D’abord, il y a ce titre volontairement  agrammatical, qui apparaît en grand, couleur fuschia, sur l’écran. On pourrait y voir une volonté un peu trop soulignée et maladroite de se démarquer ou une manière d’induire d’emblée le caractère singulier du film, d’une tendre et joyeuse exubérance, comme les jeunes qu’il met en scène.  

Porté par un trio d’actrices brillantes, le film peine pourtant à soulever les passions. Manque de sensualité, d’empathie, on traverse le film platement, comme écrasé par ce soleil étouffant. Cette chape de plomb, renforcée par un habillage musical lancinant entrecoupé d’aboiements de chiens oppressant, s’avère pourtant volontaire.

i Eddington confirme le talent d'Aster pour monter une scène en épingle avec sa caméra, l'approche chorale de la narration rend la poudre aux yeux trop apparente cette fois-ci.

Filmé à hauteur d’adolescent, Kouté Vwa accompagne Melrick, 13 ans et déjà révolté, depuis la métropole, jusque chez sa grand-mère, outre-Atlantique. Là, il s’interroge sur ce cousin brutalement disparu, dont l’absence marque encore profondément l’entourage.

Et pourquoi pas ? Après tant d’années coincés entre le solennel post-Batman de Nolan et la gaudriole permanente que sont devenus les Avengers, les super-héros ont bien le droit de retrouver un peu de cette saveur optimiste et de cette aura kitsch héritées des comics.

D’aventure trépidante à film frénétique, la frontière est mince. Et ce nouvel opus des Schtroumpfs, s’il parvient à charmer par son esthétique, penche plus souvent vers le bouillonnement d’idées que vers une cohérence capable de capter l’attention des grands comme des petits.

Superman a été créé à l’origine pour donner l’espoir d’un futur meilleur. Mais cela transparaît-il dans ses adaptations au cinéma ? Éléments de réponse avant la sortie du Superman de James, le 17 juillet.

À rebours de ces films à la positivité parfois un brin préfabriquée, on peut envisager d’autres propositions, plus audacieuses, plus discrètes, qui à leur manière, nous offrent aussi ce doux mélange de plénitude et de légèreté. Les deux premiers opus de cette Trilogie d’Oslo font partie de ceux-là.

Il ne fait pas bon vivre dans l’Angleterre thatchérienne, surtout si on appartient aux classes populaires. Bob, chômeur à la fois astucieux et poisseux, en sait quelque chose. Il n’a qu’un but : offrir à sa fille une robe neuve pour sa communion. Pour atteindre cet objectif, somme toute modeste, il va devoir se démener, quitte à signer un pacte avec le diable et à en payer le prix.

Un soir lors d’un cambriolage, une canalisation cède et La Pie Voleuse, un magasin d’instruments de musique, est inondée. Parmi les documents qui prennent l’eau, un chèque de caution pour une location de piano au nom de Mr Moreau.

Comme d’habitude avec Dupieux, on rigole oui, mais d’un rire nettement plus amer.

Frida Kahlo en animation ? Une association qui sonne d’emblée comme une évidence, sans pour autant s’attendre à retrouver l’artiste mexicaine dans une œuvre destinée à la jeunesse. Mais alors que l’on pénètre petit à petit dans l’univers naissant de la jeune peintre en devenir, l’espièglerie et l’énergie du personnage devient communicatrice, vivifiante et porteuse d’espoir. 

En tant que “matchmakeuse professionnelle”, Lucy ne perçoit désormais les gens que via un enchevêtrement de statistiques - taille, salaire, opinions - qui déterminent avec précision la place des individus sur le marché. Quant à sa vie sentimentale, elle oscille entre l’avenir doré auguré par le richissime Harry (Pedro Pascal) et la réapparition impromptue de son ex-partenaire (Chirs Evans), toujours fauché comme les blés.

Malheureusement, Le Grand déplacement n'y croit pas, ou en tout cas n'arrive pas à nous y faire croire. Comme dans la plupart des comédies de science-fiction, la science-fiction ne convainc guère.

De l'excellent Grand Prix de John Frankenheimer, véritable mètre-étalon du film de course, jusqu'aux récents Rush et Ferrari, les cinéastes n’ont cessé d’appréhender l'état d'esprit de ces fous du volant lancés dans des cercueils mécaniques à 300 km à l’heure…

J’ai commencé à penser à Kika lorsque j’étais enceinte de mon fils, mon deuxième enfant. J’avais peur, irrationnellement, que son père meure, car j’avais déjà été seule avec un enfant et je savais ce que ça impliquait comme précarité. Donc j’avais vraiment peur d’être de nouveau seule mais cette fois-ci avec deux enfants…

Étonnant est sans doute l’adjectif qui qualifie le mieux Kika. Après d’excellents documentaires sur des sujets rudes - le viol dans Sans frapper, le débordement du système hospitalier dans Sauve qui peut - on ne s’attendait pas à ce qu’Alexe Poukine verse dans la comédie pour sa première fiction.

Elio Solis, un orphelin de onze ans adopté par sa tante Olga ne rêve que d’une chose : être kidnappé par des extraterrestres. Son rêve est enfin exaucé lorsqu’il se retrouve transporté dans le Communiverse, sorte d’assemblée des planètes unies où il est pris pour ambassadeur par des aliens loufoques et attendrissants.

© Cherry Pickers Pour sa deuxième sélection consécutive en Compétition officielle à Cannes, dont il est reparti bredouille, l e cinéaste...

Mais qui est Chuck Krantz ? Alors que la société s’effondre, son visage est partout et pourtant personne ne le reconnaît. L’étonnante première partie de The Life of Chuck donne le ton d’un film si foutraque, énergique et généreux qu’il est difficile à résumer. Il commence d’ailleurs par son troisième acte et une double fin : celle du monde, ravagé par une crise écologique devenue totale et celle d’un homme omniprésent que le reste du long-métrage va s’évertuer à mieux nous fa