Il suffit parfois d’un fil pour faire vaciller tout un système. Dans La Corde au Cou (Dead Man’s Wire), inspiré d’un fait divers, ce fil est littéral. En 1977, un entrepreneur ruiné l’attache au cou du fils du courtier responsable de sa situation et le relie à la gâchette d’un fusil. S'ensuit une prise d’otage de trois jours, qui mettra la ville d'Indianapolis en ébullition.

Après une édition 2025 qui avait récompensé l’excellent A Useful Ghost du Thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke et Nino de Pauline Loquès, la Semaine de la Critique 2026 qui se déroulera du 13 au 21 mai prochain, s’annonce aussi prometteuse ! 

Premier long-métrage d’Anthony Dechaux, La Guerre des prix s’inscrit dans la veine du thriller écolo à la française, avec une efficacité certaine. Le film plonge dans les coulisses des négociations entre grande distribution et producteurs, révélant un rapport de force déséquilibré où chacun tente d'en tirer profit.

Dans Saccharine, Hana, une étudiante en médecine a tout pour être heureuse, excepté un détail, qui n’en est pas un : elle vit dans une société grossophobe et sexiste qui lui fait détester son corps et elle cherche à perdre du poids. Par tous les moyens. Quand elle apprend l’existence d’une pilule qui fait magiquement maigrir, elle décide de tester ce remède miracle, malgré le fait que les pilules soient composées de…cendres humaines.

Nous y sommes enfin. En ce matin du 9 avril 2026, le délégué général Thierry Frémaux et la présidente Iris Knobloch ont annoncé la sélection officielle du prochain Festival de Cannes, qui se tiendra du 12 au 23 mai. Petit tour d’horizon de ce que pourrait nous réserver cette nouvelle édition, dont le jury est présidé par le cinéaste sud-coréen Park Chan-wook.

avec Chirsty and his brother, on nage en plein dans le réalisme-social tel que l’a popularisé Ken Loach, peut-être un peu trop. Néanmoins, la troupe de comédien·nes, tous·tes non professionnel·les et originaires des quartiers où se déroule l’intrigue, parvient à apporter une authenticité et une chaleur qui débordent régulièrement de l’armature un brin rigide du scénario.

Brouillant les frontières entre fiction et documentaire, le réalisateur Robinson Devor a été salué par la critique américaine pour ses précédentes œuvres Pow Wow (2016), Zoo (2007) et Police Beat (2005). Son nouveau documentaire Suburban Fury dresse l’intriguant portrait de Sara Jane Moore, la femme à l’origine de la tentative d’assassinat sur le président américain Gérald Ford le 22 septembre 1975.

Avec 100 Nights of Hero, Julia Jackman propose une allégorie forte et universelle, qui vaut pour toutes les époques et tous les continents. En critiquant frontalement le patriarcat et le poids de la religion sur la vie et le corps des femmes, le long métrage dit aussi beaucoup sur la résistance par les mots et l’imagination dans un contexte d’oppression.

De bambins attendrissants mais turbulents, Ame et Yuki évoluent au travers d’un temps qui s’écoule au gré des saisons, d’une adolescence et d’une croissance à deux vitesses: celle de l’humain et celle du loup qui les habitent. Un rythme qui donne à Les Enfants loups, Ame et Yuki une puissance supplémentaire, et une résonance universelle.

Il y a quelque chose d’étonnant et de réjouissant de voir un film comme Nightborn (Yon Lapsi en finnois) concourir pour l’Ours d’Or. Étonnant, car avec son humour noir, ses saillies gores grand-guignol et son pitch improbable, le long-métrage semble davantage taillé pour le BIFFF ou Gérardmer (où la cinéaste avait remporté le Grand Prix il y a quatre ans d'ailleurs)que pour la Berlinale. Réjouissant, parce qu’au final, il n’y a pas de raison que de tels films soient privés d’

Et s'il existait, quelque part dans le monde, un sosie parfait de vous, en mieux ? C'est le point de départ de cette comédie joyeusement barrée que signe le tandem de réalisateurs Nicolas & Bruno. Un beau jour, Alex Floutard voit emménager dans la maison voisine de sa banlieue générique Axel Chambon, un homme qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau mais le surpasse en tous points.

