Là où la plupart des récits de viol placent le spectateur dans un camp ou dans l’autre, The Good Sister se démarque. Ni du côté de la victime, ni du côté du bourreau, le film épouse les étapes du dilemme moral de Rose. De la sidération à l'action, l'actrice Marie Bloching livre une interprétation juste, faite de doutes, de contradictions et de débordements.

En partenariat avec Vedette, Surimpressions vous propose de gagner des places pour Gohan, le dernier film de Nattawut Poonpiriya.

Après les chocs Girl, Caméra d’or à Cannes en 2018, et Close, Grand Prix en 2022, le réalisateur belge Lukas Dhont revient cette année en compétition officielle avec Coward, un drame situé pendant la Première Guerre mondiale, au centre duquel brûle une romance contrariée entre deux jeunes soldats.

Après l’abrasif Tengo Suenos Eléctricos, Valentina Maurel revient avec un nouveau film belge tourné au Costa Rica, sélectionné à Un Certain Regard.

Présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes, Club Kid marque les débuts derrière la caméra de Jordan Firstman, cinéaste mais aussi chanteur. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que son premier long métrage a électrisé la Croisette. Entre euphorie nocturne, chaos affectif et tendresse inattendue, le film réussit à transformer un récit sur la parentalité en une véritable explosion d’humanité.

Pour son huitième long-métrage présenté en Compétition, Hirokazu Kore-eda, déjà lauréat de la Palme d'or en 2018 pour le sublime Une affaire de famille, revient avec Sheep in the Box, un conte utopique sur le deuil et le besoin d'émancipation dans la lignée de son oeuvre humaniste ; en moins percutant qu'espéré.

Saviez-vous que le capitalisme pouvait être éradiqué par un massage des pieds ? C’est, en gros raccourci, l’une des idées qui traverse le nouveau film de Ryūsuke Hamaguchi.

La Troisième Nuit © SND Pour son nouveau film en tant que réalisateur (et acteur), Daniel Auteuil s’empare d’un épisode méconnu de la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage dissimulé d’une centaine d’enfants juifs sous l’Occupation. Et on peut dire qu’il réussit son coup haut la main : sans jamais tomber dans quoi que ce soit de spectaculaire ou des effets appuyés, il parvient à installer une tension palpable à travers une histoire vraie, où le destin d'êtres humains se joue

Combinant crise pétrolière, tensions guerrières et entraide sororale, The Station déploie un récit riche et complexe, porté par des personnages attachants et bien « dessinés ». L’originalité de la mise en scène consiste à maintenir les hommes hors champ : ils sont mentionnés, entendus, craints ou moqués, mais on ne les verra pas.

Avec sa mise en scène naturaliste, son milieu populaire, ses seconds rôles gouailleurs et ses paysages périurbains, Du fioul dans les artères aurait pu être un premier film français ou belge comme on en a vu beaucoup. Mais deux camionneurs enlacés, c’est une image de cinéma qui manquait. C’est son sujet, et la douceur du regard de Pierre Le Gall (scénariste des Belles Cicatrices) sur ses personnages, qui fait la différence.

Dans Love Me Tender, le temps passe, s’étire et la vie parisienne continue malgré la dévastation intime qui se joue. Les années glissent, rythmées par la voix off (celle du livre en train de s’écrire) qui donne au film sa pulsation littéraire. Histoire vraie pas si banale, le récit est à la fois lumineux et déchirant, bien que la vengeance aveugle du père frise parfois la caricature.

Die My Love, en salles le 29 avril, ausculte l'effondrement intérieur d'une femme après la naissance de son enfant. C'est un film radical, animal et épuisant, qui offre à Jennifer Lawrence l'un des rôles les plus intenses de sa carrière. Rencontre avec Lynne Ramsay, Jennifer Lawrence et Robert Pattinson, à Los Angeles.

Structuré en chapitres, Romeria mélange l’espagnol, le galicien et le catalan, accompagnée par les mélodies de la Movida espagnole. Les couleurs sont vives, les plans sont larges, et la mer s’y déploie dans toute sa splendeur, faisant remonter les souvenirs. Là où Été 93 et Alcarràs, Simón assume ici une dimension romanesque, où l’imaginaire vient combler les parts de mystère.

En adéquation avec l’incessant ressac mémoriel d’Eva qui traverse We Need to Talk About Kevin, la mise en scène de Lynne Ramsay travaille un montage non-linéaire d’une rare virtuosité, où chaque élément devient l’écho aiguisé d'un autre, ouvrant les portes un labyrinthe de sensations aussi magnétique qu’éreintant.

Deux ans après La Salle des Profs, le cinéaste Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, récompensé de l’Ours d’or à Berlin. Une fable politique tournée en turc - mais filmée en Allemagne - où un couple d'artistes engagés fait face à la censure après la réception d’une “lettre jaune” du gouvernement.

Du 12 au 23 mai, la grand-messe cannoise fera rayonner la Croisette de mille feux cinéphiles. Cette 79e édition du Festival de Cannes est, comme le veut la tradition, d’ores et déjà source de spéculations et de fantasmes. En toute subjectivité, nous nous livrons au jeu des attentes avec cinq longs-métrages en Sélection officielle qui attisent notre curiosité.

Il suffit parfois d’un fil pour faire vaciller tout un système. Dans La Corde au Cou (Dead Man’s Wire), inspiré d’un fait divers, ce fil est littéral. En 1977, un entrepreneur ruiné l’attache au cou du fils du courtier responsable de sa situation et le relie à la gâchette d’un fusil. S'ensuit une prise d’otage de trois jours, qui mettra la ville d'Indianapolis en ébullition.

avec Chirsty and his brother, on nage en plein dans le réalisme-social tel que l’a popularisé Ken Loach, peut-être un peu trop. Néanmoins, la troupe de comédien·nes, tous·tes non professionnel·les et originaires des quartiers où se déroule l’intrigue, parvient à apporter une authenticité et une chaleur qui débordent régulièrement de l’armature un brin rigide du scénario.

Le cinéma britannique a l’art de mettre en scène l’histoire du Royaume-Uni parfois avec un peu trop de légèreté. Ce n’est pas le cas de The Choral, du réalisateur Nicholas Hytner, qui tient plus du récit doux-amer.

Dans son premier long-métrage, la comédienne et réalisatrice Bérangère McNeese (Des gens bien, HPI) tisse le récit d’Héloïse, jeune fugueuse recueillie par une bande de filles. Auprès d’elles, elle apprend l’indépendance, mais aussi les limites de l’amitié fusionnelle. Entre récit d’apprentissage et portrait choral, Les Filles du Ciel explore l’amour et la sororité dans toute leur complexité.