Le titre A fox under a pink moon (Un renard sous la lune rose) pourrait nous évoquer une fable poétique, mais le documentaire de Soraya Akhlaghi et Mehrdad Oskouei s’ouvre sur une réalité brutale.

Dans le paysage du cinéma argentin, les réalisatrices de cinéma d’horreur se font extrêmement rares. Antes del cuerpo, œuvre inédite signée par le duo Carina Piazza et Lucía Bracelis (La vida tranquila), insuffle un souffle moderne au mythe du vampire, dans une histoire se déroulant dans les marges de de la société.

J’ai essayé de ramener du lyrisme et de faire en sorte que la forme du film soit à l'image de la recherche du personnage, à savoir la liberté. Pour moi, ce film pose vraiment cette question: quel est le prix de la liberté? C'est à la fois dans la vie des personnages mais c'est aussi dans ma démarche de cinéaste que ça se reproduit vu l'état de l'industrie qui est vraiment très dure.

Jean Dujardin et Nastya Golubeva jouent un duo père-fille tout en nuance de gris dans cette reconstitution historique fort trouble.

Ce qui frappe d’emblée dans I Swear ce n’est pas la maladie de son personnage principal, mais le regard qu’on pose dessus. Le film de Kirk Jones raconte moins le syndrome de Gilles de la Tourette que l’ensemble des rites sociaux qu’il vient perturber.

Sur le papier, La Danse des renards a tout d’un film aux accents trop familiers. Quel terrain plus balisé que celui du coming-of-age ? Quel sport plus montré sur grand écran que la boxe ?

Adapté du livre L'Affaire de l'esclave Furcy de Mohammed Aïssaoui, s’inspirant lui-même d’une histoire vraie, Furcy, né libre est l’un des rares films français à aborder l’esclavage.

Après Even Lovers Get the Blues et Lola vers la mer, le réalisateur belge signe une adaptation du roman de de Simon Johannin et Capucine Azaviele, faisant jaillir la beauté d’une “vie de merde”.

Il y a une délicatesse particulière dans la façon qu’a Maryam Touzani de filmer ses personnages : sa caméra épouse leur regard, leurs mouvements, véhiculant un sens de tendresse et d’attachement.

Cette année, c'est Egghead Republic qui ouvre le bal pour la 19ème édition du festival Offscreen. Porté par Hugo Lilja et Pella Kågerman qui nous a précédemment fait voyagé sur Mars avec Aniara, le duo suédois nous entraîne cette fois-ci dans un univers de science-fiction délirant à la recherche de centaures irradiés en zone interdite.

Entre une héritière Américaine et un danseur Mexicain clandestin, le désir se fait le terrain de la domination de classe et de culture.

Entre film historique et drame musical, Le Testament d’Ann Lee brille par ses séquences musicales et par la performance habitée de Amanda Seyfried, qui trouve l’un de ses rôles les plus marquants. Avec ce troisième long métrage, Mona Fastvold propose une œuvre esthétique ambitieuse à la forme singulière.

Dans la même veine que sa première série d’animation originale Odd Taxi (2021), le réalisateur Baku Kinoshita explore le thème du monde du crime et plus particulièrement la figure des yakuzas dans ce long-métrage d’animation 2D.

Palestine 36 s’ouvre sur un panorama de Jérusalem, avec ses toits colorés, ses commerces prospères et ses rues grouillant de monde. C’est dans cette ville en ébullition que débarque Yusuf (Karim Daoud Anaya), jeune homme ambitieux issu de la campagne, pour travailler auprès d’un riche homme d’affaires local. © Cinebel À cette époque, la Palestine est sous mandat britannique, et 1936 est l’année de la révolte : tandis que l’arrivée de Juifs fuyant l’antisémitisme européen se f

Pas besoin de fantômes ou de zombies affamés pour instiller un soupçon d’horreur (et de body horror) au drame psychologique If I Had Legs I'd Kick You : il a suffi à Mary Bronstein d’écrire sur sa propre expérience de maman confrontée à la maladie de son enfant.

Harry Melling et Alexander Skarsgård filent le parfait amour dans cette romance queer pas tout à fait comme les autres.

Deux ans après La Salle des Profs, qui avait tracé son chemin jusqu’aux nominations aux Oscar du meilleur film étranger, le cinéaste germano-turc Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, en compétition officielle à la Berlinale. Une fable politique entièrement tournée en turque - mais filmée à Berlin et Hambourg - où un couple d'artistes engagés fait brutalement face à la censure du régime politique en place. Petite rencontre avec le cinéaste, alors que se conclut la Berlinal

À l’écran, Eli, 14 ans, et Nina, 16 ans, assistent impuissants à l’effondrement du mariage de leurs parents. Dans la bataille pour la garde, ils doivent formuler leurs désirs face à un juge. Elle veut partir, fuir au plus vite. Lui rêve d’un impossible retour en arrière. Le film épouse ces deux élans contraires en deux chapitres miroir : les mêmes trois semaines, vécues d’abord par l’un, puis par l’autre.

Les premières images d’Alpha. nous donnent à voir une série de vastes panoramas montagnards, à la fois splendides, vertigineux et un peu inquiétants. Allongé entre deux flancs de collines, Rein contemple le territoire enneigé avec quiétude, en harmonie avec son environnement. Une sérénité qui va voler en éclat en une seconde, lorsque son père lui annonce sa visite imminente.

Un refuge en forêt, et trois femmes qui vont tour à tour s’en occuper : présenté dans la section Perspectives de la Berlinale, Forêt Ivre de Manon Coubia nous invite à une contemplation presque méditative sur le rapport à la nature et au temps.