Critique "Godzilla Minus Zero" : Le colosse s'érode
Trois ans après l'impressionnant Godzilla Minus One, le cinéaste Takashi Yamazaki offre un second tour de piste au Roi des monstres, cette fois-ci confronté au dragon King Ghidorah. Une suite plus chère, plus épique, mais aussi plus fragile que son prédécesseur.
L’un des aspects les plus vivifiants de Minus One était de revenir au contexte historique dans lequel était né le plus célèbre des kaijus : la Seconde Guerre mondiale. Après des dizaines de films où Godzilla attaquait le monde contemporain, le lézard géant renouait avec la métaphore du traumatisme atomique, et plus largement de la guerre dans son ensemble.
Godzilla Minus Zero, suite directe, approfondit et diversifie cet horizon thématique, à travers trois intrigues destinées à converger dans le climax. On découvre dans un premier temps que les survivant·es des attaques de Godzilla, dont Noriko, compagne du pilote Shikishima, développent d’étranges mutations, analogies évidentes des radiations causées par les retombées. Le film se recentre ensuite sur la menace représentée par les forces américaines, qui s’emparent sournoisement du pouvoir japonais après la victoire des Alliés. Enfin, Minus Zero accueille un second kaiju, King Ghidorah, dont les capacités de régénération évoquent l'escalade de la course à l’armement.
Programme ambitieux, que Minus Zero ne transcende pas. Noyé par une surcharge symbolique et par sa structure chorale, le film empile ses motifs mais échoue souvent à les articuler autour d’une ligne claire. Surtout, le facteur humain, au centre du premier opus, peine à s’incarner dans l’intrigue, Takashi Yamazaki n'envisageant le cocon familial qu’au travers du pathos - on ne compte plus les scènes où les personnages fondent en larmes sous les insistants violons de Naoki Sato.
Reste le spectacle, toujours puissant. Le cinéaste trouve ses images les plus fortes dans des compositions rendant compte du rapport d’échelle, où les humains évoluent en avant de l’image, alors que le gigantisme des créatures s’impose à l’arrière-plan. Et si les effets spéciaux numériques se hissent à un nouveau palier par rapport au premier film, ils ne tendent pas pour autant vers le photoréalisme fade de la production hollywoodienne. Les créatures bénéficient d’une esthétique rugueuse, assez fantaisiste, qui semblent parfois évoluer d’un plan à l’autre - sans doute faut-il voir dans ces fluctuations de rendu le plafond de verre du budget. Ces imperfections, loin de minorer l’expérience, singularisent son imagerie et motive l’étrangeté de sa meilleure scène : une parenthèse onirique en CGI où un personnage fantasme la dévastation de New York par Godzilla.
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