Il y a plusieurs films différents dans Vie Privée. Dans le premier, une psychothérapeute parisienne (Jodie Foster) apprend qu’une de ses patientes est brutalement décédée, et décide de mener l’enquête, soupçonnant une mort suspecte. Dans le second, la psy, sous le coup de la nouvelle, a les yeux qui pleurent tout seuls : elle contacte son ex-mari ophtalmologue, et de fil en aiguille, ces deux-là finissent au lit.

Biographique, le film retrace le parcours de l’écrivaine américaine Lidia Yuknavitch, incarnée par Imogen Poots, à partir de ses mémoires. Une vie marquée par les violences intrafamiliales, la compétition sportive et l’addiction, tendue vers la reconquête du corps et la survie.

Pour son premier long-métrage, la cinéaste française Louise Hémon collabore avec Anaïs Tellenne (L'homme d'argile) et puise dans les légendes de son histoire familiale. Dans L’Engloutie, Aimée, jeune institutrice, rejoint le hameau isolé de Soudain pour y enseigner le temps d'un hiver à une poignée d'enfants. Entourée par une montagne glaciale et par des habitants méfiants, elle voit peu à peu sa mission républicaine se déliter, alors que les hommes du village disparaissent m

C’est sur un air de samba que s’ouvre The Secret Agent, devant une station essence située au bord d’une route déserte de la campagne brésilienne en 1977. Tandis que Marcelo entre en scène au volant d’une Coccinelle jaune et se rapproche de la station, la caméra suit le mouvement, dévoilant, à quelques mètres de là, un cadavre gisant au sol, recouvert de cartons. « On a appelé la police, mais avec le carnaval, ils avaient trop à faire… » explique le pompiste à notre héros incr

Doublement primé au dernier Festival de Cannes (Prix de la mise en scène pour Kleber Mendonça Filho et Prix d’interprétation masculine pour Wagner Moura), The Secret Agent nous offre une virée ensoleillée et paranoïaque dans les rues de Recife, au pic de la dictature militaire. Un thriller profondément cinéphile, doublé d’une réflexion sur la place de la fiction dans notre appréhension politique du passé. Rencontre avec son réalisateur.

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle. 

Pour célébrer leur centième anniversaire, les membres de l’UPCB vous présentent, chaque troisième jeudi du mois, un film anciennement primé par l’Union lors d’une séance à la Cinematek. Après les très belges Daens et Les Rendez-vous d’Anna, la programmation effectue un virage à 180’ avec Drive, le long-métrage culte de Nicolas Winding Refn avec Ryan Gosling, récompensé en 2011 à Cannes du Prix de la Mise en scène, et Grand Prix de l’UPCB en 2011. 

Prix d’interprétation féminine à Cannes, et auréolé de la Queer Palm, La Petite Dernière arrive dans les salles belges et françaises ce 22 octobre. Un troisième long-métrage pour sa réalisatrice, Hafsia Herzi, et une reconnaissance cannoise à la hauteur de la performance de Nadia Melliti, pour ce premier rôle qu’elle incarne avec puissance et physicalité. Rencontre avec la cinéaste autour de ce travail d’adaptation semé d’embûches duquel émerge un film fondamental.

Leurs existences sont politiques, à leurs corps défendants : Fatma ne peut pas quitter Gaza, et Sepideh a fui le régime iranien et ne peut pas retourner dans son pays. 

Le ton se veut piquant, mais la question a le mérite d’être posée. Adapter son propre court-métrage, est-ce vraiment un acte créatif susceptible d'apporter une vraie plus-value à l’œuvre initiale ? Ou bien est-ce plutôt l’illustration d’un manque d’inspiration ? Coupons court aux tergiversations : tout dépend de l’œuvre en question.

Cannes, c’est aussi une histoire de légendes et de mythes qui s’écrit avant, pendant et après le Festival. À ce jeu-là, Resurrection occupe une place de choix dans l’édition 2025. Alors que l’on se demandait fébrilement si le film serait terminé à temps et s’il passerait l’étape de la censure chinoise, le suspens a pris fin cinq jours seulement avant le début des festivités quand il a enfin été annoncé en Compétition. Que l’œuvre la plus audacieuse de cette année ait été auré

Le Guépard s’est inscrit dans l’imaginaire collectif grâce à sa grande beauté visuelle. Beauté esthétique d’abord, avec ces environnements bucoliques, cette architecture imposante, ces décors richement ornés, que la caméra de Visconti s’échine à balayer, à figer, dans un geste virtuose et nostalgique.

Il faut se rendre à l’évidence, depuis Julie (en 12 chapitres), qui a valu à Renate Reinsve le prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 2021, le cinéma de Joachim Trier parle intimement à notre époque.

Un titre, et le programme est déjà annoncé. Fidèles à leurs habitudes, les frères Dardenne ont choisi de nommer leur nouveau long-métrage avec le plus de simplicité possible : Jeunes mères. Efficace, direct, pas d’erreur possible.

Premier long-métrage réalisé par Jafar Panahi depuis son emprisonnement pour propagande contre le régime iranien, Un simple accident est un cri de colère adressé à la République islamique dans lequel le cinéaste questionne la justice, la moralité et la frontière entre les bourreaux et les victimes. Acte de résistance, thriller politique et fiction-témoin critique de l'Iran contemporain, Un simple accident possède toutes les qualités pour figurer en haut du palmarès cannois. 

© Festival de Cannes Grande habituée du Festival de Cannes, Lynne Ramsay est de retour en Compétition avec Die, My Love , l'adaptation du roman homonyme de l'écrivaine argentine Ariana Harwicz, dans laquelle une jeune mère se débat avec la dépression post-partum et ses démons intérieurs. En 2017, lors de son dernier passage sur la Croisette avec Y ou Were Never Really Here , la réalisatrice écossaise était repartie avec un Prix du scénario. Même si son nouveau long-métrage,

2025 est l'année d'Hafsia Herzi ! Après avoir remporté le César de la Meilleure actrice pour son rôle dans Borgo en février dernier, elle présente actuellement La petite dernière, son troisième long-métrage en tant que réalisatrice, en Compétition à Cannes.

Trois ans après la présentation de La Nuit du 12 à Cannes Première, Dominik Moll revient cette fois en Compétition avec Dossier 137 dans lequel il poursuit sa recherche de vérité avec un sujet hautement inflammable : les violences policières. 

Du sentiment d'étrangéisation à son environnement, Enzo tire un récit d'adolescence qui cherche sa place dans l'incertitude du monde contemporain.