Présenté compétition à la Berlinale, Rosebush Pruning, nouvel opus du brésilien Karim Aïnouz (Motel Destino, Firebrand) réunit un casting étoilé : Pamela Anderson, Callum Turner, Elle Fanning… Inspiré de Bellochio et signé par le scénariste de Lanthimos, c’est un huis clos aussi esthétique… que malaisant.

Fidèle à ses habitudes, le Festival international du film de Locarno a concocté pour sa 79ème édition une sélection diverse qui promet de faire briller le cinéma d’auteur sous toutes ses facettes. Focus sur les cinéastes présent·es dans sa catégorie phare, le Concorso Internazionale, à l’issue duquel sera décerné le Léopard d’Or, récompense suprême du festival suisse-italien.

Des vacances prévues à l’étranger ? Cineville s’invite dans vos valises pour vous permettre de continuer à profiter de votre abonnement dans l’ensemble des 248 salles partenaires à travers 92 villes de cinq pays européens. De quoi profiter des sorties estivales autant que de vos voyages !

À l’occasion de la projection de Silent Friend (en salles le 1er juillet) au festival Millénium nous avons pu rencontrer Luna Wedler, l’actrice qui incarne le personnage de Grete. Originaire de Zurich, elle a remporté le prix Marcello-Mastroianni de la meilleure interprétation par un jeune talent à la Mostra de Venise en 2025. Une occasion de revenir sur son parcours, sa vision et ses expériences de tournage.

En filmant chaque récit par le point de vue des plantes environnantes - les interactions humaines sont fréquemment reléguées à l’arrière-plan, là où la caméra se focalise sur le monde végétal - Silent Friend replace l’homo sapiens à sa place d’être vivant comme un autre au sein de la biosphère.

Là où la plupart des récits de viol placent le spectateur dans un camp ou dans l’autre, The Good Sister se démarque. Ni du côté de la victime, ni du côté du bourreau, le film épouse les étapes du dilemme moral de Rose. De la sidération à l'action, l'actrice Marie Bloching livre une interprétation juste, faite de doutes, de contradictions et de débordements.

Amateurs d’onirisme contemplatif, le film de l'Autrichienne Sandra Wollner, sélectionné dans la section Un Certain Regard, pourrait vous plaire. Everytime © Charades Tout se joue dans un zoom, de plusieurs minutes. Au loin, on observe des immeubles au lever du soleil. Alors que la caméra se rapproche tout lentement, on commence à distinguer les silhouettes de deux adolescents qui discutent, allongés sur le toit en fin de soirée. La jeune fille se rapproche du bord pour prendr

L’intime est politique, c’est bien connu ! Mais qu’en est-il de l’inverse ? Quatre ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’écrivain et prix Nobel de littérature Thomas Mann (Hanns Zischler) se rend pour la première fois en Allemagne depuis son exil aux États-Unis.

Dans Butterfly Jam, on suit le quotidien d’un adolescent se consacrant à la lutte à haut niveau (Talha Akdogan), de son père immature (Barry Keoghan) et d’un entourage familial miné par les frustrations et les non-dits. Sur le papier, le film promet une chronique intime sur la transmission et la masculinité. À l’écran, il ressemble à une succession d'effets sans aucune portée.

Amrum est beaucoup plus intéressant lorsqu’il adopte la forme d’un conte. Pour consoler sa mère, Nanning va rapidement se mettre en quête de pain, de miel, et de beurre, trois denrées rares en temps de guerre. Chacun de ses ingrédients va être l’occasion d’une rencontre et d’une épreuve douloureuse, qui vont forger le caractère du personnage et le confronter au passé peu glorieux de sa famille.

Comment continuer à s’aimer quand le monde s'effondre ? Cyril Aris transforme cette question en matière de cinéma. Remarqué pour ses documentaires, le cinéaste libanais se frotte pour la première fois à la fiction avec A Sad and Beautiful World, mais reste profondément ancré dans son travail du réel. Il apporte un regard attentif aux visages, aux lieux, et aux blessures d’un pays qui continue d’être frappé par la guerre. Son œuvre résonne encore amèrement avec l’actualité.

Deux ans après La Salle des Profs, qui avait tracé son chemin jusqu’aux nominations aux Oscar du meilleur film étranger, le cinéaste germano-turc Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, en compétition officielle à la Berlinale. Une fable politique entièrement tournée en turque - mais filmée à Berlin et Hambourg - où un couple d'artistes engagés fait brutalement face à la censure du régime politique en place. Petite rencontre avec le cinéaste, alors que se conclut la Berlinal

L’exploration de l’imaginaire adolescent est le point fort de Tegenwoordig heet iedereen sorry, film pop et coloré signé Frederike Migom. Rencontre et avis sur ce film qui s'intègre parfaitement dans la sélection Generation de la Berlinale 2026

Que dire sur M le Maudit qui n’aurait pas encore été dit ? À l'occasion de la rétrospective Fritz Lang à la Cinematek, retour sur ce classique, porteur d’un puissant message politique sur son époque, mais aussi sur la nôtre.

Poétique et funèbre, le puzzle Sound of Falling s’impose déjà comme l’une des expériences les plus fascinantes de l’année.

Après l’exploration de la face sombre de Tchaikovski dans La Femme de Tchaïkosvki et les péregrinations du romancier underground Limonov dans le film éponyme, le voici face à un personnage autrement plus abject : Josef Mengele, surnommé “l’Ange de la mort d’Auschwitz”, docteur nazi tristement réputé pour ses expériences abominables sur les prisonniers du camp.

Genre typiquement américain, souvent vecteur d'un idéalisme forcené qui flirte avec le déni, la comédie musicale est ici détournée pour sonder la culpabilité tapie au fond des personnages. Les numéros collectifs optimistes («Together, our future is bright ») laissent peu à peu place à des solos introspectifs plus inquiets («How few breaths we might have left »),

Face au synopsis du premier long-métrage d’Halfdan Ullmann Tøndel, on peut s’attendre à une œuvre sociale étudiant les mécanismes scolaires : Elizabeth (Renate Reinsve) est convoquée par l’école de son jeune fils, Armand, qui aurait agressé un autre élève. Or, rien n’est plus éloigné de la réalité. Armand est un film viscéral, décalé, parfois à deux doigts de perdre pied.

© Cinéart The Outrun est un souffle. Celui des bourrasques qui balayent son décor, littéralement “The Outrun” (l’Écart), cette lande de terres côtières à perte de vue, isolée et aride, qui abonde dans l’archipel des Orcades en Écosse. Celui de l’espoir, qui habite cette adaptation du roman d’Amy Liptrot sur grand écran. Celui de la rédemption à venir de son héroïne en perte de repères, T he Outrun renvoyant à l’idée de dépassement, d’ouverture des horizons. Un au-delà néces

Qui était Leni Riefenstahl ? Une réalisatrice nazie de films de propagande ayant participé à définir l’esthétique du régime hitlérien ?