Le pitch de Babygirl pourrait prêter à sourire, tant il semble dans un premier temps alimenter les clichés de la littérature dark-romance.

La première chose qui frappe en voyant cette nouvelle version, c’est qu'elle n’essaie jamais de réinvestir l’expressionnisme allemand.

Revoir Le Roi Lion, c’est savourer la beauté d’un médium au sommet, alors que l’ère du numérique s’annonce déjà, encore balbutiante.

Francis Ford Coppola revient cette année avec Megalopolis, un projet resté à l’état d’ébauche pendant quelques décennies

À l’image d’un célèbre conte pour enfants, c’est quand par l'odeur alléchée on est attiré, que se dévoile le véritable danger…

Comme toutes les femmes à Hollywood, Elizabeth souffre d’une maladie incurable : elle vieillit.

Massacres. Torture psychologique. Body horror.

Coincé entre la logique mercantile de franchisation des blockbusters, l’hégémonie des plateformes et un cinéma indépendant souvent calibré..

Ce deuxième film fait d’ailleurs le pari de s’éloigner radicalement du premier opus, qui avait marqué par sa violence et sa noirceur.

On avait presque oublié à quel point Tim Burton s’était imposé à Hollywood comme un cinéaste hors-pair, profondément original.

La débâcle des éléments © The Walt Disney Company Après Alerte Rouge qui a vu sa sortie au cinéma annulée au profit de la plateforme Disney+ et après les réactions mitigées sur les débuts de Buzz l’Éclair l’année passée, les studios Disney/Pixar sont attendus au tournant sur grand écran avec Élémentaire . Réalisé par Peter Sohn ( Le Voyage d’Arlo , 2015) et présenté en clôture du Festival de Cannes en mai dernier, le film nous emmène dans la ville d’Element City, où l’eau, l

Il suffira d'une crise © Wilson Webb Ça commence avec le son énervé d’un album des Velvet Underground. Joy allume le tourne-disque et danse. Dans cette scène, la révolution musicale entamée par le groupe semble annoncer la révolution personnelle que Joy, interprétée par Elizabeth Banks, va bientôt devoir vivre, en même temps que le reste de la société, sur les questions féministes. Femme au foyer, déjà maman d’une adolescente, elle tombe enceinte sans l’avoir prévu. La scène

Plongée dans les arcanes de l’affaire Weinstein © Universal « Je leur dis que je ne peux pas changer ce qui leur est arrivé mais qu’ensemble nous pouvons protéger d’autres personnes. » C’est en substance le conseil que donne la journaliste du New York Times Megan Twohey (Carey Mulligan) à sa collègue Jodi Kantor (Zoe Kazan) dans le film She Said, alors qu’elles cherchent à convaincre des femmes à témoigner sous leur vrai nom. Le long-métrage retrace l’enquête sur les viole

Dévore-moi si tu peux © Yannis Drakoulidis Après avoir réalisé son remake de Suspiria en 2018, Luca Guadagnino renoue avec ses aspirations horrifiques dans l’adaptation du livre de Camille DeAngelis Bones and All. À mi-chemin entre La Balade Sauvage et Grave , son dernier film est à la croisée des genres : à la fois road-movie, romance et film d’horreur. Un exercice surprenant et périlleux, où la douceur de l’amour naissant côtoie la violence graphique des morsures cannibales

© Sony Devrait-on être terrifiés ou émerveillés de l’arrivée d'extraterrestres sur notre planète ? À en croire Steven Spielberg, les deux réactions sont légitimes. De l’amitié d' E.T. à la menace horrible de la Guerre des mondes, le cœur du cinéaste n’a jamais cessé de balancer, et ce dès ses débuts. Il semble de prime abord logique de considérer Rencontres du troisième type comme une œuvre entièrement consumée par l'émerveillement. Dans ce film culte sorti il y a quarante-ci

© Walt Disney Company “Maman, où en est son battement de cœur?” Black Panther, au même titre que son regretté interprète Chadwick Boseman, n’est plus. Une introduction aux accents d’hommages, autant du studio à son acteur que des protagonistes à leur être cher. Et déjà, avant même que le récit ne débute, le progrès est là. Car dans Black Panther 2 : Wakanda Forever , on ne peut s’empêcher d’être ébahi par ce qui se déroule sous nos yeux, tant il est rare de découvrir de telle

À l’heure où les comédies romantiques désertent les salles de cinéma, revoir New York-Miami (1934) constitue autant un retour aux origines de la screwball comedy qu’une méditation sur le rapport privilégié que le public entretenait alors avec ce sous-genre. Si le film de Frank Capra est érigé au rang de classique, et ce malgré une production chaotique et un accueil critique plutôt glacial, c’est parce qu’il a pu compter sur l’amour du public qui en fit un succès. Porté par