En apparence, Roofman ressemble à un nouveau feel-good movie avec Channing Tatum. L’affiche, d’un éclat jaune flahsy, nous dévoile l’acteur surmonté d’un gros ours en peluche sur les épaules, des lunettes de soleil et un pistolet dans la main droite. Mais quiconque a déjà vu les précédents films du cinéaste Derek Cianfrance - les mélancoliques Blue Valentine et The Place beyond the pines - peut néanmoins flairer la fausse piste.

À l’ère des suites et des remakes en prises de vues réelles (Disney vient d’annoncer celui de Vaïana pour 2026), Zootopie 2 déboule demain en salles, pour le plus grand plaisir de troupeaux d’enfants. Dix ans (ou presque) après son prédécesseur, ce nouvel opus signé par Byron Howard et Jared Bush parviendra-t-il à faire mieux que Zootopie, premier du nom? Sans vendre la peau de l’ours avant de l’avoir tué, cette nouvelle aventure déjantée risque bien de vous rendre chèvre.

D’art total, c’est bien ce dont il est question dans Wicked, deuxième du nom. Moins d’un an après un premier volume tout en superlatifs, la conclusion du récit d’Elphaba prend une tournure plus sombre. Celle qui est désormais connue comme la Méchante sorcière de l’Ouest résiste envers et contre tout contre la campagne de dénigrement du Magicien d’Oz et de sa complice Madame Morrible, dont l’instrument n’est autre que Glinda.

Ce n’est évidemment pas la première fois qu’un point de vue animal est employé au cinéma, Bresson l’avait déjà adopté avec son âne dans Au hasard Balthazar – qui a inspiré le plus récent Eo. La nouveauté offerte par Good Boy tient surtout du genre horrifique, où les animaux de compagnie sont généralement sacrifiés en guise de signe avant-coureur de ce qu’il va se passer ensuite. Ici, c’est par Indy que l’on découvre les fantômes qui hantent son maître.

Avec Badlands, Trachtenberg, visiblement rasséréné par son premier succès, décide d’emmener la saga vers de nouvelles contrées. Pour la première fois dans la saga, nous suivons un Yautja - le vrai nom de la race Predator : nommé Dek, l'extraterrestre va entreprendre un voyage initiatique sur une planète mortelle, où il rencontrera au passage Thia, une androïde-scientifique très bavarde jouée par Elle Fanning.

Entre gloire, dépendance et amour abîmé, Benny Safdie raconte la trajectoire de Mark Kerr, star du MMA des années 1990, que Dwayne Le corps tout en muscles et en sueur, Mark Kerr ne perd jamais un combat. Pionnier du free fight, son invincibilité lui vaut un surnom : The Smashing Machine. En interview, il parle avec douceur et philosophie. Mais à une question simple : “comment envisagez-vous la défaite ?”, il ne trouve pas de réponse. La défaite, il ne l’envisage pas. C’est h

Pour célébrer leur centième anniversaire, les membres de l’UPCB vous présentent, chaque troisième jeudi du mois, un film anciennement primé par l’Union lors d’une séance à la Cinematek. Après les très belges Daens et Les Rendez-vous d’Anna, la programmation effectue un virage à 180’ avec Drive, le long-métrage culte de Nicolas Winding Refn avec Ryan Gosling, récompensé en 2011 à Cannes du Prix de la Mise en scène, et Grand Prix de l’UPCB en 2011.

Le film de Scott Cooper a au moins un mérite : celui de la modestie, s’affirmant comme une introspection du musicien à un instant T, et rien de plus. Hélas, de la modestie à l’anecdotique, il n’y a parfois qu’un pas.

Parmi toutes les histoires contées par Stephen King, Marche ou crève est sans nul doute l'une des plus cruelles : dans un avenir indéterminé, cinquante adolescents prennent part chaque année à une épreuve sous forme de longue marche, diffusée dans toute la nation où des militaires abattent froidement ceux qui s’arrêtent ou ralentissent.

