À l'occasion de la sortie de son nouveau livre Quartier des fantômes coécrit avec Christophe Bataille, retour sur l'un des films les plus marquants du cinéaste franco-cambodgien Rithy Panh.

Le film frappe toujours par sa capacité à créer de l’empathie envers le tueur — un jeune homme timide et traumatisé.

Explorer l’histoire à travers le destin d’une poignée de personnages ; la méthode est classique au cinéma.

L’équipe de Surimpressions a souhaité mettre en avant trois films disponibles cet automne sur LaCinetek. Le projet de cette plateforme de SVOD est simple mais ô combien enthousiasmant : élaborer des programmations cinématographiques variées et temporaires, en piochant dans la liste des films préférés de cinéastes renommés. En ce moment, LaCinetek met ainsi en avant des films sélectionnés par Xavier Dolan, Joanna Hogg et Martin Scorsese, en plus de proposer une rétrospective c

© Lumière Mutique et minutieux. Poétique et vaporeux. Le Ghost Dog nous apparaît dans ce film de 1999 comme une créature légendaire, sorte d’”Aniota” ou homme-léopard, ces tueurs aux traits félins qui hantent encore la culture congolaise. Entièrement vêtu de vêtements sombres, cet assassin évoque aussi les légendes britanniques et la figure du chien noir, fantomatique symbole d’une mort imminente. La parfaite métaphore pour ce personnage de tueur à gages, magnifiquement port

© MK2 Après vingt ans à concevoir une filmographie mêlant regard politique acéré et influences surréalistes, Krzysztof Kieślowski , au début des années 90, se lance dans son grand œuvre : la trilogie des Trois Couleurs . Chaque opus de la saga, devenue depuis l'un des sommets du cinéma d'auteur européen, vise à offrir une réflexion sur une valeur de la devise française - liberté, égalité, fraternité. Le premier volet de cet ample projet, Bleu, explore la notion de liberté à t

© Paramount 27 ans après sa sortie, le premier Mission : Impossible s'impose toujours comme un de meilleurs films d'action et d'espionnage de son genre . Peut-être parce que dès le départ, il fait preuve de la générosité qui caractérise la saga : générosité dans ses scènes d'action, à la fois grandioses et absurdes, mais parfaitement orchestrées, générosité de ses intrigues, trop riches, mais qui nous maintiennent de bout en bout en haleine. Rien de plus gratifiant que le tra

Le romantisme crépusculaire © Lumière La ressortie en salles ce 28 juin de Aguirre , la colère de Dieu, L'Énigme de Kaspar Hauser et Fitzcarraldo , trois grands films du cinéaste allemand Werner Herzog, est une excellente occasion d’interroger son cinéma et les grandes thématiques, sinon obsessions, qui sont les siennes. Des paysages grandioses où l’humain apparaît comme une silhouette minuscule, se débattant, essayant de survivre ou désirant, pris de folie, devenir plus gra

Un ballet d'action fou et généreux © Carlotta Films Un voleur d’enfant insaisissable terrifie Hong-Kong. La police est dépassée et malgré une transformation des maternités en bunkers, rien ne semble pouvoir arrêter le mystérieux ravisseur… Sauf peut-être la Justicière volante (Anita Mui) ou une chasseuse de prime à l’explosif facile (Maggie Cheung). On l’aura compris, Heroic Trio est une incarnation parfaite du cinéma d’exploitation hongkongais et de sa folle énergie. Comédi

© Touchstone Pictures Pour son retour derrière la caméra après le succès de Heat (1995), Michael Mann délaisse les figures de gangsters et puise son inspiration dans les thrillers paranoïaques des années 70 ( Conversation Secrète, Les Hommes du président, À cause d’un assassinat ). Tiré d’une histoire vraie*, Révélations relate l’enquête menée par Lowell Bergman (Al Pacino), journaliste pour le magazine d’investigation 60 minutes de la chaîne CBS, sur les mensonges colport

© Mega film Véritable succès à sa sortie, César et Rosalie , la troisième collaboration de Romy Schneider avec le scénariste et réalisateur Claude Sautet reste l’un des sommets de ce duo emblématique. Du triangle amoureux s’affranchissant des conventions de l’époque se dégage le portrait encore actuel d’une femme en mouvement qui, par son honnêteté désarmante, contrarie les injonctions à choisir et à se contenter de sentiments conformistes. Dès lors, la lucidité, tantôt comiq

Il est des films fleuve qui vous emportent au long de leur cours sans crier gare. Rendez-vous à Bray , adaptation de la nouvelle éponyme de Julien Gracq par André Delvaux, est de ceux-là. En nous racontant l’histoire d’une amitié d’attraction-répulsion entre Jacques (Roger Van Hool), pilote, et Julien (Mathieu Carrière), pianiste, tous deux plongés dans la tourmente sourde de la Première Guerre mondiale, le cinéaste met somptueusement en images le texte de l’écrivain, posant

© Orion Pictures Corporation Revoir Le Silence des Agneaux , plus de trente ans après sa sortie, c’est se confronter à un mythe : celui d’Anthony Hopkins et d’Hannibal, ce meurtrier cannibale dont les goûts raffinés et l’intelligence supérieure contrastent tant avec la bestialité de ses crimes. Un personnage brillamment écrit, depuis longtemps entré dans l'imaginaire collectif, à l’image de cette terrifiante muselière qui, loin de rassurer, décuple au contraire l’aura monstru

© Dino De Laurentiis Company Ash is back ! Après Evil Dead 2 (1987), faux remake d’un premier épisode horrifique fauché sous forme de comédie gore, Sam Raimi conclut l'histoire de son héros et surprend dans une troisième aventure à l’hystérie contagieuse. Finis la cabane dans les bois et les torrents d'hémoglobine. Raimi abandonne presque complètement sa dimension “train fantôme” pour plonger dans la comédie d’aventure burlesque à 200%. Ash (Bruce Campbell) se retrouve cette

© Studio Canal Son nom est Plissken, appelez-le Snake. Avec son cache-oeil de pirate, son sang-froid à toute épreuve, ses répliques mordantes et ses longs silences, le protagoniste incarné avec charisme par Kurt Russel dans le film de science-fiction New York 1997, réalisé par John Carpenter, est une histoire à lui tout seul. Hybride entre les cowboys taiseux à la John Wayne et les anti-héros des années 70, l'ex-vétéran devenu criminel porte en lui tout un pan du cinéma amér

Le Détroit de la faim ressort le 21 février en Blu-Ray chez Carlotta dans une version restaurée en HD. © Toei Company Immédiatement, le long-métrage de Tomu Uchida frappe par son ambition et son ampleur : un typhon, la mer démontée et le naufrage d’un ferry ; dans le chaos, les secours s’organisent et une bande de criminels fuit son crime. La mise en scène de la catastrophe nous avale et nous recrache avec les noyés sur les plages d’Hakodate. Et puis la pression retombe un pe