Surfant sur le succès de la série Netflix Cobra Kai, Sony Pictures a décidé de relancer la franchise culte de 1984 et de développer un sixième long-métrage Karate Kid. Vu comme une suite de la série maintenant terminée, Legends débute par un flashback de Karate Kid 2, annonçant le ton de l’intrigue.

« Je nage ». C’est la réponse laconique que donne Sally Bauer à l’une des protagonistes du film, qui cherche à savoir comment elle fait pour tenir, coincée dans une école à fabriquer des bonnes ménagères. Dans son dernier long-métrage, la réalisatrice suédoise Frida Kempff se penche sur le parcours de cette nageuse longue distance, qui, en 1938, a traversé à la nage le détroit de Kattegat (entre la Suède et la Danemark) en 17 heures, explosant le record établi précédemment.

Ce documentaire, classique dans sa forme mais riche en contenu, passe en revue l'œuvre de Hayao Miyazaki à travers son regard unique sur le monde : un mélange de fascination et d’inquiétude face au chaos de son époque.

L’intrigue du film aborde la disparition inexplicable de dix-sept enfants issus d’une même classe, qui auraient tous quitté leur chambre à 2h17 pour s’évanouir dans l’obscurité. Pourquoi sont-ils partis ? Où sont-ils allés ? Que leur est-il arrivé ?

Puisant dans un univers de science-fiction à la richesse parfois trop peu exploitée au profit de récits centrés sur l’horreur, Alien: Earth se positionne d’ores et déjà comme l’une des réussites de cette année 2025. Une série à la hauteur de ses ambitions, où l’atmosphère s’installe tant par la puissance de la mise en scène que par la finesse d’un scénario maîtrisé.

Il y a longtemps qu’on n’avait pas été agréablement surpris par un film Marvel chez Surimpressions. Après deux derniers long-métrages grisâtres (Captain America 4 et Thunderbolts*) il était temps de ramener de la couleur (et de la valeur) à l’écran. Aujourd’hui c'est un pari plutôt réussi pour Les Quatre Fantastiques : premiers pas.

Comment aller mieux quand le monde s'effondre sous nos pieds? C’est la question à laquelle la réalisatrice et actrice principale Eva Victor répond dans son premier long-métrage semi-autobiographique Sorry Baby, où l’on suit le personnage d'Agnès après un événement traumatique. Elle tente de reprendre une vie normale mais ce bouleversement semble la retenir dans le passé alors que ces proches progressent dans la vie

D’abord, il y a ce titre volontairement  agrammatical, qui apparaît en grand, couleur fuschia, sur l’écran. On pourrait y voir une volonté un peu trop soulignée et maladroite de se démarquer ou une manière d’induire d’emblée le caractère singulier du film, d’une tendre et joyeuse exubérance, comme les jeunes qu’il met en scène.  

Porté par un trio d’actrices brillantes, le film peine pourtant à soulever les passions. Manque de sensualité, d’empathie, on traverse le film platement, comme écrasé par ce soleil étouffant. Cette chape de plomb, renforcée par un habillage musical lancinant entrecoupé d’aboiements de chiens oppressant, s’avère pourtant volontaire.

i Eddington confirme le talent d'Aster pour monter une scène en épingle avec sa caméra, l'approche chorale de la narration rend la poudre aux yeux trop apparente cette fois-ci.

Filmé à hauteur d’adolescent, Kouté Vwa accompagne Melrick, 13 ans et déjà révolté, depuis la métropole, jusque chez sa grand-mère, outre-Atlantique. Là, il s’interroge sur ce cousin brutalement disparu, dont l’absence marque encore profondément l’entourage.

Et pourquoi pas ? Après tant d’années coincés entre le solennel post-Batman de Nolan et la gaudriole permanente que sont devenus les Avengers, les super-héros ont bien le droit de retrouver un peu de cette saveur optimiste et de cette aura kitsch héritées des comics.

D’aventure trépidante à film frénétique, la frontière est mince. Et ce nouvel opus des Schtroumpfs, s’il parvient à charmer par son esthétique, penche plus souvent vers le bouillonnement d’idées que vers une cohérence capable de capter l’attention des grands comme des petits.

Superman a été créé à l’origine pour donner l’espoir d’un futur meilleur. Mais cela transparaît-il dans ses adaptations au cinéma ? Éléments de réponse avant la sortie du Superman de James, le 17 juillet.

À rebours de ces films à la positivité parfois un brin préfabriquée, on peut envisager d’autres propositions, plus audacieuses, plus discrètes, qui à leur manière, nous offrent aussi ce doux mélange de plénitude et de légèreté. Les deux premiers opus de cette Trilogie d’Oslo font partie de ceux-là.

Il ne fait pas bon vivre dans l’Angleterre thatchérienne, surtout si on appartient aux classes populaires. Bob, chômeur à la fois astucieux et poisseux, en sait quelque chose. Il n’a qu’un but : offrir à sa fille une robe neuve pour sa communion. Pour atteindre cet objectif, somme toute modeste, il va devoir se démener, quitte à signer un pacte avec le diable et à en payer le prix.

Un soir lors d’un cambriolage, une canalisation cède et La Pie Voleuse, un magasin d’instruments de musique, est inondée. Parmi les documents qui prennent l’eau, un chèque de caution pour une location de piano au nom de Mr Moreau.

Comme d’habitude avec Dupieux, on rigole oui, mais d’un rire nettement plus amer.

Frida Kahlo en animation ? Une association qui sonne d’emblée comme une évidence, sans pour autant s’attendre à retrouver l’artiste mexicaine dans une œuvre destinée à la jeunesse. Mais alors que l’on pénètre petit à petit dans l’univers naissant de la jeune peintre en devenir, l’espièglerie et l’énergie du personnage devient communicatrice, vivifiante et porteuse d’espoir. 

En tant que “matchmakeuse professionnelle”, Lucy ne perçoit désormais les gens que via un enchevêtrement de statistiques - taille, salaire, opinions - qui déterminent avec précision la place des individus sur le marché. Quant à sa vie sentimentale, elle oscille entre l’avenir doré auguré par le richissime Harry (Pedro Pascal) et la réapparition impromptue de son ex-partenaire (Chirs Evans), toujours fauché comme les blés.