La semaine passée marquait le coup d’envoi du Offscreen Film Festival, un festival de films bruxellois pas comme les autres qui propose une sélection de films sortant des sentiers battus. Parmi eux, Junk World, un film d’animation en stop-motion de l’animateur autodidacte Takahide Hori qui inspire par ses prouesses techniques et son humour décalé.

Cette année, c'est Egghead Republic qui ouvre le bal pour la 19ème édition du festival Offscreen. Porté par Hugo Lilja et Pella Kågerman qui nous a précédemment fait voyagé sur Mars avec Aniara, le duo suédois nous entraîne cette fois-ci dans un univers de science-fiction délirant à la recherche de centaures irradiés en zone interdite. 

On aurait presque envie de parler de miracle devant Projet Dernière Chance, grande aventure de science-fiction qui a le toupet d’être aussi drôle que visuellement sublime - un combo devenu rare à Hollywood.

Lundi dernier se tenait le making-of du film d’animation Arco au festival Anima. À  cette occasion, nous avons pu rencontrer trois membres de l’équipe derrière cette œuvre d’Ugo Bienvenu, tout juste récompensé par le César du meilleur film d’animation 2025. Entretien avec Fabio Besse, superviseur décorateur, Louise Sey, décoratrice couleur et Simon Cadilhac, superviseur 3D. 

Entre deux films d’art et essais européens aux sujets brûlants, la Berlinale s’autorise parfois un petit pas de côté dans sa programmation avec un divertissement hollywoodien. Après Mickey 17 l’année dernière, c’est Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski qui semble dévolu à ce rôle pour cette édition. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on risque de s’en souvenir.

Trois ans après The Way of Water, suite attendue pendant plus d’une décennie après un premier épisode de tous les records, James Cameron retrouve sa saga fantastique avec Avatar: Fire and Ash. Doté d’un budget estimé à près de 400 millions de dollars, le réalisateur de Titanic continue sa fresque dantesque avec une suite aux allures de version 2.5 qui frustre autant qu’elle épate. 

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle. 

2025 : c’est l’année qu’avait choisi Stephen King pour l’intrigue de son roman dystopique Running Man. La date était alors si lointaine qu’elle permettait à l’écrivain d’imaginer toutes les dérives : surveillance envahissante de l’état, totalitarisme vainqueur, médias dévorés par les pires programmes, dans une Amérique où les plus pauvres n’ont d’autre espoir d’échapper à leur condition que de participer à des jeux ultra-violents

Superman a été créé à l’origine pour donner l’espoir d’un futur meilleur. Mais cela transparaît-il dans ses adaptations au cinéma ? Éléments de réponse avant la sortie du Superman de James, le 17 juillet.

Mais qui est Chuck Krantz ? Alors que la société s’effondre, son visage est partout et pourtant personne ne le reconnaît. L’étonnante première partie de The Life of Chuck donne le ton d’un film si foutraque, énergique et généreux qu’il est difficile à résumer. Il commence d’ailleurs par son troisième acte et une double fin : celle du monde, ravagé par une crise écologique devenue totale et celle d’un homme omniprésent que le reste du long-métrage va s’évertuer à mieux nous fa

Cannes, c’est aussi une histoire de légendes et de mythes qui s’écrit avant, pendant et après le Festival. À ce jeu-là, Resurrection occupe une place de choix dans l’édition 2025. Alors que l’on se demandait fébrilement si le film serait terminé à temps et s’il passerait l’étape de la censure chinoise, le suspens a pris fin cinq jours seulement avant le début des festivités quand il a enfin été annoncé en Compétition. Que l’œuvre la plus audacieuse de cette année ait été auré

le film se veut sans doute vindicatif et politique, mais sa caricature ne semble jamais tout à fait à la hauteur des excès qu’il parodie.

Francis Ford Coppola revient cette année avec Megalopolis, un projet resté à l’état d’ébauche pendant quelques décennies

L'Empire de l'image Les balles pleuvent, les aboiements des fusils d’assauts couvrent aisément les cris de détresse et les conseils...

© Studio Canal Son nom est Plissken, appelez-le Snake. Avec son cache-oeil de pirate, son sang-froid à toute épreuve, ses répliques mordantes et ses longs silences, le protagoniste incarné avec charisme par Kurt Russel dans le film de science-fiction New York 1997, réalisé par John Carpenter, est une histoire à lui tout seul. Hybride entre les cowboys taiseux à la John Wayne et les anti-héros des années 70, l'ex-vétéran devenu criminel porte en lui tout un pan du cinéma amér

Little Big Planet © Disney Très éloignées des affrontements mythologiques de Thor ou des menaces intergalactiques contrées par Captain Marvel, les deux premières aventures d’Ant-man s’étaient distinguées par leur modestie, davantage portées par l’humour de Paul Rudd et l'amusant concept du rétrécissement que par des scènes d’action épiques. C’était sans compter sur ce Quantumania , qui entend bien remettre l’homme-fourmi au centre des enjeux cosmiques du Marvel Cinematic Univ

© 2022 Twentieth Century Le tour de magie Avatar peut-il être répété ? Au-delà des inévitables considérations financières qui accompagnent la sortie de ce coûteux second volet, la question, avant d'entrer dans la salle, plane. Est-il encore possible de saisir l'imaginaire et l'enthousiasme du public si longtemps après le succès singulier du premier volet ? Quelque 192 minutes plus tard, on serait tenté de répondre par la positive. Nul doute que celles et ceux que l'univers du

© Sony Devrait-on être terrifiés ou émerveillés de l’arrivée d'extraterrestres sur notre planète ? À en croire Steven Spielberg, les deux réactions sont légitimes. De l’amitié d' E.T. à la menace horrible de la Guerre des mondes, le cœur du cinéaste n’a jamais cessé de balancer, et ce dès ses débuts. Il semble de prime abord logique de considérer Rencontres du troisième type comme une œuvre entièrement consumée par l'émerveillement. Dans ce film culte sorti il y a quarante-ci