top of page
The Choral : Le portrait nuancé d'une société en guerre
Le cinéma britannique a l’art de mettre en scène l’histoire du Royaume-Uni parfois avec un peu trop de légèreté. Ce n’est pas le cas de The Choral, du réalisateur Nicholas Hytner, qui tient plus du récit doux-amer.
Thibault Scohier
7 avr.2 min de lecture
Super Mario Galaxy : Néant narratif dans une galaxie des possibles
Trois ans après Super Mario, premier du nom, Super Mario Galaxy déboule sur les écrans du monde entier avec la vitesse d'un kart surboosté. Un second volet aux curseurs poussés tous azimuts, célébrant par la même occasion les 40 ans du personnage iconique de Nintendo. Mais une fois la tornade de couleurs, l'apothéose d'effets et l'avalanche de caméos passées, que reste-t-il de cette galaxie des possibles? La réponse est simple: Un véritable amas de néants narratifs.
Kévin Giraud
1 avr.3 min de lecture
Élever au grain : Un documentaire intime et onirique
Fille d'un agriculteur bourreau du travail et avare en empathie, la documentariste française n'a jamais porté l'exploitation familiale dans son cœur. Encore moins depuis qu'elle a été ensevelie, lors d'une partie de cache-cache, sous une tonne de grains de maïs – un accident qui aurait dû lui coûter la vie.
Adrien Corbeel
28 mars2 min de lecture
Scream 7 : Gaché menu
Mais pas trop non plus. Si Williamson assume un retour aux sources en rappelant (pour le pire plutôt que le meilleur) la majorité de ses têtes connues, il vide Scream de toute sa substance avec un premier degré que la saga ne s’était encore jamais permise auparavant.
Simon Lionnet
25 févr.3 min de lecture
Les Légendaires : Une adaptation réussie ?
Si One Piece a révolutionné le monde du manga, on peut aisément dire que la série Les Légendaires, écrite et illustrée par Patrick Sobral, a révolutionné la bande dessinée franco-belge. Vingt-deux ans après la parution du premier tome, l’adaptation (attendue par les fans) cinématographique sort ce 28 janvier dans les salles belges. Verdict ?
Kévin Giraud
24 janv.3 min de lecture
Critique de Club Zero
Le film nous plonge dans un internat où des adolescent·es commencent par se priver de certains aliments.
Camille Wernaers
28 mai 20242 min de lecture
Critique de La Mère de tous les mensonges
Les lambeaux de l'histoire Comment raconter une histoire dont on a effacé les preuves ? Dans le film d’Asmae El Moudir, les meurtres sont...
Raissa Alingabo Yowali M'bilo
13 mai 20242 min de lecture
Critique de Le Mal n'existe pas
Un film contemplatif et troublant La cime des arbres, scrutée avec un long travelling, la découpe du bois, la collecte d’eau et le...
Simon Lionnet
9 avr. 20242 min de lecture
Critique de Il pleut dans la maison
Un film juste et fort sur le lien et l'absence La Wallonie, le soleil, les vacances et les abords du lac de l’Eau d’Heure. Avec Il pleut...
Raissa Alingabo Yowali M'bilo
8 avr. 20243 min de lecture
Critique de La Chimera
La poésie des fantômes Nous avançons chacun·e en compagnie de fantômes, ceux des membres de nos familles disparus, ceux des amours...
Thibault Scohier
1 avr. 20242 min de lecture
Critique de Drive-Away Dolls
Errance Euphorique De quoi parle le nouveau film d’Ethan Coen ? Si l’on en croit le réalisateur, “c’est un film qui a à la fois tout à...
Adrien Corbeel
1 avr. 20243 min de lecture
Critique de Little Girl Blue
À l’heure où les biopics se cantonnent souvent à une vague représentation factuelle d’une vie romancée et condensée, Mona Achache nous...
