15 ans après We Need to Talk About Kevin, qui l’a fait connaître auprès du grand public, Die My Love poursuit avec force cette exploration thématique et formelle. Dans ce récit d’un couple au bord de la crise de nerfs, la mort et la vie coexistent – évidemment à travers la dépression post-partum de Grace (Jennifer Lawrence), mais également via d’autres éléments narratifs dont la brutalité va éprouver les personnages principaux.

Brouillant les frontières entre fiction et documentaire, le réalisateur Robinson Devor a été salué par la critique américaine pour ses précédentes œuvres Pow Wow (2016), Zoo (2007) et Police Beat (2005). Son nouveau documentaire Suburban Fury dresse l’intriguant portrait de Sara Jane Moore, la femme à l’origine de la tentative d’assassinat sur le président américain Gérald Ford le 22 septembre 1975.

Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale.

Robert Pattinson et Zendaya jouent de leur image dans cette comédie grinçante et transgressive.

© 20th Century Studios Belgium En partenariat avec The Walt Disney Company Benelux , Surimpressions vous propose de gagner des places pour cette suite très attendue du Diable s'habille en Prada , véritable phénomène de la comédie étasunienne des années 2000. Avec cette suite tardive, on ne change pas une équipe qui gagne : devant la caméra, Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt et Stanley Tucci reprennent leur rôle emblématique, tandis que le cinéaste David Frankel rempil

En partenariat avec Cinéart, nous vous offrons 20x2 places pour Die My Love

Avec son Ultime Héritier, le réalisateur John Patton Ford (Emily the Criminal) signe une comédie noire ludique, portée par un anti-héros prêt à tout (vraiment tout) pour récupérer ce qu’il estime lui revenir. Direction le couloir de la mort : Becket Redfellow (Glen Powell) déroule, face à un prêtre médusé, le film de sa vie, y compris ses crimes. Flashbacks enclenchés.

On aurait presque envie de parler de miracle devant Projet Dernière Chance, grande aventure de science-fiction qui a le toupet d’être aussi drôle que visuellement sublime - un combo devenu rare à Hollywood.

Entre une héritière Américaine et un danseur Mexicain clandestin, le désir se fait le terrain de la domination de classe et de culture.

Entre film historique et drame musical, Le Testament d’Ann Lee brille par ses séquences musicales et par la performance habitée de Amanda Seyfried, qui trouve l’un de ses rôles les plus marquants. Avec ce troisième long métrage, Mona Fastvold propose une œuvre esthétique ambitieuse à la forme singulière.

Pas besoin de fantômes ou de zombies affamés pour instiller un soupçon d’horreur (et de body horror) au drame psychologique If I Had Legs I'd Kick You : il a suffi à Mary Bronstein d’écrire sur sa propre expérience de maman confrontée à la maladie de son enfant.

Comme Clint Eastwood et Greta Gerwig avant lui, ou, plus récemment, Scarlett Johansson et Kristen Stewart, Bradley Cooper appartient à cette catégorie un peu à part des comédien·nes passé·es derrière la caméra. Eu égard des qualités variables de leurs films, on peut, la plupart du temps, reconnaître à ces dernier·es une aptitude non négligeable : savoir mettre en lumière le talent de leurs acteur·ices.

Sur des millions de spermatozoïdes, Marty Mauser est arrivé premier - une bénédiction autant qu’une malédiction pour ce New-Yorkais, déterminé à devenir un grand vainqueur dans la course de la vie.

Entre deux films d’art et essais européens aux sujets brûlants, la Berlinale s’autorise parfois un petit pas de côté dans sa programmation avec un divertissement hollywoodien. Après Mickey 17 l’année dernière, c’est Good Luck, Have Fun, Don’t Die de Gore Verbinski qui semble dévolu à ce rôle pour cette édition. Et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on risque de s’en souvenir.

Intime plutôt qu’exhaustif, ce documentaire nous offre un portrait très personnel et sensible du célèbre musicien.

Auréolés par le succès phénoménal de KPop: Demon Hunters, les studios d’animation de Sony reviennent cette semaine avec GOAT: Rêver plus haut. Un long-métrage mêlant basket et symphonie animalière plutôt anecdotique, qui semble plus tenir de l’exercice d’échauffement, voire du film de commande que des propositions artistiques fortes auxquelles nous ont habitué ces équipes

Il est logique de voir Hollywood s’emparer d’un sujet aussi fécond. L’angle d’attaque de Nuremberg est toutefois plus psychologique que juridique

La réalisatrice de Nomadland filme le hors champ de la vie de Shakespeare, imaginant la douleur secrète qui aurait donné naissance à son chef-d’œuvre.

Dans la continuité du retour de Danny Boyle / Alex Garland aux manettes de la franchise horrifique culte initiée en 2002, Nia DaCosta prend le contrôle de la suite directe des événements de 28 Years Later avec une nouvelle plongée dans une Grande-Bretagne post-apocalyptique, dévastée par une épidémie de fureur. Un quatrième épisode qui délaisse l’audace visuelle de son prédécesseur au profit d’un jeu d’opposition à la fois cauchemardesque et lumineux entre deux visions du mon

western a toujours été un genre privilégié pour décrire la lutte de l’homme moderne face à la nature sauvage. Train Dreams, dont le titre se réfère au gargantuesque chemin de fer que le héros alimente en tranchant le bois, s’inscrit dans cette tradition.