interprétée avec brio par Sally Hawkins) lors d’une formation sur le marketing, au tout début du film The The Lost King évite ce travers en s’appuyant sur les soutiens dont Philippa Langley bénéficie pour mener

Réalisé par Shinnosuke Yakuwa, Totto-Chan : The Little Girl at the Window , a réussi à mettre d'accord Les films Children of the Bird de Júlia Tudisco, On Weary Wings Go By de Anu-Laura Tuttelberg et Do ma fenêtre, la boue de Violette Delvoye, Silent Panorama de Nicolas Piret, Red Meat de Eleni Aerts, The

À cet égard, The Woman King, superproduction hollywoodienne portée par Viola Davis, est un cas fascinant Par ses personnages et par sa situation géographique, The Woman King n'est pas non plus le genre de films fait de lui une exception, mais les ficelles utilisées par sa réalisatrice, Gina Prince-Bythewood ( The À vrai dire, The Woman King n'est pas très éloigné de fresques historiques comme Gladiator ou Braveheart À cet égard, The Woman King est plutôt une réussite : la réalisatrice nous offre des scènes d'action

The Pale Blue Eye , adapté du roman éponyme de Louis Boyard (2003), entend bien apporter sa pierre à L'œuvre de Poe regorge de muses tragiques et on comprend aisément que The Pale Blue Eye s’y référence Finalement, il y a de grandes chances pour que The Pale Blue Eye rejoigne les rangs de tous ces films Du reste, The Pale Blue Eye restera peut-être aussi en mémoire pour sa dernière scène, étonnamment mélancolique

Le point de départ de Knock at the Cabin avait également de quoi intriguer. Si Knock at the Cabin joue indéniablement la carte du suspens, on comprend rapidement que le véritable Knock at the Cabin n’est pas exempt de failles :le film a du mal à maintenir sa tension sur la durée

Un ballet d'action fou et généreux © Carlotta Films Un voleur d’enfant insaisissable terrifie Hong-Kong. La police est dépassée et malgré une transformation des maternités en bunkers, rien ne semble pouvoir arrêter le mystérieux ravisseur… Sauf peut-être la Justicière volante (Anita Mui) ou une chasseuse de prime à l’explosif facile (Maggie Cheung). On l’aura compris, Heroic Trio est une incarnation parfaite du cinéma d’exploitation hongkongais et de sa folle énergie. Comédie, film de sabre chinois ( wu xia pian ), critique politique déguisée, mais aussi drame qui se permet parfois de revenir à une émotion très premier degré, le long-métrage de Johnnie To s’essaie à tous les genres, presque toujours avec succès. Pur divertissement, certes, Heroic Trio est très loin du grand spectacle à bout de souffle et d’idée qu’on croise trop souvent aujourd’hui . Il regorge de scènes hallucinantes, bourrées d’effets pratiques dont certains semblent presque impossibles. À l’incohérence totale et assumée de son scénario répond une générosité visuelle toujours renouvelée. Même le kitch qui baigne costumes et décors participe à cette alternance de rire et de fascination qui prend au visionnage. Son trio d’héroïnes, que vient compléter une Michelle Yeoh impériale, est aussi rafraîchissant face aux actioners testostéronés typiques du cinéma américain. Sans doute moins maîtrisé que les meilleurs Tsui Hark ( Il était une fois en Chine , Time and Tide ) et très loin du sérieux des films plus récents de Johnnie To ( Election , Judo ), Heroic Trio est une pépite artisanale, une sorte de chant du cygne avant la domination des effets spéciaux calculés par ordinateur. On ne manquera pas d’y voir une source d’inspiration pour de nombreux films, dont Matrix fait évidemment partie. Voilà à quoi ressemble un manga ou un manhua mis en image et pris au sérieux : une preuve des possibilités infinies du travail de réalisation. Heroic Trio et sa suite Executioners viennent d’être réédités par Carlotta en Blue-Ray ou 4K UHD. RÉALISÉ PAR : JOHNNIE TO AVEC : MICHELLE YEOH, ANITA MUI, MAGGIE CHEUNG PAYS : HONG-KONG DURÉE : 88 MINUTES

© Paradiso Film Si chaque film du réalisateur chinois Jia Zhangke est une expérience, Caught By the Tides   © Paradiso Film Caught By the Tides   ne constitue sans doute pas la meilleure porte d'entrée pour

Ghost in the Shell (1995) Vient ensuite  Ghost in the Shell  (1995), peut-être l’œuvre la plus connue Ghost in the Shell 2: Innocence  (2004) C’est avec sa suite, Ghost in the Shell 2: Innocence  (2004) Il va la poursuivre avec le (très) court-métrage Project Mermaid  (2007), The Sky Crawlers  (2008) et une version 2.0 du premier Ghost in the Shell  intégrant plusieurs séquences entièrement en 3D. Ghost in the Shell 2: Innocence  (2004) Ghost in the Shell 2: Innocence  (2004) Le major Kusanagi, personnage

En pur Nicolas Cage-movie, The Surfer présente un postulat aussi séduisant que saugrenu : un homme d’ une descente aux enfers pour notre héros, qui refuse de déserter les lieux… © WWE Projet inclassable, The Certes, The Surfer s’éparpille , le scénario s’amusant davantage à multiplier les motifs insolites et

© Sony Pictures Une seconde, deux maximum : il n’en faut pas beaucoup plus pour reconnaître dans The S’il a beaucoup de choses en commun avec The French Dispatch ou Asteroid City , The Phoenician Scheme The Phoenician Scheme est un des films les plus drôles d’Anderson.

The End of Oak Street © Warner Bros Depuis le succès historique et monstrueux des Dents de la mer en Et au milieu de tous ces colosses, il y a The End of Oak Street. The Myth of the American Sleepover © IFC Films Itinéraire d’un cinéaste pas comme les autres C’est avec The Myth of the American Sleepover, présenté à la Semaine de la Critique, que Mitchell se fait remarquer The End of Oak Street © Warner Bros Qu’a fait le cinéaste pendant huit ans ?

Dans The Last Showgirl , sa caméra se fait à la fois le miroir grossissant d'un monde d'avant désabusé coulisses : les strass, les plumes et les paillettes font partie du huis clos et rendent le Las Vegas de The Malgré quelques faiblesses scénaristiques, The Last Showgirl  dresse plusieurs portraits et les fait The Last Showgirl  n'est pas un film révolutionnaire, mais esthétise la nostalgie avec tendresse et panache