Les adaptations de jeux vidéo au cinéma sont souvent synonymes de déception. Du désastreux Super Mario Bros. (1993) au récent et déjà décrié Retour à Silent Hill (2026), on ne compte plus les échecs populaires ou critiques. Pourtant, le succès international de Super Mario Bros. le film (2023), ouvre une piste de réflexion : et si la solution passait par l’animation ?

En adaptant Hamlet, le réalisateur de Belle et Le Garçon et la Bête livre une fable philosophique convenue, dans une animation impure et stimulante.

Auréolés par le succès phénoménal de KPop: Demon Hunters, les studios d’animation de Sony reviennent cette semaine avec GOAT: Rêver plus haut. Un long-métrage mêlant basket et symphonie animalière plutôt anecdotique, qui semble plus tenir de l’exercice d’échauffement, voire du film de commande que des propositions artistiques fortes auxquelles nous ont habitué ces équipes

Fable écologique, voyage temporel, parabole enfantine : Arco est l’un des films d’animation qui a le plus fait parler de lui cette année. Présenté à Cannes puis couronné du Cristal (la plus haute récompense) du long métrage à Annecy, plus grand festival d’animation au monde, c’est de pied ferme que Arco aborde la course aux Oscars. Avec un petit détour par le Festival de Gand, où nous avons eu la chance de rencontrer son réalisateur, Ugo Bienvenu.

Entre fable écologique et réflexion sur l’écoulement du temps, Arco brosse le rêve d’un futur tantôt terrible, tantôt radieux, selon l’angle duquel on l’observe. Parents holographiques, robots nounous et monde en proie à de violentes tempêtes, c’est dans ce futur qui est néanmoins son passé que débarque le jeune Arco.

Le Poulapin, vous connaissez ? Derrière cette étonnante appellation (d’origine contrôlée) made in Belgium se cache en fait l’un des plus gros studios d’animation de Belgique, en activité depuis plus de trente ans. Leur dernier long métrage, le douzième, signe le retour de Hopper, un Poulapin que nous avait déjà présenté Benjamin Mousquet et Ben Stassen en 2022 avec Hopper et le Hamster des Ténèbres.

Figure fondatrice de la paléontologie moderne, Mary Anning reste assez peu connue du grand public

Décidément, amatrices et amateurs d’animation de tous âges ont de quoi se réjouir en cette rentrée 2025.  Au-delà des ressorties du Tombeau des lucioles et d’autres chefs d’oeuvre des studios Ghibli comme Princesse Mononoké, et la sortie attendue de Demon Slayer le 17 septembre, Walt Disney propose cette semaine une ressortie de Toy Story, qui souffle cette année sa trentième bougie.

Alors qu’il y a dix ans, Netflix portait l’animation pour adultes à de nouveaux sommets avec BoJack, la plateforme a dévoilé la semaine dernière la première saison de Long Story Short, nouvelle création du génial Raphael Bob-Waksberg. Des dialogues d’une densité rare qui fusent dès les premiers épisodes, une finesse d’écriture impressionnante et une tendresse qui tranche avec le cynisme de BoJack, autant d’éléments qui font de Long Story Short l’une des belles surprises de ce

Le Tombeau des lucioles ressort dans les salles ce mercredi 27 août. L’occasion pour Surimpressions de se replonger dans ce chef d'œuvre d’Isao Takahata, souvent considéré comme l’un des films les plus tristes de l’histoire du cinéma.

D’aventure trépidante à film frénétique, la frontière est mince. Et ce nouvel opus des Schtroumpfs, s’il parvient à charmer par son esthétique, penche plus souvent vers le bouillonnement d’idées que vers une cohérence capable de capter l’attention des grands comme des petits.

Elio Solis, un orphelin de onze ans adopté par sa tante Olga ne rêve que d’une chose : être kidnappé par des extraterrestres. Son rêve est enfin exaucé lorsqu’il se retrouve transporté dans le Communiverse, sorte d’assemblée des planètes unies où il est pris pour ambassadeur par des aliens loufoques et attendrissants.

En animation pour enfants, on dit outre-Atlantique que rythme trépidant et action dynamique sont clés pour maintenir l’attention.

La débâcle des éléments © The Walt Disney Company Après Alerte Rouge qui a vu sa sortie au cinéma annulée au profit de la plateforme Disney+ et après les réactions mitigées sur les débuts de Buzz l’Éclair l’année passée, les studios Disney/Pixar sont attendus au tournant sur grand écran avec Élémentaire . Réalisé par Peter Sohn ( Le Voyage d’Arlo , 2015) et présenté en clôture du Festival de Cannes en mai dernier, le film nous emmène dans la ville d’Element City, où l’eau, l