Sommet de la comédie romantique hollywoodienne, Rendez-vous pourrait bien constituer le remède parfait pour quiconque est allergique à la niaiserie un peu trop dégoulinante de ce sous-genre très américain qu’est le film de Noël.

Habitué des comédies déjantés (Bridemaids, The Heat, Spy), le réalisateur Paul Feig signe son film le plus sombre avec l'adaptation du best-seller de Freida McFadden. Millie, ex détenue sans abri, décroche un job inespéré : être la femme de ménage à domicile pour la riche famille Winchester Rapidement, le rêve s'effrite et laisse place à une spirale de secrets, de manipulations et d'abus en tout genre. 

Trois ans après The Way of Water, suite attendue pendant plus d’une décennie après un premier épisode de tous les records, James Cameron retrouve sa saga fantastique avec Avatar: Fire and Ash. Doté d’un budget estimé à près de 400 millions de dollars, le réalisateur de Titanic continue sa fresque dantesque avec une suite aux allures de version 2.5 qui frustre autant qu’elle épate. 

Cinéaste emblématique des années 80-90, Rob Reiner a été retrouvé mort avec son épouse Michel Singer ce dimanche 14 décembre. Plutôt que de s’intéresser aux conditions sordides de son décès, Surimpressions avait envie de revenir sur cinq films cultes du réalisateur, qui témoignent de la diversité de son œuvre.

Faut-il que l’intrigue meurtrière d’un whodunit soit réussie, pour que le film le soit aussi ? C’est la question qui se pose devant le savoureux Wake Up Dead Man, troisième aventure du détective Benoit Blanc, et surtout troisième tentative de Rian Johnson de s’approprier le genre.

Dans la masse de thrillers qui sortent cet automne, L'Intermédiaire se distingue par son pitch  : plutôt que d'aider les lanceurs d'alerte, Tom leur permet de se taire. Offrant ses services à celles·eux qui détiennent des documents compromettants, il s'impose comme un intermédiaire protecteur et lucratif, s'assurant que ses client·es ne passent pas à trépas, tout en soutirant un beau pactole aux entreprises corrompues qui les menacent.

western a toujours été un genre privilégié pour décrire la lutte de l’homme moderne face à la nature sauvage. Train Dreams, dont le titre se réfère au gargantuesque chemin de fer que le héros alimente en tranchant le bois, s’inscrit dans cette tradition.

En apparence, Roofman ressemble à un nouveau feel-good movie avec Channing Tatum. L’affiche, d’un éclat jaune flahsy, nous dévoile l’acteur surmonté d’un gros ours en peluche sur les épaules, des lunettes de soleil et un pistolet dans la main droite. Mais quiconque a déjà vu les précédents films du cinéaste Derek Cianfrance - les mélancoliques Blue Valentine et The Place beyond the pines - peut néanmoins flairer la fausse piste. 

À l’ère des suites et des remakes en prises de vues réelles (Disney vient d’annoncer celui de Vaïana pour 2026), Zootopie 2 déboule demain en salles, pour le plus grand plaisir de troupeaux d’enfants. Dix ans (ou presque) après son prédécesseur, ce nouvel opus signé par Byron Howard et Jared Bush parviendra-t-il à faire mieux que Zootopie, premier du nom? Sans vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué, cette nouvelle aventure déjantée risque bien de vous rendre chèvre.

2025 : c’est l’année qu’avait choisi Stephen King pour l’intrigue de son roman dystopique Running Man. La date était alors si lointaine qu’elle permettait à l’écrivain d’imaginer toutes les dérives : surveillance envahissante de l’état, totalitarisme vainqueur, médias dévorés par les pires programmes, dans une Amérique où les plus pauvres n’ont d’autre espoir d’échapper à leur condition que de participer à des jeux ultra-violents

D’art total, c’est bien ce dont il est question dans Wicked, deuxième du nom. Moins d’un an après un premier volume tout en superlatifs, la conclusion du récit d’Elphaba prend une tournure plus sombre. Celle qui est désormais connue comme la Méchante sorcière de l’Ouest résiste envers et contre tout contre la campagne de dénigrement du Magicien d’Oz et de sa complice Madame Morrible, dont l’instrument n’est autre que Glinda.

