Entre une héritière Américaine et un danseur Mexicain clandestin, le désir se fait le terrain de la domination de classe et de culture.

Entre film historique et drame musical, Le Testament d’Ann Lee brille par ses séquences musicales et par la performance habitée de Amanda Seyfried, qui trouve l’un de ses rôles les plus marquants. Avec ce troisième long métrage, Mona Fastvold propose une œuvre esthétique ambitieuse à la forme singulière. 

Dans la même veine que sa première série d’animation originale Odd Taxi (2021), le réalisateur Baku Kinoshita explore le thème du monde du crime et plus particulièrement la figure des yakuzas dans ce long-métrage d’animation 2D.

Palestine 36 s’ouvre sur un panorama de Jérusalem, avec ses toits colorés, ses commerces prospères et ses rues grouillant de monde. C’est dans cette ville en ébullition que débarque Yusuf (Karim Daoud Anaya), jeune homme ambitieux issu de la campagne, pour travailler auprès d’un riche homme d’affaires local. © Cinebel À cette époque, la Palestine est sous mandat britannique, et 1936 est l’année de la révolte : tandis que l’arrivée de Juifs fuyant l’antisémitisme européen se f

Pas besoin de fantômes ou de zombies affamés pour instiller un soupçon d’horreur (et de body horror) au drame psychologique If I Had Legs I'd Kick You : il a suffi à Mary Bronstein d’écrire sur sa propre expérience de maman confrontée à la maladie de son enfant.

Harry Melling et Alexander Skarsgård filent le parfait amour dans cette romance queer pas tout à fait comme les autres. 

Deux ans après La Salle des Profs, qui avait tracé son chemin jusqu’aux nominations aux Oscar du meilleur film étranger, le cinéaste germano-turc Ilker Çatak revient avec Yellow Letters, en compétition officielle à la Berlinale. Une fable politique entièrement tournée en turque - mais filmée à Berlin et Hambourg - où un couple d'artistes engagés fait brutalement face à la censure du régime politique en place. Petite rencontre avec le cinéaste, alors que se conclut la Berlinal

À l’écran, Eli, 14 ans, et Nina, 16 ans, assistent impuissants à l’effondrement du mariage de leurs parents. Dans la bataille pour la garde, ils doivent formuler leurs désirs face à un juge. Elle veut partir, fuir au plus vite. Lui rêve d’un impossible retour en arrière. Le film épouse ces deux élans contraires en deux chapitres miroir : les mêmes trois semaines, vécues d’abord par l’un, puis par l’autre.

Les premières images d’Alpha. nous donnent à voir une série de vastes panoramas montagnards, à la fois splendides, vertigineux et un peu inquiétants. Allongé entre deux flancs de collines, Rein contemple le territoire enneigé avec quiétude, en harmonie avec son environnement. Une sérénité qui va voler en éclat en une seconde, lorsque son père lui annonce sa visite imminente.

Un refuge en forêt, et trois femmes qui vont tour à tour s’en occuper : présenté dans la section Perspectives de la Berlinale, Forêt Ivre de Manon Coubia nous invite à une contemplation presque méditative sur le rapport à la nature et au temps.

Comme Clint Eastwood et Greta Gerwig avant lui, ou, plus récemment, Scarlett Johansson et Kristen Stewart, Bradley Cooper appartient à cette catégorie un peu à part des comédien·nes passé·es derrière la caméra. Eu égard des qualités variables de leurs films, on peut, la plupart du temps, reconnaître à ces dernier·es une aptitude non négligeable : savoir mettre en lumière le talent de leurs acteur·ices.

Ce vendredi 13 février signe le début de la section Génération de la Berlinale, qui fait la part belle aux trajectoires des enfants et des adolescent-es, ainsi qu’aux regards de jeunes cinéastes. Et c’est Sunny Dancer de George Jacque, avec notamment Bella Ramsay (Game of Thrones, The Last of Us) et Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother), qui ouvrait le bal.

Film d’ouverture de la section Panorama de cette Berlinale 2026, Seuls les rebelles, porté par Hiam Abbass (Succession), est une romance inattendue et un geste cinématographique et politique radical signé Danielle Arbid.

Porté par le duo Margot Robbie et Jacob Elordi, le prochain “Hurlevent” se profile déjà comme l’un des rendez-vous ultra-glamour de 2026. Pourtant, cette nouvelle adaptation pose question : pourquoi rejouer encore Les Hauts de Hurlevent ? Et surtout, comment ?

Les nouveaux films du réalisateur sud-coréen Park Chan-wook sont toujours très attendus et No Other Choice ne fait pas exception. À la frontière de la comédie noire et du thriller social, le long-métrage scrute les fractures d’une société déchirée par le progrès technique et le mépris social. Au cinéma le 11 février.

Librement inspirée de l’affaire Mawda et d’autres cas similaires, Marta Bergman nous livre deux portraits fictionnels bruts et réalistes : d’un côté, un jeune couple de migrants syriens aux origines mixtes et leur enfant, de l’autre, un policier et père de famille d’un enfant métis. 

Chie Hayakawa, la réalisatrice japonaise du sombre Plan 75 revient avec un second long-métrage plus coloré cette fois-ci : Renoir, un drame qui, contrairement à ce que son titre pourrait suggérer, ne relate pas la vie du  célèbre peintre impressionniste français. 

Dans un Japon exotisé, dont ni les cerisiers, ni le Mont Fuji ne nous sont épargnés, Philip, un acteur américain solitaire, décroche un étrange contrat : incarner des proches de substitution pour une agence de « familles à louer ».

En salles cette semaine : Gourou, un thriller psychologique français réalisé par Yann Gozlan avec Pierre Niney dans le rôle d'un coach charismatique basculant peu à peu dans des dérives sectaires...