Peu de réalisateur·ices peuvent se targuer d’avoir autant de pouvoir à Hollywood que Christopher Nolan. Mais derrière cette figure singulière de cinéaste surpuissant se dessine, entre art et commerce, le drôle de rapport qu'entretiennent actuellement les grands studios avec la politique des auteurs.

Le 13 juillet 2026, la famille de Sam Neill a annoncé la disparition de l'acteur néo-zélandais. Un vide immense pour des générations de spectateurs pour qui il fut l'un des premiers visages rencontrés sur grand écran. Retour sur une carrière emblématique.

Il faut dire que Playtime, désormais considéré comme un véritable chef-d'œuvre du cinéma, fut pour l’époque une folie. Tourné en 70mm, format nécessaire pour restituer l’écrasement d'un monde d’immenses buildings (Tativille pour les intimes), cette comédie a nécessité des moyens conséquents en termes de décors et de figurants pour donner vie à l’éreintante modernité avidement critiquée dans le film.

Fidèle à ses habitudes, le Festival international du film de Locarno a concocté pour sa 79ème édition une sélection diverse qui promet de faire briller le cinéma d’auteur sous toutes ses facettes. Focus sur les cinéastes présent·es dans sa catégorie phare, le Concorso Internazionale, à l’issue duquel sera décerné le Léopard d’Or, récompense suprême du festival suisse-italien.

Des vacances prévues à l’étranger ? Cineville s’invite dans vos valises pour vous permettre de continuer à profiter de votre abonnement dans l’ensemble des 248 salles partenaires à travers 92 villes de cinq pays européens. De quoi profiter des sorties estivales autant que de vos voyages !

Evil Dead est de retour, pour vous jouer un mauvais tour. Réalisé par le talentueux Sébastien Vanicek et co-scénarisé par Florent Bernard, que vaut le sixième opus de la franchise la plus génialement démoniaque d’Hollywood ? Il faut se rendre à l’évidence : la saga Evil Dead telle que l’a conçue Sam Raimi dans les années 80, avec son inventivité cartoonesque et ses performances outrancières, n’existe plus. Depuis le remake sorti en 2013, la franchise a pris un tournant plus

Sélectionné à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 1966, Prix Jean Vigo et Tanit d'or aux premières Journées Cinématographiques de Carthage de la même année, le premier long-métrage d’Ousmane Sembène retrouve le chemin des salles ce 8 juillet. Retour sur un film qui a changé le cinéma et le destin de son auteur. La Noire de ... © Les Acacias Pour parler de La Noire de…, il faut d’abord parler de son scénariste et réalisateur, Ousmane Sembène. Né d’un père Dakarois

Loin de l'engourdissement caniculaire, le documentaire contemporain s’inscrit cet été comme une véritable bouffée d’air frais… mais politique. Espace crucial de résistance et de déconstruction, ces trois documentaires à découvrir dans les salles belges nous invitent à à réfléchir, penser et agir dans le monde d’aujourd’hui et de demain.

Avec ce retour forcé au placard, on pourrait craindre à un drame plombant. Mais il n’en est rien. Maspalomas choisit une autre voie : celle d’une comédie douce-amère, où le tragique se frotte sans cesse au comique. Vicente tente de ravaler qui il est, mais son désir, ses réflexes, ses élans de vie finissent toujours par refaire surface.

Alors qu’il ne reste que six mois avant que l’année ne s’achève, coup de projecteurs sur quelques-uns des films les plus attendus qui s’apprêtent à débarquer dans nos salles.

Les animaux ne sont-ils au cinéma qu’un moyen détourné pour parler de nous ? Rares sont les cinéastes qui osent les filmer simplement pour ce qu’ils sont et résistent à la tentation de l’anthropomorphisme – en témoigne la longue tradition des films d’animation représentant les animaux en bipèdes humanoïdes doués de langage.