Qu’est-ce qui fait la saveur particulière du cinéma de Paul Thomas Anderson ? La sortie d’Une Bataille après l'autre est l’occasion de plonger dans les univers singuliers d’un réalisateur hors normes, fasciné par les recoins sombres de la psyché humaine.

Une bataille après l’autre n’apparaît pas juste comme un film hors-norme, mais comme une extraordinaire anomalie.

À l’heure où le couple libre séduit de plus en plus de gens, malgré un conservatisme hétéronormatif qui reprend du terrain un peu partout, de quelle manière le cinéma s’empare-t-il de ces réalités contemporaines ? C’est animée par cette interrogation que la présentation à Cannes Première de Libre échange de Michael Angelo Covino, qui suit les liaisons extra-maritales de quatre trentenaires/quadragénaires, nous intriguait particulièrement.

Décidément, amatrices et amateurs d’animation de tous âges ont de quoi se réjouir en cette rentrée 2025. Au-delà des ressorties du Tombeau des lucioles et d’autres chefs d’oeuvre des studios Ghibli comme Princesse Mononoké, et la sortie attendue de Demon Slayer le 17 septembre, Walt Disney propose cette semaine une ressortie de Toy Story, qui souffle cette année sa trentième bougie.

Avec plus de deux milliards de recettes au box-office, l’univers étendu Conjuring, incluant les spin-offs , a été la franchise horrifique la plus lucrative de l’histoire du cinéma. Douze ans après ses débuts, la saga tire sa révérence avec un quatrième opus très attendu réalisé par Michael Chaves (Conjuring 3, La Nonne 2) où Patrick Wilson et Vera Farmiga endossent une ultime fois les rôles d’Ed et Lorraine Warren. Verdict ? Il s'agit peut-être bien du pire volet... Et ce po

Alors qu’il y a dix ans, Netflix portait l’animation pour adultes à de nouveaux sommets avec BoJack, la plateforme a dévoilé la semaine dernière la première saison de Long Story Short, nouvelle création du génial Raphael Bob-Waksberg. Des dialogues d’une densité rare qui fusent dès les premiers épisodes, une finesse d’écriture impressionnante et une tendresse qui tranche avec le cynisme de BoJack, autant d’éléments qui font de Long Story Short l’une des belles surprises de ce

Rien ne peut venir à bout de l’amour, si ce n’est le temps et la vie. Dans La Guerre des Rose, seconde adaptation du roman éponyme de Warren Adler (1981), Olivia Colman et Benedict Cumberbatch succèdent à Michael Douglas – Kathleen Turner qui crevait déjà l’écran en 1989.

Surfant sur le succès de la série Netflix Cobra Kai, Sony Pictures a décidé de relancer la franchise culte de 1984 et de développer un sixième long-métrage Karate Kid. Vu comme une suite de la série maintenant terminée, Legends débute par un flashback de Karate Kid 2, annonçant le ton de l’intrigue.

L’intrigue du film aborde la disparition inexplicable de dix-sept enfants issus d’une même classe, qui auraient tous quitté leur chambre à 2h17 pour s’évanouir dans l’obscurité. Pourquoi sont-ils partis ? Où sont-ils allés ? Que leur est-il arrivé ?

Depuis quelques années déjà le cinéma Palace ouvre ces portes au public pendant l'été pour les Sun Screens. Avec plus de quarante films inédits, nous en avons sélectionnés trois à absolument voir (ou à revoir) : Parasite de Bong JoonHo, Vingt Dieux de Louise Courvoisier et Wicked de Jon M. Chu

Comment aller mieux quand le monde s'effondre sous nos pieds? C’est la question à laquelle la réalisatrice et actrice principale Eva Victor répond dans son premier long-métrage semi-autobiographique Sorry Baby, où l’on suit le personnage d'Agnès après un événement traumatique. Elle tente de reprendre une vie normale mais ce bouleversement semble la retenir dans le passé alors que ces proches progressent dans la vie