pourtant, à quelques rares exceptions près, le film n’a eu pour descendance que ses propres

Jacquot de Nantes, comme l’appelait Agnès Varda, fait partie de ces réalisateurs qui ont bousculé la Nouvelle Vague française. Demy, c’est l’histoire d’un fils de garagiste que l’on destinait à un avenir d’ingénieur, qui a choisi la Nouvelle Vague afin de bousculer les codes et de faire rêver des générations.

Si le cinéma d'horreur remplit les salles, il peine encore à obtenir le même engouement lors des cérémonies de récompenses. À quelques exceptions près, les films d'horreur – notamment les plus violents et les plus sanglants – ont longtemps été ignorés par les critiques et les académies.

Peu de réalisateur·ices peuvent se targuer d’avoir autant de pouvoir à Hollywood que Christopher Nolan. Mais derrière cette figure singulière de cinéaste surpuissant se dessine, entre art et commerce, le drôle de rapport qu'entretiennent actuellement les grands studios avec la politique des auteurs.

Les animaux ne sont-ils au cinéma qu’un moyen détourné pour parler de nous ? Rares sont les cinéastes qui osent les filmer simplement pour ce qu’ils sont et résistent à la tentation de l’anthropomorphisme – en témoigne la longue tradition des films d’animation représentant les animaux en bipèdes humanoïdes doués de langage.

Dans un contexte hollywoodien délicat, où les films peinent de plus en plus à se rentabiliser, les studios sont terrorisés par l’échec. Ils comptent plus que jamais sur des propriétés intellectuelles bien établies, dotées de solides fanbases. Autrefois, les jouets étaient les produits dérivés des films ; aujourd’hui, les films sont un prolongement publicitaire du jouet.

Alors que la sortie de Disclosure Day se rapproche, peu d’informations ont filtré sur ce grand retour à la science-fiction d’extra-terrestres : le film semble plutôt s’inscrire dans la lignée des histoires de complot paranoïaque impliquant le gouvernement américain comme antagoniste… tout en laissant entrevoir un retour du merveilleux. Qui des aliens ou des humains constitueront la réelle menace ?

Il y a une règle d’or dans la parodie : on ne peut se moquer de ce que l’on ne comprend pas, et l’on ne peut parodier ce que l’on n’aime pas. À l’occasion de la sortie le 3 juin de Scary Movie 6, retour sur la naissance, l’apogée et l'oubli progressif d’un sous-genre autrefois omniprésent de la comédie américaine.

Les adaptations de jeux vidéo au cinéma sont souvent synonymes de déception. Du désastreux Super Mario Bros. (1993) au récent et déjà décrié Retour à Silent Hill (2026), on ne compte plus les échecs populaires ou critiques. Pourtant, le succès international de Super Mario Bros. le film (2023), ouvre une piste de réflexion : et si la solution passait par l’animation ?

The Drama aux côtés de Robert Pattinson, Euphoria, troisième saison, la fresque épique L'Odyssée de Christopher Nolan et le très attendu Dune, troisième partie : 2026 sera assurément l'année de Zendaya. Portrait d'une actrice qui saisit la balle au bond.

À l’écran, Eli, 14 ans, et Nina, 16 ans, assistent impuissants à l’effondrement du mariage de leurs parents. Dans la bataille pour la garde, ils doivent formuler leurs désirs face à un juge. Elle veut partir, fuir au plus vite. Lui rêve d’un impossible retour en arrière. Le film épouse ces deux élans contraires en deux chapitres miroir : les mêmes trois semaines, vécues d’abord par l’un, puis par l’autre.

Avec la sortie de The Mastermind (le 18 février), Le Son des Souvenirs (le 25 février) et l’arrivée du prochain Spielberg Disclosure Day, Josh O’Connor arrive à un moment charnière de sa carrière. Loin de capitaliser sur son nouveau statut de sex-symbol, il dessine une trajectoire oblique et discrète.

Après la scène country et pop de A Star is Born et les salles de concert de Maestro, Bradley Cooper s’aventure dans l’univers du stand-up pour Is This Thing On ?, sa troisième réalisation. En salles ce 18 février, le film cristallise une étonnante tendance : lorsque le septième art met en scène le stand-up, les larmes prennent souvent le dessus sur le rire.

Dans ce mockumentaire dont elle est co-scénariste, la chanteuse mondialement connue incarne une version fictive d’elle-même, aux prises avec un succès démesuré. L’occasion de souligner les excès de son industrie, mais aussi ses propres insécurités.

Ce vendredi 13 février signe le début de la section Génération de la Berlinale, qui fait la part belle aux trajectoires des enfants et des adolescent-es, ainsi qu’aux regards de jeunes cinéastes. Et c’est Sunny Dancer de George Jacque, avec notamment Bella Ramsay (Game of Thrones, The Last of Us) et Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), qui ouvrait le bal.

Porté par le duo Margot Robbie et Jacob Elordi, le prochain “Hurlevent” se profile déjà comme l’un des rendez-vous ultra-glamour de 2026. Pourtant, cette nouvelle adaptation pose question : pourquoi rejouer encore Les Hauts de Hurlevent ? Et surtout, comment ?

Les nouveaux films du réalisateur sud-coréen Park Chan-wook sont toujours très attendus et No Other Choice ne fait pas exception. À la frontière de la comédie noire et du thriller social, le long-métrage scrute les fractures d’une société déchirée par le progrès technique et le mépris social. Au cinéma le 11 février.

Qu’est-ce qui fait la saveur particulière du cinéma de Paul Thomas Anderson ? La sortie d’Une Bataille après l'autre est l’occasion de plonger dans les univers singuliers d’un réalisateur hors normes, fasciné par les recoins sombres de la psyché humaine.