est ironique que cette sempiternelle histoire de lutte entre l’humain et la machine émane des studios Disney, parangon du divertissement techno-industriel absorbant les œuvres originales les unes après les autres.

© Sony Pictures Belgium L’histoire commence lors d’une journée pluvieuse. David ( Colin Farrell ), quadragénaire fringant et pressé, se rend à un mariage à bord d’une voiture de location, guidé par un GPS un peu particulier. Sur place, après avoir salué les mariés, il fait la rencontre de Sarah ( Margot Robbie ), blonde pétillante et désinvolte avec qui il aura une brève mais agréable conversation. Le lendemain, sur la route du retour, les chemins de David et Sarah vont se cr

Parmi toutes les histoires contées par Stephen King, Marche ou crève est sans nul doute l'une des plus cruelles : dans un avenir indéterminé, cinquante adolescents prennent part chaque année à une épreuve sous forme de longue marche, diffusée dans toute la nation où des militaires abattent froidement ceux qui s’arrêtent ou ralentissent.

Qu’est-ce qui fait la saveur particulière du cinéma de Paul Thomas Anderson ?  La sortie d’Une Bataille après l'autre est l’occasion de plonger dans les univers singuliers d’un réalisateur hors normes, fasciné par les recoins sombres de la psyché humaine.

Une bataille après l’autre n’apparaît pas juste comme un film hors-norme, mais comme une extraordinaire anomalie.

À l’heure où le couple libre séduit de plus en plus de gens, malgré un conservatisme hétéronormatif qui reprend du terrain un peu partout, de quelle manière le cinéma s’empare-t-il de ces réalités contemporaines ? C’est animée par cette interrogation que la présentation à Cannes Première de Libre échange de Michael Angelo Covino, qui suit les liaisons extra-maritales de quatre trentenaires/quadragénaires, nous intriguait particulièrement.

Décidément, amatrices et amateurs d’animation de tous âges ont de quoi se réjouir en cette rentrée 2025.  Au-delà des ressorties du Tombeau des lucioles et d’autres chefs d’oeuvre des studios Ghibli comme Princesse Mononoké, et la sortie attendue de Demon Slayer le 17 septembre, Walt Disney propose cette semaine une ressortie de Toy Story, qui souffle cette année sa trentième bougie.

Avec plus de deux milliards de recettes au box-office, l’univers étendu Conjuring, incluant les spin-offs , a été la franchise horrifique la plus lucrative de l’histoire du cinéma. Douze ans après ses débuts, la saga tire sa révérence avec un quatrième opus très attendu réalisé par Michael Chaves (Conjuring 3, La Nonne 2) où Patrick Wilson et Vera Farmiga endossent une ultime fois les rôles d’Ed et Lorraine Warren.  Verdict ? Il s'agit peut-être bien du pire volet... Et ce po

Alors qu’il y a dix ans, Netflix portait l’animation pour adultes à de nouveaux sommets avec BoJack, la plateforme a dévoilé la semaine dernière la première saison de Long Story Short, nouvelle création du génial Raphael Bob-Waksberg. Des dialogues d’une densité rare qui fusent dès les premiers épisodes, une finesse d’écriture impressionnante et une tendresse qui tranche avec le cynisme de BoJack, autant d’éléments qui font de Long Story Short l’une des belles surprises de ce

© Sony Pictures Caught Stealing ( Pris au piège ), adaptation du roman éponyme de Charlie Huston. Un roman qui fascine le réalisateur, Aronofsky, dès sa sortie et pourtant c’est seulement 18 ans plus tard que son projet voit enfin le jour. Inspiré du New York de la fin des années 90 où le réalisateur a grandi et qu’il connaît bien, Caught Stealing nous plonge dans la vie de Hank Thompson (Austin Butler). Alors que l’ancien joueur de baseball tente de survivre malgré tout, il

Rien ne peut venir à bout de l’amour, si ce n’est le temps et la vie. Dans La Guerre des Rose, seconde adaptation du roman éponyme de Warren Adler (1981), Olivia Colman et Benedict Cumberbatch succèdent à Michael Douglas – Kathleen Turner qui crevait déjà l’écran en 1989.

Surfant sur le succès de la série Netflix Cobra Kai, Sony Pictures a décidé de relancer la franchise culte de 1984 et de développer un sixième long-métrage Karate Kid. Vu comme une suite de la série maintenant terminée, Legends débute par un flashback de Karate Kid 2, annonçant le ton de l’intrigue.

L’intrigue du film aborde la disparition inexplicable de dix-sept enfants issus d’une même classe, qui auraient tous quitté leur chambre à 2h17 pour s’évanouir dans l’obscurité. Pourquoi sont-ils partis ? Où sont-ils allés ? Que leur est-il arrivé ?

Depuis quelques années déjà le cinéma Palace ouvre ces portes au public pendant l'été pour les Sun Screens. Avec plus de quarante films inédits, nous en avons sélectionnés trois à absolument voir (ou à revoir) : Parasite de Bong JoonHo, Vingt Dieux de Louise Courvoisier et Wicked de Jon M. Chu

Comment aller mieux quand le monde s'effondre sous nos pieds? C’est la question à laquelle la réalisatrice et actrice principale Eva Victor répond dans son premier long-métrage semi-autobiographique Sorry Baby, où l’on suit le personnage d'Agnès après un événement traumatique. Elle tente de reprendre une vie normale mais ce bouleversement semble la retenir dans le passé alors que ces proches progressent dans la vie

i Eddington confirme le talent d'Aster pour monter une scène en épingle avec sa caméra, l'approche chorale de la narration rend la poudre aux yeux trop apparente cette fois-ci.

Et pourquoi pas ? Après tant d’années coincés entre le solennel post-Batman de Nolan et la gaudriole permanente que sont devenus les Avengers, les super-héros ont bien le droit de retrouver un peu de cette saveur optimiste et de cette aura kitsch héritées des comics.

De l'excellent Grand Prix de John Frankenheimer, véritable mètre-étalon du film de course, jusqu'aux récents Rush et Ferrari, les cinéastes n’ont cessé d’appréhender l'état d'esprit de ces fous du volant lancés dans des cercueils mécaniques à 300 km à l’heure…

Mais qui est Chuck Krantz ? Alors que la société s’effondre, son visage est partout et pourtant personne ne le reconnaît. L’étonnante première partie de The Life of Chuck donne le ton d’un film si foutraque, énergique et généreux qu’il est difficile à résumer. Il commence d’ailleurs par son troisième acte et une double fin : celle du monde, ravagé par une crise écologique devenue totale et celle d’un homme omniprésent que le reste du long-métrage va s’évertuer à mieux nous fa

La forme influence le fond, et dans sa mise en scène, il a, ou plutôt, il avait, régulièrement recours à une technique afin d’accentuer les émotions : le slow motion.