Présenté au festival de Berlin et débarquant dans nos salles mi-août comme une carte postale qu’on n’attendait pas, Sunny Dancer est de ces films, nécessaires, qui racontent la beauté de la vie en quelques moments suspendus hors du temps et des réalités brutes du monde. Des feel good movies qui font du bien, sans pour autant tourner le dos à la fragilité de nos existences. Car c'est bien de cette réalité que Ivy (Bella Ramsey) tente de s'échapper. Pour l’adolescente de 17 ans

Avec The Christophers, Steven Soderbergh prouve une nouvelle fois que la tension cinématographique peut naître de deux personnes dialoguant dans une pièce. Une véritable prouesse, qui se traduit par un tournage fulgurant de dix-huit jours à Londres couplé à un montage nocturne quasi in situ.

Relecture à la fois accessible et exigeante, L’Odyssée s’impose ainsi comme un blockbuster d’auteur, dans la continuité des opus précédents de son réalisateur. Un film conciliant la vision intime d’un cinéaste, et les exigences financières d’une production hollywoodienne.

Une fille de onze ans et son père. Des vacances ensoleillées et complices en Turquie. Ou plutôt le souvenir de celles-ci, chargées de sentiments contradictoires. Avec ce premier long-métrage, qu’elle décrit comme "émotionnellement autobiographique", la réalisatrice écossaise Charlotte Wells a fait, à sa grande surprise, sensation. Plébiscité de toute part, ce film audacieux, singulier et profondément émouvant revient à l'occasion du Festival Surimpressions. Rencontre avec son

Aftersun n’est pas qu’un film sur le deuil, c’est un film sur le mystère. Le long-métrage dépasse rapidement la simple description du chagrin et de la nostalgie pour toucher à quelque chose de plus existentiel. L’absence de tension narrative - la réalisatrice a expliqué avoir retiré la plupart des conflits - ainsi que le rythme flottant donnent la clé de voûte du film : il s’agit moins de raconter des vacances que d’en restituer un portrait fragmenté et subjectif, comme un pu

En partenariat avec Paradiso Films, Surimpressions vous propose de gagner des places pour Moss & Freud, le premier long-métrage de James Lucas.

En partenariat avec Paradiso Films, Surimpressions vous propose de gagner des places pour Broken English, le nouveau documentaire de Jane Pollard et Iain Forsyth.

Adapter un roman à l’écran est toujours périlleux, plus encore lorsqu’il a profondément marqué ses lecteur·ices. Voilà sans doute ce qui a poussé le réalisateur Vladimir de Fontenay à envisager Sukkwan Island, inspiré du livre éponyme de David Vann, comme plus qu’une simple adaptation. Une intention louable en théorie, mais en pratique ? Ceux qui ont apprécié l'œuvre originale ne seront pas en terre inconnue. Sukkwan Island retrace l’histoire de Tom et Roy, père et fils, coin

Le cinéma britannique a l’art de mettre en scène l’histoire du Royaume-Uni parfois avec un peu trop de légèreté. Ce n’est pas le cas de The Choral, du réalisateur Nicholas Hytner, qui tient plus du récit doux-amer.

Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale.

Ce qui frappe d’emblée dans I Swear ce n’est pas la maladie de son personnage principal, mais le regard qu’on pose dessus. Le film de Kirk Jones raconte moins le syndrome de Gilles de la Tourette que l’ensemble des rites sociaux qu’il vient perturber.

Harry Melling et Alexander Skarsgård filent le parfait amour dans cette romance queer pas tout à fait comme les autres.

Ce vendredi 13 février signe le début de la section Génération de la Berlinale, qui fait la part belle aux trajectoires des enfants et des adolescent-es, ainsi qu’aux regards de jeunes cinéastes. Et c’est Sunny Dancer de George Jacque, avec notamment Bella Ramsay (Game of Thrones, The Last of Us) et Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), qui ouvrait le bal.

La réalisatrice de Nomadland filme le hors champ de la vie de Shakespeare, imaginant la douleur secrète qui aurait donné naissance à son chef-d’œuvre.

Dans la continuité du retour de Danny Boyle / Alex Garland aux manettes de la franchise horrifique culte initiée en 2002, Nia DaCosta prend le contrôle de la suite directe des événements de 28 Years Later avec une nouvelle plongée dans une Grande-Bretagne post-apocalyptique, dévastée par une épidémie de fureur. Un quatrième épisode qui délaisse l’audace visuelle de son prédécesseur au profit d’un jeu d’opposition à la fois cauchemardesque et lumineux entre deux visions du mon

Genre typiquement américain, souvent vecteur d'un idéalisme forcené qui flirte avec le déni, la comédie musicale est ici détournée pour sonder la culpabilité tapie au fond des personnages. Les numéros collectifs optimistes («Together, our future is bright ») laissent peu à peu place à des solos introspectifs plus inquiets («How few breaths we might have left »),

© Cinéart The Outrun est un souffle. Celui des bourrasques qui balayent son décor, littéralement “The Outrun” (l’Écart), cette lande de terres côtières à perte de vue, isolée et aride, qui abonde dans l’archipel des Orcades en Écosse. Celui de l’espoir, qui habite cette adaptation du roman d’Amy Liptrot sur grand écran. Celui de la rédemption à venir de son héroïne en perte de repères, T he Outrun renvoyant à l’idée de dépassement, d’ouverture des horizons. Un au-delà néces

Récompensé du Lion d'Argent du meilleur réalisateur, le film prouve sa valeur dès la première apparition de son personnage principal.

L’Amour au Présent fonctionne par alternance, passant du rire aux larmes, et inversement.

La reconstitution est soignée et le long-métrage évite de tomber dans la facilité du thriller historique.