Des vacances prévues à l’étranger ? Cineville s’invite dans vos valises pour vous permettre de continuer à profiter de votre abonnement dans l’ensemble des 248 salles partenaires à travers 92 villes de cinq pays européens. De quoi profiter des sorties estivales autant que de vos voyages !

« Le mauvais temps viendra, le beau temps aussi. » Cité par le personnage de Kristen, adolescente californienne passionnée de surf, ce proverbe hawaïen aurait tout aussi bien pu être placé en exergue de In Waves. Adapté d'une bande dessinée autobiographique de AJ Dungo, le premier long-métrage de la réalisatrice française Phuong Mai Nguyen mêle avec brio les premiers émois d'une romance adolescente et le mélodrame crépusculaire.

Le premier long-métrage de Nicolas Athané et Marco Nguyen, issu du studio Bobbypills et de UMedia, nous offre une expérience sans concessions, qui sans jamais trahir son propos politique, est indubitablement drôle et profondément grand public.

© Bruxelles fait son cinéma L’été est désormais synonyme de projections plein air, comme le rappelle Bruxelles fait son cinéma chaque année. Réparti sur les 19 communes de la capitale, l'événement a été pensé pour ressusciter une “tradition de convivialité : celle des cinémas de quartiers, presque tous disparus aujourd'hui.” Soit 19 séances, dans des lieux parfois insolites, qui donnent l’occasion de redécouvrir la ville sous un autre angle. La plupart des films qui y seront

Truly Naked suit Alec, jeune lycéen introverti élevé dans l’univers du petit business pornographique de son père, obligé d’y prendre part, faute d’argent à la maison. À travers le porno, Muriel d’Ansembourg aborde la construction identitaire et la recherche d’une vraie connexion.

Organisé par le Centre Wallonie-Bruxelles (CWB) parisien depuis plusieurs décennies, le festival Le Court en dit long 34e cuvée vous donne rendez-vous du 1er au 5 juin dans la capitale française pour découvrir toute la diversité du cinéma belge francophone au travers de courts métrages récents et inédits. Un événement où Surimpressions sera présent par le biais de notre critique et journaliste Julien Del Percio, membre du jury pour l’édition 2026.

De La pote d’un pote aux Illusions perdues en passant par Nino et Irrésistible, Salomé Dewaels est l’une des actrices belges incontournables de ces dernières années. César du meilleur espoir féminin en 2022 et meilleure actrice dans un second rôle aux René 2026, la Bruxelloise tient le rôle principal de L’Île de la demoiselle, dans les salles dès le 27 mai. Sur les planches depuis 8 ans, à l’écran depuis 2012, portrait d’une jeune belge en feu.

Après Rien à foutre, Emmanuel Marre revient à Cannes pour une ample fresque sur la collaboration, notamment inspiré par la correspondance de son arrière-grand-père. Un film raidcal qui n'est pas passé inaperçu à Cannes.

Après les chocs Girl, Caméra d’or à Cannes en 2018, et Close, Grand Prix en 2022, le réalisateur belge Lukas Dhont revient cette année en compétition officielle avec Coward, un drame situé pendant la Première Guerre mondiale, au centre duquel brûle une romance contrariée entre deux jeunes soldats.

Après l’abrasif Tengo Suenos Eléctricos, Valentina Maurel revient avec un nouveau film belge tourné au Costa Rica, sélectionné à Un Certain Regard.

"Le cœur et l’âme de mes films seront toujours iraniens, car ils proviennent de mon inconscient. Ce qui est sûr c'est que l'Iran est ma maison, et que je vivrai toujours en Iran. Je travaille à l'étranger avec plaisir, mais je souhaite vivre dans mon pays, parce que malgré toutes les difficultés c’est là que je me sens le plus vivant."

Douze ans après Le Passé, qui marquait son premier tournage en français, le cinéaste iranien Asghar Farhadi revient à Paris avec Histoires Parallèles, en lice pour la Palme d'or à Cannes. Un retour qui prolonge, en terrain familier, son exploration des rapports humains — mais en y injectant cette fois une réflexion plus troublante sur la fiction elle-même.

Dans Butterfly Jam, on suit le quotidien d’un adolescent se consacrant à la lutte à haut niveau (Talha Akdogan), de son père immature (Barry Keoghan) et d’un entourage familial miné par les frustrations et les non-dits. Sur le papier, le film promet une chronique intime sur la transmission et la masculinité. À l’écran, il ressemble à une succession d'effets sans aucune portée.

« Le mauvais temps viendra, le beau temps aussi. » Cité par le personnage de Kristen, adolescente californienne passionnée de surf, ce proverbe hawaïen aurait tout aussi bien pu être placé en exergue de In Waves. Adapté d'une bande dessinée autobiographique de AJ Dungo, le premier long-métrage de la réalisatrice française Phuong Mai Nguyen mêle avec brio les premiers émois d'une romance adolescente et le mélodrame crépusculaire.

En partenariat avec Le Parc Distribution, Surimpressions vous propose de gagner des places pour Sainte-Marie-aux-Mines, la nouvelle comédie de Claude Schmitz.

Adapter un roman à l’écran est toujours périlleux, plus encore lorsqu’il a profondément marqué ses lecteur·ices. Voilà sans doute ce qui a poussé le réalisateur Vladimir de Fontenay à envisager Sukkwan Island, inspiré du livre éponyme de David Vann, comme plus qu’une simple adaptation. Une intention louable en théorie, mais en pratique ? Ceux qui ont apprécié l'œuvre originale ne seront pas en terre inconnue. Sukkwan Island retrace l’histoire de Tom et Roy, père et fils, coin

En à peine une heure trente, résultat d'un processus de plus de dix ans débuté en 2015 alors que De Pue était envoyé en mission par la Croix-Rouge dans l’est de l’Ukraine, Mariinka dresse le portrait d'un peuple comme celui d'une humanité en cendres qui tente malgré tout d'aller de l'avant - par le cinéma notamment.

Après une édition 2025 qui avait récompensé l’excellent A Useful Ghost du Thaïlandais Ratchapoom Boonbunchachoke et Nino de Pauline Loquès, la Semaine de la Critique 2026 qui se déroulera du 13 au 21 mai prochain, s’annonce aussi prometteuse !

J’ai essayé de ramener du lyrisme et de faire en sorte que la forme du film soit à l'image de la recherche du personnage, à savoir la liberté. Pour moi, ce film pose vraiment cette question: quel est le prix de la liberté? C'est à la fois dans la vie des personnages mais c'est aussi dans ma démarche de cinéaste que ça se reproduit vu l'état de l'industrie qui est vraiment très dure.

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la boxe ?