La semaine passée marquait le coup d’envoi du Offscreen Film Festival, un festival de films bruxellois pas comme les autres qui propose une sélection de films sortant des sentiers battus. Parmi eux, Junk World, un film d’animation en stop-motion de l’animateur autodidacte Takahide Hori qui inspire par ses prouesses techniques et son humour décalé.

Produit par le Studio 4°C, ChaO est le premier long-métrage solo de l’animateur chevronné Yasuhiro Aoki, co-réalisateur de Batman : Gotham Knight et contributeur à l’animation des films de la franchise Psycho-Pass.

En adaptant Hamlet, le réalisateur de Belle et Le Garçon et la Bête livre une fable philosophique convenue, dans une animation impure et stimulante.

Chie Hayakawa, la réalisatrice japonaise du sombre Plan 75 revient avec un second long-métrage plus coloré cette fois-ci : Renoir, un drame qui, contrairement à ce que son titre pourrait suggérer, ne relate pas la vie du célèbre peintre impressionniste français.

La grâce et la tendresse ne sont pas des termes qu’on associe nécessairement et spontanément aux récits d’entraînements sportifs.

Le cinéaste belge Guillaume Senez porte un regard œil compatissant sur le combat mené par les parents séparés au Japon.

Classique parmi les classiques, le film d’Akira Kurosawa fait partie de ces œuvres vraiment impérissables.

Sōmai raconte le deuil de l’innocence et n’est pas tendre avec la société japonaise et ses personnages adultes.

Le Voyage de Chihiro reste encore aujourd’hui l’un des films les plus envoûtants de Hayao Miyazaki, et l’un des plus touchants.

Le cinéaste Kenji Misumi (1921-1975) n’a pas la place qu’il mérite dans le panthéon du cinéma japonais. Mort à cinquante-quatre ans, il a...

L'enfance sacrifiée À intervalles réguliers, le cinéma de Hirokazu Kore-eda (Nobody Knows, Une affaire de famille) vient prendre le pouls...

La poésie du quotidien Grand cinéaste de la déambulation, Wim Wenders (Paris, Texas, Les Ailes du désir) a aussi connu des errances....

Approchez, et tremblez. Voici une sorcière à la tête gigantesque. Un effrayant dragon blanc. Un énorme bébé haut comme un éléphant. Un...

Sonate en clair-obscur ©September Films Dans notre contexte sociétal où règne l'idée selon laquelle nous devons rester utiles à défaut d'être nécessaires, Plan 75 sonne davantage comme un écho lugubre que comme une œuvre d'anticipation. À une époque non définie mais qui pourrait très bien être la nôtre, les autorités japonaises viennent de faire passer une loi qui permet aux personnes de plus de 75 ans de se faire euthanasier. La mesure vise à lutter contre le vieillissement

Le Détroit de la faim ressort le 21 février en Blu-Ray chez Carlotta dans une version restaurée en HD. © Toei Company Immédiatement, le long-métrage de Tomu Uchida frappe par son ambition et son ampleur : un typhon, la mer démontée et le naufrage d’un ferry ; dans le chaos, les secours s’organisent et une bande de criminels fuit son crime. La mise en scène de la catastrophe nous avale et nous recrache avec les noyés sur les plages d’Hakodate. Et puis la pression retombe un pe

Rêves (1990) © Warner Profitons de la rétrospective proposée par la Cinematek autour des films d’Akira Kurosawa pour explorer ses derniers longs-métrages, souvent ignorés, mais qui éclairent l'œuvre de ce réalisateur qui a marqué l’histoire du cinéma. Depuis la mi-septembre, la Cinematek propose une vaste rétrospective du réalisateur japonais Akira Kurosawa. Ont déjà été mis en avant de nombreux pans de son travail : aussi bien sa période moderniste au sortir de la Seconde Gu

La Cinematek propose, depuis fin septembre, une rétrospective autour du réalisateur Akira Kurosawa. L’occasion de découvrir, sur grand écran, des œuvres souvent considérées comme parmi les plus importantes du cinéma japonais. Petite sélection de 5 films à voir ce mois-ci : Le 4 octobre – Les Sept Samouraïs (1954) Peut-être le plus connu des longs-métrages de Kurosawa : un village menacé par des bandits cherche des samouraïs pour se défendre ; les villageois sont pauvres et l

Aimer à perdre la raison September Films Avant le lancement de son premier numéro papier en octobre 2022, la rédaction de Surimpressions vous propose une série d'articles en avant-goût. Asako tombe amoureuse du mystérieux Baku ; amour foudroyant, total, qu’ils se promettent éternel. Mais Baku disparaît. Quelques années plus tard, Asako croise son sosie en la personne du plus sage et conformiste Ryōhei. Les circonstances semblent les pousser irréversiblement l’un vers l’autre…

La consécration Ozu © Lumière Retour sur un des grands classiques du cinéma japonais , Voyage à Tokyo ( Tōkyō monogatari ) de Yasujirō Ozu, à l’occasion de la sortie d’une version restaurée. Un aller-retour, tout simplement. Voilà résumé Voyage à Tokyo de Yasujirō Ozu (1903-1963), film sorti dans les salles japonaises en 1953 et souvent considéré comme le chef-d’œuvre de son cinéaste. Son récit : un couple âgé, Shukishi et Tomi, se rend à Tokyo pour la première fois, où ils