À Cannes, nous avons pu rencontrer Pierre Le Gall, cinéaste révélé par son scénario des Belles Cicatrices, qui livre un excellent premier film sur une histoire d'amour dans le milieu des chauffeurs poids lourds avec Du Fioul dans les Artères.

Avec sa mise en scène naturaliste, son milieu populaire, ses seconds rôles gouailleurs et ses paysages périurbains, Du fioul dans les artères aurait pu être un premier film français ou belge comme on en a vu beaucoup. Mais deux camionneurs enlacés, c’est une image de cinéma qui manquait. C’est son sujet, et la douceur du regard de Pierre Le Gall (scénariste des Belles Cicatrices) sur ses personnages, qui fait la différence.

« Le mauvais temps viendra, le beau temps aussi. » Cité par le personnage de Kristen, adolescente californienne passionnée de surf, ce proverbe hawaïen aurait tout aussi bien pu être placé en exergue de In Waves. Adapté d'une bande dessinée autobiographique de AJ Dungo, le premier long-métrage de la réalisatrice française Phuong Mai Nguyen mêle avec brio les premiers émois d'une romance adolescente et le mélodrame crépusculaire.

Obsession interroge certains comportements violents dans les couples, et la notion de consentement. D’autant plus quand il laisse planer cette terrifiante question : Nikki est-elle consciente d’avoir été piégée, coincée à l’intérieur d’elle-même et forcée d’être en couple avec Baron ? A voir pour frissonner d’horreur juste en entendant ces mots : « Je t’aime plus que tout ».

Comment continuer à s’aimer quand le monde s'effondre ? Cyril Aris transforme cette question en matière de cinéma. Remarqué pour ses documentaires, le cinéaste libanais se frotte pour la première fois à la fiction avec A Sad and Beautiful World, mais reste profondément ancré dans son travail du réel. Il apporte un regard attentif aux visages, aux lieux, et aux blessures d’un pays qui continue d’être frappé par la guerre. Son œuvre résonne encore amèrement avec l’actualité.

Obsession interroge certains comportements violents dans les couples, et la notion de consentement. D’autant plus quand il laisse planer cette terrifiante question : Nikki est-elle consciente d’avoir été piégée, coincée à l’intérieur d’elle-même et forcée d’être en couple avec Baron ? A voir pour frissonner d’horreur juste en entendant ces mots : « Je t’aime plus que tout ».

De bambins attendrissants mais turbulents, Ame et Yuki évoluent au travers d’un temps qui s’écoule au gré des saisons, d’une adolescence et d’une croissance à deux vitesses: celle de l’humain et celle du loup qui les habitent. Un rythme qui donne à Les Enfants loups, Ame et Yuki une puissance supplémentaire, et une résonance universelle.

Il y a une délicatesse particulière dans la façon qu’a Maryam Touzani de filmer ses personnages : sa caméra épouse leur regard, leurs mouvements, véhiculant un sens de tendresse et d’attachement.

Entre une héritière Américaine et un danseur Mexicain clandestin, le désir se fait le terrain de la domination de classe et de culture.

Harry Melling et Alexander Skarsgård filent le parfait amour dans cette romance queer pas tout à fait comme les autres.

Après Seuls les rebelles, la section Panorama continue son sillage à la fois romantique et politique avec Iván & Hadoum, histoire d’amour sous le soleil médittéranéen entre deux personnes que tout oppose: lui est un jeune homme transgenre aspirant à devenir manager dans l’usine à serre du village; elle est une femme hispano-marocaine parmi les plus féroces du syndicat des employé·es.

Film d’ouverture de la section Panorama de cette Berlinale 2026, Seuls les rebelles, porté par Hiam Abbass (Succession), est une romance inattendue et un geste cinématographique et politique radical signé Danielle Arbid.

Porté par le duo Margot Robbie et Jacob Elordi, le prochain “Hurlevent” se profile déjà comme l’un des rendez-vous ultra-glamour de 2026. Pourtant, cette nouvelle adaptation pose question : pourquoi rejouer encore Les Hauts de Hurlevent ? Et surtout, comment ?

Pour leur premier long-métrage Bearcave en compétition "révolution" au Cinemamed, le duo de cinéastes Stergios Dinopoulos et Krysianna B. Papadakis adaptent leur court éponyme sorti en 2023. L’histoire est celle de deux amies dans un village en Grèce, Anetta et Argyro, dont la relation ambiguë est menacée lorsqu’Anetta annonce qu’elle part s’installer avec son mari dans une autre ville.

Premier long-métrage d’Alice Douard, Des preuves d’amour suit le cheminement pour trouver sa place de mère aux yeux de la loi, de soi et des autres. “Vous faites partie des pionnières”, lance l’avocate de Céline, en plein processus d’adoption de l’enfant que porte sa compagne, enceinte par PMA. Et Alice Douard fait partie des pionnières à en faire un film. Elle l’ouvre sur des archives du “mariage pour tous” en 2013 : 136 heures et 45 minutes de débat avant que la loi ne soit

« Lesbians do it better » nous dit un slogan populaire dans la communauté queer. Une punchline fameuse pour son clin d’œil lubrique mais d’autant plus pertinente pour parler d’activisme politique. Le militantisme de Fleur (Nina Meurisse) et de Julian (Laurence Roothooft) est à la hauteur de leur amour.

© Cherry Pickers Pour sa deuxième sélection consécutive en Compétition officielle à Cannes, dont il est reparti bredouille, l e cinéaste Karim Aïnouz quitte les palais britanniques du Jeu de la reine (2023) pour revenir sur la côte nord-est de son Brésil natal avec Motel Destino . Le décor est brûlant, constamment sous 30°C, propice aux débordements: un triangle amoureux se tisse entre un jeune fugitif, une tenancière de motel et son mari alcoolique, annonçant un thriller fié

La trajectoire de Nour prend la forme d’une vaste chronique romanesque, où les rencontres et les portraits se succèdent, interrogeant successivement les notions d’appartenance, de sexualité, d’émancipation et d’assimilation.

La grâce et la tendresse ne sont pas des termes qu’on associe nécessairement et spontanément aux récits d’entraînements sportifs.