Quentin Moyon
1 avr. 20242 min de lecture
Critique : Smoke Sauna Sisterhood de Anna Hints
© Vedette Pour son premier long-métrage, la réalisatrice estonienne Anna Hints nous emmène dans le sud de son pays natal où se pratique la tradition du Smoke Sauna . Ajouté à la liste du patrimoine immatériel de l’Unesco en 2014, ce rituel thermal inscrit dans la culture de la communauté Vöro vise, par un ensemble de procédés curatifs, une purification du corps, mais surtout de l’esprit. L’un de ces saunas, perdu dans un écrin de nature protecteur, devient pour le film un e
Louis Leconte
13 déc. 20233 min de lecture
Critique : Les Trois Mousquetaires : Milady de Martin Bourboulon
© Pathé Films Martin Bourboulon revient avec le second volet de son adaptation du célèbre roman d’Alexandre Dumas, seulement huit mois après la sortie du premier opus. Forts d’un casting cinq étoiles (François Civil, Vincent Cassel, Eva Green, Romain Duris, Pio Marmaï…) et d’un matériau romanesque culte, ces deux films sont en première ligne de la stratégie de « reconquête » du cinéma français entamée par la boîte de production française Pathé. L’entreprise au coq mise désorm
Louis Leconte
12 déc. 20234 min de lecture
Critique : The Creator de Gareth Edwards
Un nouvel espoir Solar-Punk ? © 20th Century Studios Cela fait quelques années que les amateurs et amatrices de science-fiction sont sur les dents : le paysage est dominé par les univers prémâchés de Marvel et de DC, dont la qualité n’a cessé de chuter avec la quantité de films produits ; les quelques rares longs-métrages originaux, qui ne se rattachent ni à une franchise, ni à des ouvrages existants, se révèlent trop souvent des navets tout à fait oubliables (encore en 2023,
Thibault Scohier
2 oct. 20235 min de lecture
Critique : Sabotage de Daniel Goldhaber
Tic-tac tic-tac © The Searchers Et si, face à l’urgence climatique, des activistes décidaient de passer à la vitesse supérieure… en sabotant les infrastructures pétrolières ? Sabotage de Daniel Goldhaber a ceci d’enthousiasmant qu’il affronte un problème global et contemporain ; la politique-fiction qu’il explore n’est en effet pas si lointaine. Ses poseurs et poseuses de bombe forment un melting-pot : militants chevronnés, jeunes en deuil, punks en perdition, redneck armé…
Thibault Scohier
15 août 20232 min de lecture
Critique : Passages d'Ira Sachs
À nos amours © Imagine Il y a quelque chose de presque cliché à un cinéaste américain qui, pour son premier film tourné à Paris, choisit de mettre en scène un ménage à trois. Mais ne vous y laissez pas prendre : dans Passages comme dans ses autres films ( Frankie, Love is Strange) , le réalisateur Ira Sachs est en recherche d’authenticité, d’une vérité dans la situation la plus convenue comme la plus singulière. Le tableau qu’il fait d’un trio amoureux et sensuel dans la Vil
Adrien Corbeel
8 août 20233 min de lecture
Critique : L'île rouge, de Robin Campillo
Colonie décolorée © Gilles Marchand Après deux films queers très réussis - Eastern Boys et surtout 120 battements par minute - le cinéaste Robin Campillo revient avec un projet plus intime, presque autobiographique, où il nous raconte une histoire dérivée de sa propre enfance. À cette époque, dans les années 70, son père était sous-officier dans l’Armée de l’air française et sa famille déménageait au gré des velléités géo-stratégiques de la France. Campillo a connu le Maroc,
Julien Del Percio
11 juil. 20233 min de lecture
Critique : Les damnés ne pleurent pas, de Fyzal Boulifa
Mais ils ne rient pas non plus @ Frakas Productions Comment (ré)écrire son histoire ? Selim, 17 ans, n’a pas de nom de famille car pas de père. Une identité à trouver. Fatima-Zahra, sa mère, empreinte de dualité comme l’illustre son double prénom, piétine, hésite, se cherche dans le regard de l’autre masculin quitte à mentir. Dans ce second film du Britannique Fyzal Boulifa, ce couple mère-fils sont les damnés. Rejetés par leur propre famille, agressés, volés, utilisés, et sa
Quentin Moyon
11 juil. 20232 min de lecture
Critique : Sick of myself, de Kristoffer Borgli
Conte et nausée © Cherry Pickers Films Avec Sick of Myself, le cinéaste norvégien Kristoffer Borgli nous propose un long-métrage à l’esthétique soignée, une satire brutale et rusée, qui finit par donner la nausée. Signe (Kristine Kujath Thorp) et Thomas (Eirik Sæther) sont en couple. Leur routine faite de repas entre amis et en famille, n’est qu’un vernis sur le point de craquer. On a tôt fait d’en découvrir les dessous toxiques qui distillent, dès le départ - et ce tout a
Raissa Alingabo Yowali M'bilo
4 juil. 20232 min de lecture
bottom of page