En salles cette semaine : Gourou, un thriller psychologique français réalisé par Yann Gozlan avec Pierre Niney dans le rôle d'un coach charismatique basculant peu à peu dans des dérives sectaires...

Il est logique de voir Hollywood s’emparer d’un sujet aussi fécond. L’angle d’attaque de Nuremberg est toutefois plus psychologique que juridique

Plus qu’aucun autre réalisateur contemporain, Paolo Sorrentino s’est appliqué à faire des excès de la bourgeoisie et des puissants le nerf de son cinéma. Un cinéma profondément excessif, où se mêle grotesque et mélancolie, qui ré-actualise et amplifie les motifs de l'œuvre de Fellini à travers une mise en scène grandiloquente.

La réalisatrice de Nomadland filme le hors champ de la vie de Shakespeare, imaginant la douleur secrète qui aurait donné naissance à son chef-d’œuvre.

Le cinéaste cool par excellence ? La réponse est évidente : c’est Jim Jarmusch, avec ses lunettes de soleil, ses vêtements sombres et sa chevelure argentée. Mais son aura n’a rien à voir avec cet attirail. Du haut de ses 72 ans, il dégage sagesse et expérience (il a toujours été intéressé par le bouddhisme zen) tout en conservant un sens de l’humour contagieux.

Pour son premier long-métrage, la cinéaste française Louise Hémon collabore avec Anaïs Tellenne (L'homme d'argile) et puise dans les légendes de son histoire familiale. Dans L’Engloutie, Aimée, jeune institutrice, rejoint le hameau isolé de Soudain pour y enseigner le temps d'un hiver à une poignée d'enfants. Entourée par une montagne glaciale et par des habitants méfiants, elle voit peu à peu sa mission républicaine se déliter, alors que les hommes du village disparaissent m

C’est en 2011, lors de la remise du prix Roi Baudouin au Dr. Denis Mukwege, que débute le film Muganga, celui qui soigne. Bientôt, le discours entonné par le docteur sur les violences sexuelles subies par les femmes en République Démocratique du Congo, met un terme à l’ambiance joviale de la cérémonie et donne le ton. 

Dans le chaos actuel, où la création est assiégée de toutes parts, l’audace devient une denrée rare. Qu’un geste aussi libre que celui de Bi Gan avec Resurrection existe peut déjà nous rassurer. Qu’il habite notre mémoire depuis sa présentation au dernier Festival de Cannes (où il a été récompensé du Prix Spécial du Jury) à un tel degré que ses réminiscences réactivent encore en nous des émotions inédites tient du miracle. 

En 2004, aux côtés de Sean Baker, dont elle allait devenir la productric21 ans plus tard, la cinéaste originaire de Taïwan dévoile avec cette première réalisation en solitaire le contrechamp de ce récit migratoire : Left-Handed Girl s'ouvre sur l'arrivée à Taipei d'une famille, de retour au pays après avoir vécu un temps sur le sol américain. Shu-Fen, mère célibataire, monte une échoppe de nourriture sur le marché de nuit tout en élevant I-Ann, sa fille ainée, et I-Jing, sa c

western a toujours été un genre privilégié pour décrire la lutte de l’homme moderne face à la nature sauvage. Train Dreams, dont le titre se réfère au gargantuesque chemin de fer que le héros alimente en tranchant le bois, s’inscrit dans cette tradition.

Après son remarqué Toni en famille, le jeune réalisateur français Nathan Ambrosioni (26 ans à peine) retrouve Camille Cottin pour un drame d’une extrême justesse : Les enfants vont bien. Une nouvelle œuvre qui confirme la maturité d’un cinéaste déjà très sûr – et à raison – de son regard sur les liens familiaux.

En apparence, Roofman ressemble à un nouveau feel-good movie avec Channing Tatum. L’affiche, d’un éclat jaune flahsy, nous dévoile l’acteur surmonté d’un gros ours en peluche sur les épaules, des lunettes de soleil et un pistolet dans la main droite. Mais quiconque a déjà vu les précédents films du cinéaste Derek Cianfrance - les mélancoliques Blue Valentine et The Place beyond the pines - peut néanmoins flairer la fausse piste. 

Brésil, futur proche. Pour relancer l'économie, le gouvernement traque les personnes âgées et les enferme dans des camps, libérant ainsi la population active de la charge qu'elles représentent. Tereza, 77 ans, ne l'entend pas de cette oreille et décide de prendre le maquis pour réaliser son rêve : effectuer son premier vol en avion. 

Les portraits des vrais protagonistes se superposent par moments aux images du film par le biais d’écrans de portables, rendant la frontière du fictif assez poreuse. Ce sont aussi les véritables enregistrements de cet échange qui ponctuent le film.

Après Architecton et The Brutalist sortis plus tôt cette année, c’est au tour de L’inconnu de la Grande Arche de nous parler avec passion d’architecture. Stéphane Demoustier, familier du sujet puisqu’il a passé quelques années à réaliser des commandes de films d’architecture, est tout désigné pour dresser le portrait de l’inventeur du bâtiment-symbole de la Défense de Paris. 

Le 24 janvier 1975, tard le soir, Keith Jarrett se rend à l’Opéra de Cologne pour donner un  concert de piano improvisé en solo. Sa performance s’annonce sous les pires auspices : Jarrett est meurtri par ses douleurs au dos, exténué par le voyage, et surtout, le modèle de piano sur lequel il est censé jouer se révèle de piètre qualité, à tel point que le jazzman envisage d’annuler purement et simplement sa performance.

Dans leur premier long-métrage, les réalisateurices belges Arnaud Dufeys et Charlotte Devillers se penchent avec justesse sur le traitement judiciaire des violences sexuelles et familiales. En 2022, le magazine féministe axelle publiait une longue enquête révélant la façon dont les institutions belges peuvent se retourner contre les mères qui dénoncent l’inceste commis par le père de leurs enfants.

Pour son premier long-métrage, Leonardo Van Dijl livre une réflexion sur le silence des victimes.

Étonnant thriller sportivo-politique, Tatami nous immerge dans la tension étouffante et qui s’exprime sans détours.

Sōmai raconte le deuil de l’innocence et n’est pas tendre avec la société japonaise et ses personnages adultes.