Après des dizaines et des dizaines d’adaptation plus ou moins fidèles du roman de Mary Shelley, Guillermo Del Toro ressort à son tour le mythe prométhéen de Frankenstein. Un choix peu surprenant pour le réalisateur dont le goût les ambiances gothiques et fantastiques est bien connu (Crimson Peak, L’échine du diable, La forme de l’eau, Le Labyrinthe de Pan).

Ce n’est évidemment pas la première fois qu’un point de vue animal est employé au cinéma, Bresson l’avait déjà adopté avec son âne dans Au hasard Balthazar – qui a inspiré le plus récent Eo. La nouveauté offerte par Good Boy tient surtout du genre horrifique, où les animaux de compagnie sont généralement sacrifiés en guise de signe avant-coureur de ce qu’il va se passer ensuite. Ici, c’est par Indy que l’on découvre les fantômes qui hantent son maître. 

Avec Badlands, Trachtenberg, visiblement rasséréné par son premier succès, décide d’emmener la saga vers de nouvelles contrées. Pour la première fois dans la saga, nous suivons un Yautja - le vrai nom de la race Predator : nommé Dek, l'extraterrestre va entreprendre un voyage initiatique sur une planète mortelle, où il rencontrera au passage Thia, une androïde-scientifique très bavarde jouée par Elle Fanning.

Entre gloire, dépendance et amour abîmé, Benny Safdie raconte la trajectoire de Mark Kerr, star du MMA des années 1990, que Dwayne Le corps tout en muscles et en sueur, Mark Kerr ne perd jamais un combat. Pionnier du free fight, son invincibilité lui vaut un surnom : The Smashing Machine. En interview, il parle avec douceur et philosophie. Mais à une question simple : “comment envisagez-vous la défaite ?”, il ne trouve pas de réponse. La défaite, il ne l’envisage pas. C’est h

Pour célébrer leur centième anniversaire, les membres de l’UPCB vous présentent, chaque troisième jeudi du mois, un film anciennement primé par l’Union lors d’une séance à la Cinematek. Après les très belges Daens et Les Rendez-vous d’Anna, la programmation effectue un virage à 180’ avec Drive, le long-métrage culte de Nicolas Winding Refn avec Ryan Gosling, récompensé en 2011 à Cannes du Prix de la Mise en scène, et Grand Prix de l’UPCB en 2011. 

Canine, The Lobster, La Favorite, Pauvres Créatures : quand on évoque Yórgos Lánthimos, on pense immédiatement à un cinéaste qui bouscule. Avec Bugonia, présenté en septembre dernier à la Mostra de Venise, le maître de l’absurde, de la satire corrosive et du malaise esthétique confirme, si c'était nécessaire, son image et son statut.

Le film de Scott Cooper a au moins un mérite : celui de la modestie, s’affirmant comme une introspection du musicien à un instant T, et rien de plus. Hélas, de la modestie à l’anecdotique, il n’y a parfois qu’un pas.

Le 11 octobre, la grande actrice, productrice et réalisatrice américaine Diane Keaton (Diane Hall de son vrai nom) nous a quittés. Pour lui rendre hommage et se replonger dans sa carrière cinématographique riche de 55 ans, nous vous proposons un retour sur 3 films qu’elle a marqué par sa présence forte et lumineuse. 

Où en est le slasher ? Alors que le cinéma d’horreur vit actuellement un véritable d’âge d’or, tant critique que commercial, la figure du psychopathe à l’arme blanche paraît au contraire démodée, le genre étant souvent cantonné à des résurrections pâlottes de vieilles franchises - Halloween, Scream, Massacre à la tronçonneuse - comme si Hollywood ne parvenait pas à bâtir de nouveaux croque-mitaines en résonance avec notre époque.