Fable écologique, voyage temporel, parabole enfantine : Arco est l’un des films d’animation qui a le plus fait parler de lui cette année. Présenté à Cannes puis couronné du Cristal (la plus haute récompense) du long métrage à Annecy, plus grand festival d’animation au monde, c’est de pied ferme que Arco aborde la course aux Oscars. Avec un petit détour par le Festival de Gand, où nous avons eu la chance de rencontrer son réalisateur, Ugo Bienvenu.

Entre fable écologique et réflexion sur l’écoulement du temps, Arco brosse le rêve d’un futur tantôt terrible, tantôt radieux, selon l’angle duquel on l’observe. Parents holographiques, robots nounous et monde en proie à de violentes tempêtes, c’est dans ce futur qui est néanmoins son passé que débarque le jeune Arco.

Un vendredi, à Paris. Nino se rend à l’hôpital pour récupérer les résultats de ce qu’il pense être un banal examen médical. À la place, il apprend une nouvelle qui le foudroie : on lui a diagnostiqué un cancer de la gorge, et il est attendu lundi pour débuter un traitement.

Propulsé en une grosse décennie comme l’un des porte-étendards du cinéma de divertissement made in France, Cédric Jimenez s’essaye au récit d’anticipation mais peine à marquer son territoire. 

Genre typiquement américain, souvent vecteur d'un idéalisme forcené qui flirte avec le déni, la comédie musicale est ici détournée pour sonder la culpabilité tapie au fond des personnages. Les numéros collectifs optimistes («Together, our future is bright ») laissent peu à peu place à des solos introspectifs plus inquiets («How few breaths we might have left »),

Comme d’habitude avec Dupieux, on rigole oui, mais d’un rire nettement plus amer.

Frida Kahlo en animation ? Une association qui sonne d’emblée comme une évidence, sans pour autant s’attendre à retrouver l’artiste mexicaine dans une œuvre destinée à la jeunesse. Mais alors que l’on pénètre petit à petit dans l’univers naissant de la jeune peintre en devenir, l’espièglerie et l’énergie du personnage devient communicatrice, vivifiante et porteuse d’espoir. 

Le cinéma français, et en particulier la comédie française, a un goût développé pour les pitchs absurdes. Celui du Répondeur de Fabienne Godet tire un peu sur la corde : c’est l’histoire d’un imitateur, qui galère à vivre de son art, et se voit proposer…de remplacer au téléphone un célèbre auteur.

Comme la grande majorité des films de Klapisch, La Venue de l’Avenir est rempli de sentiments positifs, de séquences qui mettent du baume au cœur. C’est un cinéma feel-good que le sien, et qui semble désormais privilégier la légèreté à la vraisemblance. Et si on laisse dans un premier emporter par son ode à la joie, ses artifices finissent par s’user, et par agacer. 

La trajectoire de Nour prend la forme d’une vaste chronique romanesque, où les rencontres et les portraits se succèdent, interrogeant successivement les notions d’appartenance, de sexualité, d’émancipation et d’assimilation.

Trois ans après la présentation de La Nuit du 12 à Cannes Première, Dominik Moll revient cette fois en Compétition avec Dossier 137 dans lequel il poursuit sa recherche de vérité avec un sujet hautement inflammable : les violences policières. 

Du sentiment d'étrangéisation à son environnement, Enzo tire un récit d'adolescence qui cherche sa place dans l'incertitude du monde contemporain.

Laura Wandel filme nerveusement, avec une caméra à la nuque et au plus près des mouvements perpétuels de Lucy.

À l’occasion de la sortie de ce beau mélodrame qu'est La Mer au loin, nous avons pu nous entretenir avec le réalisateur et scénariste du film, Saïd Hamich. 

Aujourd’hui, elle revient avec un nouveau projet, lui aussi porté par des valeurs féministes : Oxana, portrait inspiré de la vie d’Oxana Chatchko.

Si le film rit effectivement du féminisme, c'est (presque) toujours avec affection et admiration.

Surimpressions a eu la chance de discuter avec la réalisatrice Alexis Langlois, l'acteur.ice Gio Ventura ainsi que l'actrice Louiza Aura.

La simplicité du film de la réalisatrice Carine Tardieu est justement ce qui lui permet une certaine profondeur.

Plongée peu reluisante dans les coulisses du football, le film nous entraîne dans les pas agités d'un agent sportif bien mal en point.

le cinéaste espagnol Jonás Trueba vient clôturer sa trilogie autour de l’été, des flâneries romantiques, de Madrid et de la philosophie.