“Tu as peur, mais tu mets ton âme dans ta main et tu marches » : C’est une phrase de Fatma Hassona qui donne son nom à ce documentaire signé Sepideh Farsi. La première est photojournaliste, la seconde est cinéaste, et leur rencontre entre écrans interposés est racontée dans ce film né de l’urgence de donner une voix aux visages sous les bombes de Gaza.

Une bataille après l’autre n’apparaît pas juste comme un film hors-norme, mais comme une extraordinaire anomalie.

À l’heure où le couple libre séduit de plus en plus de gens, malgré un conservatisme hétéronormatif qui reprend du terrain un peu partout, de quelle manière le cinéma s’empare-t-il de ces réalités contemporaines ? C’est animée par cette interrogation que la présentation à Cannes Première de Libre échange de Michael Angelo Covino, qui suit les liaisons extra-maritales de quatre trentenaires/quadragénaires, nous intriguait particulièrement.

C’est peu dire que la réalisatrice suissesse Petra Volpe s’attaque dans son travail à des sujets intenses. Dans son précédent film, Les Conquérantes, sorti en 2017, elle utilisait la comédie afin d’aborder la lutte des femmes dans un petit village en Suisse pour avoir (enfin) accès au droit de vote dans les années 1970. Pour son nouveau film, En première ligne, elle s’intéresse encore à un sujet genré : les conditions de travail des infirmières, un métier majoritairement fémi

Rien de plus ironique que de voir une écrivaine en mal d’inspiration se faire vampiriser par une IA dans un film écrit par des humains en panne d’idées neuves. Une romancière en déclin (Cécile de France) s’installe dans une résidence d’artistes ultra connectée en plein Paris futuriste aux airs de cauchemar climatisé. Entre deux couvre-feux et tests salivaires, elle tente de rédiger un roman sur les derniers jours de Virginia Woolf. Dalloway entre alors en scène.

Oliver Laxe ne se contente pas de raconter une histoire. Il la fait pulser dans les tempes. Sirât s’ouvre par une rave-party pleine de poussière. On croit d’abord assister à un road-movie aride, porté par la quête d’un père et son fils à la recherche de Mar, l’aînée, disparue quelque part au bout du désert marocain. Dans une voiture prête à s’écrouler, le duo, et leur petit chien, suit un groupe de teufeurs marginaux qui serpente les montagnes vers la prochaine fête.

Avec plus de deux milliards de recettes au box-office, l’univers étendu Conjuring, incluant les spin-offs , a été la franchise horrifique la plus lucrative de l’histoire du cinéma. Douze ans après ses débuts, la saga tire sa révérence avec un quatrième opus très attendu réalisé par Michael Chaves (Conjuring 3, La Nonne 2) où Patrick Wilson et Vera Farmiga endossent une ultime fois les rôles d’Ed et Lorraine Warren.  Verdict ? Il s'agit peut-être bien du pire volet... Et ce po

Miroirs No.°3 porte en lui certaines promesses dès l’ouverture du film: une atmosphère étrange, presque grave s’installe quasiment instantanément. Peu à peu, le film semble même hanté par endroits.

Sur une plage paradisiaque, Tom s’éveille lentement, la mine hagarde, le corps meurtri par une énième cuite. Modeste coach de tennis dans un luxueux resort all-inclusive, le personnage interprété par Sam Riley erre comme un spectre, sans objectif, sans impulsion, si ce n’est occuper l’espace, et pourquoi pas sniffer une trace quand l’occasion se présente ou coucher avec l’une ou l’autre fille rencontrée au gré de ses innombrables virées nocturnes.

Alors qu’il y a dix ans, Netflix portait l’animation pour adultes à de nouveaux sommets avec BoJack, la plateforme a dévoilé la semaine dernière la première saison de Long Story Short, nouvelle création du génial Raphael Bob-Waksberg. Des dialogues d’une densité rare qui fusent dès les premiers épisodes, une finesse d’écriture impressionnante et une tendresse qui tranche avec le cynisme de BoJack, autant d’éléments qui font de Long Story Short l’une des belles surprises de ce

© Sony Pictures Caught Stealing ( Pris au piège ), adaptation du roman éponyme de Charlie Huston. Un roman qui fascine le réalisateur,...

Rien ne peut venir à bout de l’amour, si ce n’est le temps et la vie. Dans La Guerre des Rose, seconde adaptation du roman éponyme de Warren Adler (1981), Olivia Colman et Benedict Cumberbatch succèdent à Michael Douglas – Kathleen Turner qui crevait déjà l’écran en 1989.

Trier brasse large : tout en explorant ses thèmes favoris, il donne à Valeur sentimentale un côté méta, avec le tournage d'un film dans le film. Pour autant, le cinéaste ne se perd pas dans son récit, articulant avec fluidité tous ses sujets. Son titre encapsule l’essence de ce qu’il veut raconter : quels endroits nous sont chers indépendamment de leur valeur financière ? Ceux de notre enfance, qui nous ont vu grandir et font partie de nous pour toujours. 

Surfant sur le succès de la série Netflix Cobra Kai, Sony Pictures a décidé de relancer la franchise culte de 1984 et de développer un sixième long-métrage Karate Kid. Vu comme une suite de la série maintenant terminée, Legends débute par un flashback de Karate Kid 2, annonçant le ton de l’intrigue.

« Je nage ». C’est la réponse laconique que donne Sally Bauer à l’une des protagonistes du film, qui cherche à savoir comment elle fait pour tenir, coincée dans une école à fabriquer des bonnes ménagères. Dans son dernier long-métrage, la réalisatrice suédoise Frida Kempff se penche sur le parcours de cette nageuse longue distance, qui, en 1938, a traversé à la nage le détroit de Kattegat (entre la Suède et la Danemark) en 17 heures, explosant le record établi précédemment.

Ce documentaire, classique dans sa forme mais riche en contenu, passe en revue l'œuvre de Hayao Miyazaki à travers son regard unique sur le monde : un mélange de fascination et d’inquiétude face au chaos de son époque.

L’intrigue du film aborde la disparition inexplicable de dix-sept enfants issus d’une même classe, qui auraient tous quitté leur chambre à 2h17 pour s’évanouir dans l’obscurité. Pourquoi sont-ils partis ? Où sont-ils allés ? Que leur est-il arrivé ?

Puisant dans un univers de science-fiction à la richesse parfois trop peu exploitée au profit de récits centrés sur l’horreur, Alien: Earth se positionne d’ores et déjà comme l’une des réussites de cette année 2025. Une série à la hauteur de ses ambitions, où l’atmosphère s’installe tant par la puissance de la mise en scène que par la finesse d’un scénario maîtrisé.

Il y a longtemps qu’on n’avait pas été agréablement surpris par un film Marvel chez Surimpressions. Après deux derniers long-métrages grisâtres (Captain America 4 et Thunderbolts*) il était temps de ramener de la couleur (et de la valeur) à l’écran. Aujourd’hui c'est un pari plutôt réussi pour Les Quatre Fantastiques : premiers pas.

Comment aller mieux quand le monde s'effondre sous nos pieds? C’est la question à laquelle la réalisatrice et actrice principale Eva Victor répond dans son premier long-métrage semi-autobiographique Sorry Baby, où l’on suit le personnage d'Agnès après un événement traumatique. Elle tente de reprendre une vie normale mais ce bouleversement semble la retenir dans le passé alors que ces proches progressent dans la vie