Il est logique de voir Hollywood s’emparer d’un sujet aussi fécond. L’angle d’attaque de Nuremberg est toutefois plus psychologique que juridique

La réalisatrice de Nomadland filme le hors champ de la vie de Shakespeare, imaginant la douleur secrète qui aurait donné naissance à son chef-d’œuvre.

Dans la continuité du retour de Danny Boyle / Alex Garland aux manettes de la franchise horrifique culte initiée en 2002, Nia DaCosta prend le contrôle de la suite directe des événements de 28 Years Later avec une nouvelle plongée dans une Grande-Bretagne post-apocalyptique, dévastée par une épidémie de fureur. Un quatrième épisode qui délaisse l’audace visuelle de son prédécesseur au profit d’un jeu d’opposition à la fois cauchemardesque et lumineux entre deux visions du mon

western a toujours été un genre privilégié pour décrire la lutte de l’homme moderne face à la nature sauvage. Train Dreams, dont le titre se réfère au gargantuesque chemin de fer que le héros alimente en tranchant le bois, s’inscrit dans cette tradition.

En apparence, Roofman ressemble à un nouveau feel-good movie avec Channing Tatum. L’affiche, d’un éclat jaune flahsy, nous dévoile l’acteur surmonté d’un gros ours en peluche sur les épaules, des lunettes de soleil et un pistolet dans la main droite. Mais quiconque a déjà vu les précédents films du cinéaste Derek Cianfrance - les mélancoliques Blue Valentine et The Place beyond the pines - peut néanmoins flairer la fausse piste. 

À l’ère des suites et des remakes en prises de vues réelles (Disney vient d’annoncer celui de Vaïana pour 2026), Zootopie 2 déboule demain en salles, pour le plus grand plaisir de troupeaux d’enfants. Dix ans (ou presque) après son prédécesseur, ce nouvel opus signé par Byron Howard et Jared Bush parviendra-t-il à faire mieux que Zootopie, premier du nom? Sans vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué, cette nouvelle aventure déjantée risque bien de vous rendre chèvre.

D’art total, c’est bien ce dont il est question dans Wicked, deuxième du nom. Moins d’un an après un premier volume tout en superlatifs, la conclusion du récit d’Elphaba prend une tournure plus sombre. Celle qui est désormais connue comme la Méchante sorcière de l’Ouest résiste envers et contre tout contre la campagne de dénigrement du Magicien d’Oz et de sa complice Madame Morrible, dont l’instrument n’est autre que Glinda.

Ce n’est évidemment pas la première fois qu’un point de vue animal est employé au cinéma, Bresson l’avait déjà adopté avec son âne dans Au hasard Balthazar – qui a inspiré le plus récent Eo. La nouveauté offerte par Good Boy tient surtout du genre horrifique, où les animaux de compagnie sont généralement sacrifiés en guise de signe avant-coureur de ce qu’il va se passer ensuite. Ici, c’est par Indy que l’on découvre les fantômes qui hantent son maître. 

Avec Badlands, Trachtenberg, visiblement rasséréné par son premier succès, décide d’emmener la saga vers de nouvelles contrées. Pour la première fois dans la saga, nous suivons un Yautja - le vrai nom de la race Predator : nommé Dek, l'extraterrestre va entreprendre un voyage initiatique sur une planète mortelle, où il rencontrera au passage Thia, une androïde-scientifique très bavarde jouée par Elle Fanning.