Elio Solis, un orphelin de onze ans adopté par sa tante Olga ne rêve que d’une chose : être kidnappé par des extraterrestres. Son rêve est enfin exaucé lorsqu’il se retrouve transporté dans le Communiverse, sorte d’assemblée des planètes unies où il est pris pour ambassadeur par des aliens loufoques et attendrissants.

Mais qui est Chuck Krantz ? Alors que la société s’effondre, son visage est partout et pourtant personne ne le reconnaît. L’étonnante première partie de The Life of Chuck donne le ton d’un film si foutraque, énergique et généreux qu’il est difficile à résumer. Il commence d’ailleurs par son troisième acte et une double fin : celle du monde, ravagé par une crise écologique devenue totale et celle d’un homme omniprésent que le reste du long-métrage va s’évertuer à mieux nous fa

Une seconde, deux maximum : il n’en faut pas beaucoup plus pour reconnaître dans The Phoenician Scheme la patte de Wes Anderson. Son style, déjà assez distinctif au début de sa carrière, est devenu au fil des années une marque de fabrique extrêmement identifiable. Célébré des un·es, conspué des autres, ses tics de mise en scène sont devenus si marqués qu’ils dominent désormais quasi toutes les discussions autour de son cinéma.

La forme influence le fond, et dans sa mise en scène, il a, ou plutôt, il avait, régulièrement recours à une technique afin d’accentuer les émotions : le slow motion. 

Curieux mélange de huis-clos et de road movie, le film fait progressivement monter la tension, à coup de longs silences et de conversations encore plus longues pour Sam, dont le visage traduit un malaise grandissant.

En pur Nicolas Cage-movie, The Surfer présente un postulat aussi séduisant que saugrenu : un homme d’affaires accompagné de son fils désire aller surfer dans la baie de son enfance et se heurte à l’hostilité des locaux, prêts à violenter quiconque pose un pied sur leur plage. Le début d’une descente aux enfers pour notre héros, qui refuse de déserter les lieux…

Et pourtant… porté par les témoignages face caméra d’ex-collègues et de proches, The Bibi Files remonte le temps pour explorer le parcours de celui qui, depuis 1996, a mené trois mandats à la tête du pays.

À force “d’époustouflant”, de “grandiose”, et autre “magnifique”, ne dénature-t-on pas le compliment ? Pas au cinéma.

C’est sur le visage de Pamela Anderson que s’ouvre le troisième long-métrage de Gia Coppola.

Après Demi Moore et The Substance, une autre icône du passé a vu sa carrière reprendre de manière inattendue : Pamela Anderson.

En 2001, Gene Hackman a quasiment tiré sa révérence cinématographique avec cette comédie du désespoir.

En animation pour enfants, on dit outre-Atlantique que rythme trépidant et action dynamique sont clés pour maintenir l’attention.

Les nouvelles qui nous arrivent tous les jours de l’autre côté de l’Atlantique donnent à la réalité des allures de mauvaise comédie satiriqu

Un film tendu, sans fioritures excessives, comme on apprécierait en voir davantage sur grand écran. 

Filmer l’attente pour raconter la guerre, l’inaction pour raconter la tension.

Ernest Cole fut l’un des premiers à documenter l’apartheid avant de s’exiler aux États-Unis et en Europe, tombant dans un oubli relatif.

Sur le papier, l'idée d'un biopic relativement classique sur une personnalité aussi élusive que Bob Dylan a quelque chose d'un peu absurde.

Récompensé du Lion d'Argent du meilleur réalisateur, le film prouve sa valeur dès la première apparition de son personnage principal.

"Rob me disait souvent : je me sens comme un singe savant sur scène”, confiait le réalisateur à la BBC, "l’idée est partie de là.

Le film est engageant dès les premières scènes, notamment par ses couleurs, et la lumière abondante qui inonde l’écran.