Comme la grande majorité des films de Klapisch, La Venue de l’Avenir est rempli de sentiments positifs, de séquences qui mettent du baume au cœur. C’est un cinéma feel-good que le sien, et qui semble désormais privilégier la légèreté à la vraisemblance. Et si on laisse dans un premier emporter par son ode à la joie, ses artifices finissent par s’user, et par agacer. 

Laura Wandel filme nerveusement, avec une caméra à la nuque et au plus près des mouvements perpétuels de Lucy.

Si le film rit effectivement du féminisme, c'est (presque) toujours avec affection et admiration.

Avec Diamant Brut, Agathe Riedinger suit la trajectoire complexe d’une jeune femme aspirant à devenir une nouvelle icône de la télé-réalité.

Surimpressions a eu la chance de discuter avec la réalisatrice Alexis Langlois, l'acteur.ice Gio Ventura ainsi que l'actrice Louiza Aura.

La simplicité du film de la réalisatrice Carine Tardieu est justement ce qui lui permet une certaine profondeur.

Plongée peu reluisante dans les coulisses du football, le film nous entraîne dans les pas agités d'un agent sportif bien mal en point.

À l’aube du cinquième film de la saga Les Tuche, une réflexion s’impose sur cette œuvre qui a autant de succès qu’elle n’est méprisée.

Le film nous emmène dans la fourmilière de la capitale mexicaine, chez Rita, une avocate douée qui travaille d’arrache-pied.

Colonie décolorée © Gilles Marchand Après deux films queers très réussis - Eastern Boys et surtout 120 battements par minute - le cinéaste Robin Campillo revient avec un projet plus intime, presque autobiographique, où il nous raconte une histoire dérivée de sa propre enfance. À cette époque, dans les années 70, son père était sous-officier dans l’Armée de l’air française et sa famille déménageait au gré des velléités géo-stratégiques de la France. Campillo a connu le Maroc,

Mais ils ne rient pas non plus @ Frakas Productions Comment (ré)écrire son histoire ? Selim, 17 ans, n’a pas de nom de famille car pas de père. Une identité à trouver. Fatima-Zahra, sa mère, empreinte de dualité comme l’illustre son double prénom, piétine, hésite, se cherche dans le regard de l’autre masculin quitte à mentir. Dans ce second film du Britannique Fyzal Boulifa, ce couple mère-fils sont les damnés. Rejetés par leur propre famille, agressés, volés, utilisés, et sa

© CNC Sur une planète étrange, les humains sont considérés comme des bêtes par l’espèce dominante, les Draags. Au mieux, on les transforme en animaux de compagnie, au pire on les tue pour s’amuser. Film culte de l’animation française, La Planète sauvage de René Laloux n’est pas entré dans l’histoire du cinéma pour rien : son originalité visuelle ébranle et bouscule encore le public contemporain ! La culture des Draags, leurs technologies, le bestiaire fascinant de leur monde

Utopie flottante © Cherry Pickers 2023, année triomphale pour le documentaire ! Après le Lion d’Or à Venise pour Toute la beauté et le sang versé de Laura Poitras, c’est au tour de Nicolas Philibert de remporter l’Ours d’Or à Berlin pour Sur l’Adamant . Réalisateur renommé entre autres pour Le Pays des sourds (1993), Être et Avoir (2002) ou encore De chaque instant (2018), le Français embarque cette fois-ci sur l’Adamant, une péniche inaugurée en 2010 et conçue comme un espac

Jetables, rejetés et rejetons ©Cinéart Le film s’ouvre sur un couple qui s’embrasse et se caresse, la caméra s’attarde sur la tendresse des gestes et des regards et c’est tout l’écran qui irradie de douceur. Rien d’inhabituel dans cette scène, si ce n’est que les deux tourtereaux sont résidents d’une maison de repos. Le ton est donné. Après Les Chatouilles , Andréa Bescond et Eric Métayer s’intéressent à d’autres tabous : les jeunes, les “vieux” et les travailleurs invisibili

Un pour tous, tout ça pour ça Un peu plus d’un mois après la sortie d’ Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu , le cinéma français dévoile son second blockbuster de l’année avec un premier épisode du diptyque Les Trois Mousquetaires , centré sur D’Artagnan. Doté d’un budget pharaonique de 70 millions d’euros, d’une distribution prestigieuse et d’une volonté de remettre le film de cape et d’épée au goût du jour, le long-métrage de Martin Bourboulon tend-il plus vers l’accident

Cas de farce majeure © September Film Peu de cinéastes sont aussi éclectiques et imprévisibles que François Ozon. Après avoir réalisé Peter Van Kant , un exercice de style exigeant qui s’amusait à réadapter l'œuvre de Fassbinder en inversant le genre des protagonistes, le cinéaste pivote à 180 degrés et revient avec une comédie populaire dans la veine de Huit Femmes, le tout soutenu par un budget solide et un impressionnant casting. André Dussollier, Dany Boon, Isabelle Hupp

Archives de l'intime © Le Parc Alors qu'il remonte le fil de ses origines piémontaises, Alain Ughetto ( Jasmine ) finit par raconter une histoire collective. Son dernier long-métrage, couronné par le Prix du jury au festival d’Annecy, résonne comme une longue lettre d’amour à ses racines et à sa famille mais aussi aux exilés et aux pays qu’ils se créent. Interdit aux chiens et aux italiens est une conversation entre Alain Ughetto et sa grand-mère, Cesira (Ariane Ascaride). E

Les 500 coups © Le Parc Les Goonies. Stand by Me . L’histoire du cinéma ne manque pas de films de jeunes. Avec La Petite Bande c’est au tour du réalisateur Pierre Salvadori de nous servir sa version du club des cinq. Mais tout commence à quatre, lorsque Cat, Fouad, Antoine et Sami, flirtant doucement avec la pré-adolescence, s’engagent dans une folie : incendier l’usine polluant leur maquis corse. Une idée qui, forcément, tourne mal et débouche sur la prise d’otage du patro

À nos fractures © Cinéart La Ligne tangue dans une tension constante entre violence et tendresse. La violence est partout distillée, parfois maquillée par la douceur de quelques gestes, de la musique. Dans ce long-métrage, Ursula Meier ( Home , L'Enfant d'en haut ) explore les liens familiaux explosifs et leur fébrilité, sans qu’on ne comprenne au départ, l’origine de la souffrance. Margaret (Stéphanie Blanchoud) fait l’objet d’une mesure d’éloignement après avoir frappé sa

Le souffle des hauteurs © Athéna Films C’est l’histoire de Pierre, un homme de la ville qui fait un petit tour en haute montagne et qui décide, subitement, sans raison apparente, de rester là. Sa famille ? Il n’en a pas. Son travail ? Peu importe. Comme pour répondre à un désir que nous avons toutes et tous déjà ressenti, Pierre décide simplement de tout plaquer et de ne plus redescendre des hauteurs dans lesquelles il se sent étrangement bien. Contrairement à bon nombre de f