Rencontre avec Phuong Mai Nguyen, la réalisatrice d’In Waves, et AJ Dungo, l’auteur du roman graphique dont le film présenté à Cannes et Annecy s’inspire.

À l’occasion de la projection de Silent Friend (en salles le 1er juillet) au festival Millénium nous avons pu rencontrer Luna Wedler, l’actrice qui incarne le personnage de Grete. Originaire de Zurich, elle a remporté le prix Marcello-Mastroianni de la meilleure interprétation par un jeune talent à la Mostra de Venise en 2025. Une occasion de revenir sur son parcours, sa vision et ses expériences de tournage.

En partenariat avec KFD, Surimpressions vous propose de gagner des places pour un film au choix de Jacques Tati à (re)découvrir uniquement dans les cinémas Kinepolis.

En partenariat avec Cinéart, Surimpressions vous propose de gagner des places pour Teenage Sex and Death at Camp Miasma, le troisième long-métrage de Jane Schoenbrun récompensé à Cannes.

En partenariat avec Warner Bors, Surimpressions vous propose de gagner des places pour The End of Oak Street, le nouveau film de David Robert Mitchell en couverture du numéro #32 dès à présent disponible !

Profitant de la perte de vitesse des films Marvel, la concurrence du studio DC avait marqué des points en engageant James Gunn, pour renouveler le déploiement chaotique de Batman et ses copains sur le grand écran, L’espoir était permis avec Superman, réalisé par Gunn lui-même. On se serait bien arrêtés là mais la loi d’Hollywood est sans appel, il faut que ça tourne. Place donc à la cousine de Clark Kent, alias Supergirl !

Cette apparente sobriété est un des forces de Persona : dépouillé dans ses décors, jouant à certains moments de son récit sur des enjeux extrêmement clairs, tout en convoquant une multitude d’images sibyllines, le film offre aux spectateur·ices l'espace de projeter sur l’écran leurs rêves et leurs désirs. Si puissante est sa charge onirique, si mémorable son expérience, que le film s’est insinué dans le subconscient d’un grand nombre de cinéastes, surgissant dans de multiples

« Le mauvais temps viendra, le beau temps aussi. » Cité par le personnage de Kristen, adolescente californienne passionnée de surf, ce proverbe hawaïen aurait tout aussi bien pu être placé en exergue de In Waves. Adapté d'une bande dessinée autobiographique de AJ Dungo, le premier long-métrage de la réalisatrice française Phuong Mai Nguyen mêle avec brio les premiers émois d'une romance adolescente et le mélodrame crépusculaire.

En filmant chaque récit par le point de vue des plantes environnantes - les interactions humaines sont fréquemment reléguées à l’arrière-plan, là où la caméra se focalise sur le monde végétal - Silent Friend replace l’homo sapiens à sa place d’être vivant comme un autre au sein de la biosphère.

Du 30 juin au 11 août 2026, le réjouissant programme « L’heure d’été : Taipei » du cinéma Galeries vous invite à parcourir le cinéma taïwanais à travers dix-huit films à re-découvrir en salles ou en plein air.

Un bol d’air froid qui ne sera pas possible dans toutes les salles en cette période de canicule : certains exploitants ont décidé de fermer temporairement leurs portes. Du presque jamais vu en Belgique.

Le premier long-métrage de Nicolas Athané et Marco Nguyen, issu du studio Bobbypills et de UMedia, nous offre une expérience sans concessions, qui sans jamais trahir son propos politique, est indubitablement drôle et profondément grand public.

© Bruxelles fait son cinéma L’été est désormais synonyme de projections plein air, comme le rappelle Bruxelles fait son cinéma chaque année. Réparti sur les 19 communes de la capitale, l'événement a été pensé pour ressusciter une “tradition de convivialité : celle des cinémas de quartiers, presque tous disparus aujourd'hui.” Soit 19 séances, dans des lieux parfois insolites, qui donnent l’occasion de redécouvrir la ville sous un autre angle. La plupart des films qui y seront