Entre ardeur hard-core des fins connaisseurs de la légendaire série d’Alexandre Astier et critiques mitigées du premier opus Kaamelott sorti en 2021, il était difficile de dire si la partie 2 de cette saga arthurienne était véritablement attendue.

Un hôpital surmené, une mère célibataire isolée, une infirmière dévouée : tout le monde veut agir dans l’intérêt d’Adam, un petit garçon de quatre ans hospitalisé pour malnutrition. Mais personne ne s’accorde sur la bonne façon. Avec L’Intérêt d’Adam, récit tendu porté par Léa Drucker et Anamaria Vartolomei, la cinéaste Laura Wandel (Un Monde) tisse un propos âpre et crucial sur la place du soin et de l’empathie.

Un vendredi, à Paris. Nino se rend à l’hôpital pour récupérer les résultats de ce qu’il pense être un banal examen médical. À la place, il apprend une nouvelle qui le foudroie : on lui a diagnostiqué un cancer de la gorge, et il est attendu lundi pour débuter un traitement.

Propulsé en une grosse décennie comme l’un des porte-étendards du cinéma de divertissement made in France, Cédric Jimenez s’essaye au récit d’anticipation mais peine à marquer son territoire. 

C'était une idée de film que j'avais depuis 10 ans. Mais au moment de l'écrire, je n'avais pas envie d'en faire un scénario. Quand on écrit pour le cinéma, on pense déjà à l'argent en fait. Tout le temps. Qu'est-ce que ça va coûter, combien de temps le film va durer, etc. Il faut que ce soit entre 1h30 et 2 heures. J'avais envie d'écrire librement. J'en ai fait un roman, et une fois que ça a été écrit, je me suis dit que ce serait dommage de ne pas faire le film moi-même.

Rien de plus ironique que de voir une écrivaine en mal d’inspiration se faire vampiriser par une IA dans un film écrit par des humains en panne d’idées neuves. Une romancière en déclin (Cécile de France) s’installe dans une résidence d’artistes ultra connectée en plein Paris futuriste aux airs de cauchemar climatisé. Entre deux couvre-feux et tests salivaires, elle tente de rédiger un roman sur les derniers jours de Virginia Woolf. Dalloway entre alors en scène.

Oliver Laxe ne se contente pas de raconter une histoire. Il la fait pulser dans les tempes. Sirât s’ouvre par une rave-party pleine de poussière. On croit d’abord assister à un road-movie aride, porté par la quête d’un père et son fils à la recherche de Mar, l’aînée, disparue quelque part au bout du désert marocain. Dans une voiture prête à s’écrouler, le duo, et leur petit chien, suit un groupe de teufeurs marginaux qui serpente les montagnes vers la prochaine fête.

Alpha tente de trouver du sens dans un monde mortifère, quelque chose qui résonne aussi fort avec l'époque actuelle. C’est le propos politique du film ? Oui, ce film est parti d'un constat d'échec personnel : celui de ne pas pouvoir mettre de mots sur le monde dans lequel on vit. Je me trouve, et je nous trouve tous, dans un état de sidération colossale, qui augmente de jour en jour. On est dans le repli de soi permanent, la communication semble de plus en plus impossible, et

Ce documentaire, classique dans sa forme mais riche en contenu, passe en revue l'œuvre de Hayao Miyazaki à travers son regard unique sur le monde : un mélange de fascination et d’inquiétude face au chaos de son époque.

Depuis quelques années déjà le cinéma Palace ouvre ces portes au public pendant l'été pour les Sun Screens. Avec plus de quarante films inédits, nous en avons sélectionnés trois à absolument voir (ou à revoir) : Parasite de Bong JoonHo, Vingt Dieux de Louise Courvoisier et Wicked de Jon M. Chu

D’abord, il y a ce titre volontairement  agrammatical, qui apparaît en grand, couleur fuschia, sur l’écran. On pourrait y voir une volonté un peu trop soulignée et maladroite de se démarquer ou une manière d’induire d’emblée le caractère singulier du film, d’une tendre et joyeuse exubérance, comme les jeunes qu’il met en scène.  

Filmé à hauteur d’adolescent, Kouté Vwa accompagne Melrick, 13 ans et déjà révolté, depuis la métropole, jusque chez sa grand-mère, outre-Atlantique. Là, il s’interroge sur ce cousin brutalement disparu, dont l’absence marque encore profondément l’entourage.

Un soir lors d’un cambriolage, une canalisation cède et La Pie Voleuse, un magasin d’instruments de musique, est inondée. Parmi les documents qui prennent l’eau, un chèque de caution pour une location de piano au nom de Mr Moreau.

Comme d’habitude avec Dupieux, on rigole oui, mais d’un rire nettement plus amer.

Malheureusement, Le Grand déplacement n'y croit pas, ou en tout cas n'arrive pas à nous y faire croire. Comme dans la plupart des comédies de science-fiction, la science-fiction ne convainc guère.

Le cinéma français, et en particulier la comédie française, a un goût développé pour les pitchs absurdes. Celui du Répondeur de Fabienne Godet tire un peu sur la corde : c’est l’histoire d’un imitateur, qui galère à vivre de son art, et se voit proposer…de remplacer au téléphone un célèbre auteur.

Comme la grande majorité des films de Klapisch, La Venue de l’Avenir est rempli de sentiments positifs, de séquences qui mettent du baume au cœur. C’est un cinéma feel-good que le sien, et qui semble désormais privilégier la légèreté à la vraisemblance. Et si on laisse dans un premier emporter par son ode à la joie, ses artifices finissent par s’user, et par agacer. 

Laura Wandel filme nerveusement, avec une caméra à la nuque et au plus près des mouvements perpétuels de Lucy.

Si le film rit effectivement du féminisme, c'est (presque) toujours avec affection et admiration.