Le cinéma britannique a l’art de mettre en scène l’histoire du Royaume-Uni parfois avec un peu trop de légèreté. Ce n’est pas le cas de The Choral, du réalisateur Nicholas Hytner, qui tient plus du récit doux-amer.

Dans son premier long-métrage, la comédienne et réalisatrice Bérangère McNeese (Des gens bien, HPI) tisse le récit d’Héloïse, jeune fugueuse recueillie par une bande de filles. Auprès d’elles, elle apprend l’indépendance, mais aussi les limites de l’amitié fusionnelle. Entre récit d’apprentissage et portrait choral, Les Filles du Ciel explore l’amour et la sororité dans toute leur complexité. 

Avant son retour dans les salles belges, redécouvrez le chef-d’œuvre de Miloš Forman, Oscar du Meilleur Film 1984, dans une version restaurée sur LaCinetek.  

Cache-cache, pacte faustien et jeu de massacre : tel était le programme du premier Wedding Nightmare, petite comédie horrifique qui figurait parmi les bonnes surprises du genre en 2019. Depuis, les cinéastes Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett ont réalisé Scream 5 et 6 (de triste mémoire) et le sympathique Abigail, qui reprenait le décor du manoir à la Agatha Christie et cette équation comico-gore. Cette suite (un peu tardive) de Wedding Nightmare a donc des allures de ret

Comme chaque année, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel dévoile son bilan. Au programme : des chiffres, beaucoup de chiffres, mais qui nous permettent de mieux saisir les enjeux du monde du cinéma belge francophone. 

Le Brussels International Fantastic Film Festival revient pour une 44ème édition avec une programmation riche de films en tout genre ainsi que ses événements incontournables comme le bal des vampires et le concours de make-up. Il se déroulera du 3 au 18 avril à Brussels Expo (Heysel). Voici cinq de nos attentes pour ce festival.

Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale. 

Les adaptations de jeux vidéo au cinéma sont souvent synonymes de déception. Du désastreux Super Mario Bros. (1993) au récent et déjà décrié Retour à Silent Hill (2026), on ne compte plus les échecs populaires ou critiques. Pourtant, le succès international de Super Mario Bros. le film (2023), ouvre une piste de réflexion : et si la solution passait par l’animation ?

Dans le paysage du cinéma argentin, les réalisatrices de cinéma d’horreur se font extrêmement rares. Antes del cuerpo, œuvre inédite signée par le duo Carina Piazza et Lucía Bracelis (La vida tranquila), insuffle un souffle moderne au mythe du vampire, dans une histoire se déroulant dans les marges de de la société.

Trois ans après Super Mario, premier du nom, Super Mario Galaxy déboule sur les écrans du monde entier avec la vitesse d'un kart surboosté. Un second volet aux curseurs poussés tous azimuts, célébrant par la même occasion les 40 ans du personnage iconique de Nintendo. Mais une fois la tornade de couleurs, l'apothéose d'effets et l'avalanche de caméos passées, que reste-t-il de cette galaxie des possibles? La réponse est simple: Un véritable amas de néants narratifs. 

Robert Pattinson et Zendaya jouent de leur image dans cette comédie grinçante et transgressive.

J’ai essayé de ramener du lyrisme et de faire en sorte que la forme du film soit à l'image de la recherche du personnage, à savoir la liberté. Pour moi, ce film pose vraiment cette question: quel est le prix de la liberté?  C'est à la fois dans la vie des personnages mais c'est aussi dans ma démarche de cinéaste que ça se reproduit vu l'état de l'industrie qui est vraiment très dure.

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble.