Si le cinéma d'horreur remplit les salles, il peine encore à obtenir le même engouement lors des cérémonies de récompenses. À quelques exceptions près, les films d'horreur – notamment les plus violents et les plus sanglants – ont longtemps été ignorés par les critiques et les académies.

« Stop watching movies on your fking phone. » En 2008, le cri de colère de David Lynch était pratiquement avant-gardiste. Aujourd’hui, plus que jamais, il résonne comme une prophétie funeste… mais pose paradoxalement, une question plus large : un film peut-il être inadapté à un contexte de visionnage ?

Paris is Burning touche son public en enveloppant les personnes qu’il suit dans une gaze de tendresse. Alternant interviews et scènes de bal, il montre comment ces gens, jeunes ou vieux, se réalisent dans une pratique qui leur appartient. Le montage du film met magistralement en valeur ce parallèle entre les vies individuelles et la pratique collective et communautaire.

Au cœur d’une favela, un policier regarde à travers la lunette de son fusil l’un de ses collègues en uniforme. Une première scène qui annonce le programme : Troupe d’élite est un film sur la police vue par la police.

Il y a un cœur qui bat sous la machine hollywoodienne, mais il est parfois bien caché par l’armature en métal. Brand New Day souffre ainsi des éternels tares du MCU, avec une colorimétrie assez terne, des incohérences d’écriture et des scènes d’action sous-exploitées - même si, là aussi, Destin Daniel Cretton réalise un travail plus convaincant que Jon Watts.

Avec The Christophers, Steven Soderbergh prouve une nouvelle fois que la tension cinématographique peut naître de deux personnes dialoguant dans une pièce. Une véritable prouesse, qui se traduit par un tournage fulgurant de dix-huit jours à Londres couplé à un montage nocturne quasi in situ.

Présenté compétition à la Berlinale, Rosebush Pruning, nouvel opus du brésilien Karim Aïnouz (Motel Destino, Firebrand) réunit un casting étoilé : Pamela Anderson, Callum Turner, Elle Fanning… Inspiré de Bellochio et signé par le scénariste de Lanthimos, c’est un huis clos aussi esthétique… que malaisant.

Le plus ancien festival de cinéma au monde a révélé la sélection de sa 83ème édition qui se déroulera du 2 au 12 septembre prochain. Spontanément, les premiers regards se tournent vers la compétition officielle où le Jury présidé par Maggie Gyllenhaal aura fort à faire pour départager les vingts films en lice pour le Lion d’Or.

Si la forme est plus que réussie, c’est dans le fond que le bât blesse. Rietland ne veut pas être un énième film policier où le récit n’avance que pour nous permettre d’élucider le crime sordide mettant davantage l’accent sur les suspicions qui s’immiscent. Il cherche à installer une paranoïa ambiante en dépeignant une communauté rurale qui se transforme en un vase clos hanté par le spectre d’une violence dormante. La proposition est intéressante, mais le résultat loin d’être

Avec sa direction artistique superbement décatie, sa science du suspense et sa pléthore d’apparitions monstrueuses, Hokum s’impose sans mal comme l’opus le plus généreux du cinéaste, malgré quelques recours abusifs aux jumpscares. La galerie de personnages aussi inhospitaliers que grotesques donne quant à elle une subtile couche d’humour noir à l’ensemble.

Rencontre avec l'Espagnole Alauda Ruiz de Azúa, réalisatrice de Los Domingos qui aborde avec douceur et retenue la question de la foi, entre rituels dominicaux et tensions familiales.

Écrit, produit et réalisé avec un certain degré d’urgence, De la Comédie-Française procède dans un même état d’esprit. C’est le soir de la première pour Nina (Pauline Clément), comédienne propulsée metteuse en scène, et tout va mal, forcément, de son arrivée à la salle Richelieu jusqu’aux dernières minutes avant le spectacle au-dessus duquel plane la menace d’une annulation. Un schéma narratif du chaos très classique, qui donne lieu à certaines scènes plutôt amusantes, mais c

Étonnant sujet que celui de Los Domingos, récit d’émancipation adolescente à rebours des images souvent associées à cette thématique – fêtes débridées, mélodies pop, découverte de la sexualité… Ce qui intéresse Alauda Ruiz de Azúa, réalisatrice de ce portrait d’une jeune fille en construction, c’est la question de la foi et de la vocation. Et comment celle-ci va impacter la structure familiale, par extension.

En partenariat avec Independent Films, Surimpressions vous propose de gagner des places pour Sunny Dancer, le feel-good movie de l'été signé par le Britannique George Jacques.

Relecture à la fois accessible et exigeante, L’Odyssée s’impose ainsi comme un blockbuster d’auteur, dans la continuité des opus précédents de son réalisateur. Un film conciliant la vision intime d’un cinéaste, et les exigences financières d’une production hollywoodienne.

Peu de réalisateur·ices peuvent se targuer d’avoir autant de pouvoir à Hollywood que Christopher Nolan. Mais derrière cette figure singulière de cinéaste surpuissant se dessine, entre art et commerce, le drôle de rapport qu'entretiennent actuellement les grands studios avec la politique des auteurs.

En partenariat avec KFD, Surimpressions vous propose de gagner des places pour un film au choix de Jacques Tati à (re)découvrir uniquement dans les cinémas Kinepolis.

Le 13 juillet 2026, la famille de Sam Neill a annoncé la disparition de l'acteur néo-zélandais. Un vide immense pour des générations de spectateurs pour qui il fut l'un des premiers visages rencontrés sur grand écran. Retour sur une carrière emblématique.

Il faut dire que Playtime, désormais considéré comme un véritable chef-d'œuvre du cinéma, fut pour l’époque une folie. Tourné en 70mm, format nécessaire pour restituer l’écrasement d'un monde d’immenses buildings (Tativille pour les intimes), cette comédie a nécessité des moyens conséquents en termes de décors et de figurants pour donner vie à l’éreintante modernité avidement critiquée dans le film.

Fidèle à ses habitudes, le Festival international du film de Locarno a concocté pour sa 79ème édition une sélection diverse qui promet de faire briller le cinéma d’auteur sous toutes ses facettes. Focus sur les cinéastes présent·es dans sa catégorie phare, le Concorso Internazionale, à l’issue duquel sera décerné le Léopard d’Or, récompense suprême du festival suisse-italien.

Des vacances prévues à l’étranger ? Cineville s’invite dans vos valises pour vous permettre de continuer à profiter de votre abonnement dans l’ensemble des 248 salles partenaires à travers 92 villes de cinq pays européens. De quoi profiter des sorties estivales autant que de vos voyages !

Evil Dead est de retour, pour vous jouer un mauvais tour. Réalisé par le talentueux Sébastien Vanicek et co-scénarisé par Florent Bernard, que vaut le sixième opus de la franchise la plus génialement démoniaque d’Hollywood ? Il faut se rendre à l’évidence : la saga Evil Dead telle que l’a conçue Sam Raimi dans les années 80, avec son inventivité cartoonesque et ses performances outrancières, n’existe plus. Depuis le remake sorti en 2013, la franchise a pris un tournant plus

Sélectionné à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes 1966, Prix Jean Vigo et Tanit d'or aux premières Journées Cinématographiques de Carthage de la même année, le premier long-métrage d’Ousmane Sembène retrouve le chemin des salles ce 8 juillet. Retour sur un film qui a changé le cinéma et le destin de son auteur. La Noire de ... © Les Acacias Pour parler de La Noire de…, il faut d’abord parler de son scénariste et réalisateur, Ousmane Sembène. Né d’un père Dakarois

Loin de l'engourdissement caniculaire, le documentaire contemporain s’inscrit cet été comme une véritable bouffée d’air frais… mais politique. Espace crucial de résistance et de déconstruction, ces trois documentaires à découvrir dans les salles belges nous invitent à à réfléchir, penser et agir dans le monde d’aujourd’hui et de demain.